Рокеры U2 продолжают бомбить своих фэнов интересными новинками, используя для этих целей свой сайт. На днях музыканты выложили в интернет серию любопытных ремиксов на песни своего новейшего альбома «No Line On The Horizon» - один на пилотный сингл «Get On Your Boots» и целых шесть на текущий - «Magnificent».
В качестве авторов ремиксов выступили Пит Тонг, Redanka, Фред Фальк, Adam K and Soha и дуэт Justice (как раз французам и досталась честь «переосмыслить» «Get On Your Boots»). Все треки можно прослушать в свободном режиме – но не скачать.
Ну и раз уж вы зашли на сайт U2, то обратите внимание на еще один релиз – правда, доступный лишь подписчикам U2.Com. В самом начале мая ирландцы выпустили ограниченным тиражом двойную пластинку «U2 Medium, Rare And Remastered», включающую в себя различные ауттейки, оставшиеся после записи «The Joshua Tree», «Rattle and Hum», «All That You Can't Leave Behind» и «How To Dismantle an Atomic Bomb». Кроме того, на диске можно обнаружить редкие бисайды, выпускавшиеся в промежутке с 2000 по 2005-й годы, и ремастированные версии некоторых старых композиций.
Напомним, что в настоящее время U2 готовятся к проведению мирового тура в поддержку «No Line On The Horizon», который стартует в начале июня в Барселоне.
Рекламный ролик с участием Игги Попа (Iggy Pop) изъят из эфира британских телеканалов. Реклама автостраховки Swiftcover с дедушкой панк-рока в главной роли признана не соответствующей местным стандартам.
Британский комитет Advertising Standards Authority (ASA) посчитал, что ролик не подает достоверной информации: благодаря ему складывается впечатление, будто страховая компания защищает интересы музыкантов и других участников шоу-бизнеса - а это не отвечает действительности.
Кроме того, представителям ASA стало известно, что у самого Игги Попа никогда не было страхового полиса от Swiftcover. Это дало основания обвинить компанию в преднамеренной попытке ввести потребителей в заблуждение и снять рекламу с эфира.
В свою очередь представители Swiftcover заявляют, что не собирались обманывать своих потенциальных клиентов и выбрали Игги лицом своей рекламной кампании по причине его "небезопасного" образа жизни, а совсем не из-за его причастности к индустрии развлечений.
История проекта Queen & Paul Rodgers подошла к своему логическому завершению. Вокалист команды Пол Роджерс поведал публике, что он и его коллеги по группе – музыканты оригинального состава Queen Брайан Мэй и Роджер Тейлор – «закрывают лавочку» и отныне будут заниматься каждый своими делами.
«Мы провели большое мировое турне, записали новый альбом – и решили поставить на этом точку, - заявил Пол Роджер в интервью телеканалу VH1. – Однако я не исключаю возможности того, что мы еще соберемся вместе. Правда, для этого должна быть какая-нибудь особенная причина – скажем, благотворительный вечер в честь Нельсона Манделы».
Напомним, что ранее в этом году Роджерс подтвердил свое участие в реюнионе Bad Company – команды, вокалистом которой он выступал в 70-х. Не функционировавшая более десяти лет группа воссоединяется ради проведения турне по США летом этого года. В рамках гастролей, которые стартуют 17 июня в Голливуде (Флорида), музыканты отыграют десять концертов.
Пол Роджерс присоединился к Брайану Мэю и Роджеру Тейлору в 2004-м. Созданная ими группа Queen & Paul Rodgers не нашла понимания у фэнов покойного Фредди Меркьюри – первого вокалиста Queen – и не заинтересовала отвлеченную публику. Гастроли команды сопровождались полупустыми залами, а выпущенный в прошлом году альбом «Cosmos Rocks» провалился в чартах.
Бывший вокалист Genesis и основатель известного этно-фестиваля WOMAD Питер Гэбриэл (Peter Gabriel) стал лауреатом престижной премии Polar Music Prize, которая ежегодно вручается представителям современной и классической музыки за их карьерные заслуги. Церемония награждения пройдет 31 августа в Стокгольме.
В распространенном оргкомитетом премии заявлении указано, что Гэбриэл удостоился награды за «новаторство и существенный вклад в развитие популярной культуры». «Питер Гэбриэл не только оказал существенное влияние на развитие мировой поп-музыки – он переопределил саму ее концепцию», - говорится, в частности, в пресс-релизе.
Наряду с Питером Гэбриэлом обладателем Polar Music Prize станет также известный композитор из Венесуэлы Хосе Антонио Обрю. Лауреаты получат денежный приз в размере 1 миллиона шведских крон (порядка 168 тысяч долларов) каждый.
Премия Polar Music Prize была основана в 1989-м году менеджером шведской поп-группы ABBA Стигом Андерсоном. В разные годы ее лауреатами становились Led Zeppelin, Пол Маккартни, Брюс Спрингстин, Куинси Джонс и другие знаменитые исполнители.
Боюсь, мадам, ситуация с вашим мужем хуже, чем мы предполагали, - доктор сокрушенно смотрел в медицинскую карту. Мы обследовали Оззи, и, судя по всему, у него Эр-Эс.
- Что это еще за чертовщина? Что-то венерическое? - помрачнела Шарон.
- Эр-Эс - сокращенно рассеянный склероз. Лечить это мы пока не умеем. Ясно одно: Оззи Осборну придется прекратить концерты, а все остальное - в руках Господа.
Шарон недоверчиво посмотрела на врача.
- Какой еще склероз? - спросила она наконец. - Он сюда приехал лечить ногу, как это связано?
- С ногой все будет в порядке, мы его прооперировали, - успокоил ее врач. - Было, конечно, смешно, - внезапно хикнул он, - когда хирург увидел, что у него на обеих коленках вытатуировано по улыбающейся рожице. Пять минут никто не мог работать: Оззи, король хэви-метала, - с такими коленками! Он нам потом объяснил, что сделал это еще подростком, потому что хотел, просыпаясь, сразу видеть что-нибудь жизнерадостное. Ясное дело: трудное детство и все такое. Но я обратил внимание, - продолжил он, - что Оззи постоянно шаркаете ногами, как пенсионер, и вид у него бывает какой-то отсутствующий. Да он и сам жаловался то на одно, то на другое, и мы решили обследовать его поосновательнее, раз он у нас равно лежит здесь. Я поговорил с ним, уточнил все его жалобы, нынешние и давние... Кстати, - доктор доверительно наклонился к Шарон, - Оззи оказался милейшим человеком. Я, признаться, поначалу его побаивался. Вы понимаете, все эти истории и его имидж... Я видел пару видеоклипов с какими-то черепами, гробами, кровь течет рекой. Думал, Осборн все тут у нас разгромит, а он спокойно лежит, смотрит "Discovery", медсестер анекдотами развлекает.
Шарон привычно пожала плечами:
- То есть вы полагали, что дома он спит в гробу и проводит черные мессы? Что ж, вы не первый... Конечно, это все цирк, игра в ужастики, не более. Я - его менеджер, уж я-то знаю. Мы женаты уже двадцать лет, у нас трое детей, дом в деревне... Оззи абсолютно безопасен и к тому же труслив, как мышь. Но вообще он отличный парень. Знали бы вы, как у нас дома весело! Мы как семейка Аддамсов. Если бы кому-нибудь в голову пришла мысль расставить у нас телекамеры, это было бы лучшее шоу в мире, клянусь!
Она озабоченно тряхнула головой: - Но этот PC - что это такое? Какие симптомы?
- Провалы в памяти, временное онемение рук и ног, еще кое-что, - перечислил врач. - Все это у Оззи имеется, и наши обследования пока подтверждают поставленный диагноз. Рассеянный склероз - болезнь, в принципе, распространенная, но малоизученная. Бывает, люди живут с ней довольно долго, но ухудшения наступают неизменно. Пациент перестают ходить, разучиваются читать и писать, даже говорить. И самое неприятное - бывает, что смертельный исход наступает очень скоро. В общем... - врач помедлил, - мы можем мистеру Осборну пока ничего не сообщать. О таких диагнозах людям иногда лучше не знать.
- Ну уж нет, - решительно заявила Шарон. - Он уже взрослый мальчик, бывал и не в таких переделках. В конце концов, это его жизнь.
...Оззи выслушал свой диагноз с выражением непреходящего изумления на лице.
- Как это не лечится? - спросил он, еще до конца не осознав новость. - На дворе 1991 год, людям свиные почки пересаживают! Доктор выразительно пожал плечами: мол, даже медицина бывает бессильна. Оззи помотал головой:
- Я... что-то никак... Мать вашу, мне всего сорок три! - выкрикнул он наконец. - Склероз - это ведь болезнь стариков, я-то здесь при чем?
Шарон взвилась:
- Да ты пил как лошадь последние двадцать лет! Ты же сожрал столько наркотиков, что можно свалить с копыт всю британскую армию! Скажи спасибо, что ты вообще еще жив и можешь разговаривать с нами сам, а не через переводчика!
Осборн завелся в ответ:
- Ладно, ты тоже не ангел! Сама пить бросила не очень-то давно! Зачем ты сейчас мне все это говоришь - я в завязке, сама знаешь. Доктор, да я сейчас прямо как младенец, пью одно молоко!
Тот приподнял брови:
- Вы как младенец? Да вас привезли сюда, потому что на концерте в Чикаго вы сломали ногу, прыгая кузнечиком по сцене и крича: "Я - лягушонок!" Вы продолжили турне, наплевав на закрытый перелом, отыграли еще три концерта - в Кливленде, Буффало и Нью-Йорке, пока рана не стала гноиться и вас не увезла "скорая".
Оззи виновато ухмыльнулся:
- Я просто ничего не делаю наполовину. Гастроли - значит, гастроли. Подумаешь, нога! Но поверьте мне, еще лет пять назад все было бы по-другому. Вы бы сейчас нашли меня не в палате, а обнаружили бы в какой-нибудь ординаторской в окружении пустых бутылок из-под виски, пьяного в стельку, играющего костылями в бильярд! Но теперь-то я чист, даже мяса не ем.
- А в семье у вас пили? - парировал врач вопросом на вопрос.
Оззи подбоченился:
- А вы как думали! Мой папаша был машинистом электропоездов в самой грязной английской дыре, какую только можно представить. Недавно я спросил маму о том же. "Да, сынок, он конечно пил, - ответила она, - но уж не так, как ты!" И Оззи довольно захохотал.
- Ну вот, смотрите сами, - заключил врач. - Двадцать лет буйного алкоголизма плюс наркотики, плюс физическая нагрузка на концертах, плюс дурная наследственность. Рано или поздно все это должно было сказаться. То, что вы сейчас взялись за ум, хорошо. Но дальше вам придется следить за собой еще серьезнее. И, разумеется, никаких гастролей.
Прощаясь, доктор отвел Оззи в сторону и поинтересовался:
- Скажите, а правда, что вы однажды откусили голову живой летучей мыши?
Из кабинета врача Оззи выскочил в ярости и в ответ на немой вопрос жены заорал:
- Летучая мышь! Он спросил меня про летучую мышь! Бог ты мой, я тридцать лет на сцене, дал тысячу концертов, все эти новые рок-команды просто копируют меня молодого, но когда я сдохну, все газеты выйдут с сообщением: "Умер певец Оззи Осборн. Он знаменит тем, что в 1982 году на концерте откусил голову летучей мыши!"
Шарон понимающе вздохнула: ей эта история надоела не меньше. Ну да, было такое, но ведь по совершенной случайности! Оззи тогда взял привычку бросать в зал куски сырого мяса. Всякие там кишки, желудочки - одним словом, разную дрянь. Публика, и без того безумствовавшая на концертах Оззи, быстро к этому привыкла и стала приносить на его концерты свои подарки и кидать ему на сцену. Резиновые цыплята, игрушки, карнавальные маски, куклы Барби, дохлые мыши и кошки - все шло в дело. Однажды охранники задержали на входе парня, который тащил с собой настоящую овечью голову - явно с той же целью. И вот на концерте в Айове кто-то из фанатов кинул ему живую летучую мышь. Оззи потом оправдывался, что ему и в голову не пришло, что эта штука - живая, он решил, что она резиновая, а мышь, испуганная музыкой и светом прожекторов, и вправду не подавала признаков жизни. Впрочем, зачем он решил откусить ей голову, Оззи так и не смог объяснить - ну просто настроение было хорошее. О том, что это решение было ошибкой, он догадался секундой позже, но было уже поздно. Инцидент Оззи вспоминал с отвращением: летучие мыши не очень-то приятны на вкус, к тому же после концерта ему пришлось мчаться в больницу и потом еще неделю ходить на уколы. Однако слух о маньяке, закусывающем на выступлениях летучими мышами, разнесся по миру, и с тех пор ни одно интервью не обходилось без упоминания о злополучном концерте в Айове.
Конечно, это была случайность - но она могла произойти только с Оззи. В конце концов, годом раньше он проделал очень похожий трюк в трезвом уме и твердой памяти, и Шарон была к этому напрямую причастна. Оззи только-только покинул свою группу "Black Sabbath" и пытался начать сольную карьеру, а Шарон, его новый менеджер, ему в этом помогала. Она устроила ему прослушивание в нью-йоркской телерадиокомпании "CBS", и она же придумала красивый ход: принести трех белых голубей и выпустить их в финале последней песне. Все были очарованы - хэви-металлический урод ударился в лирику! Но вот Оззи достал из корзины третьего, последнего голубя и... картинно откусил ему голову! Шарон единственная ржала как полоумная - уж очень смешно выглядели эти чиновники от музыки: все в дорогих костюмах и с перекошенными физиономиями! Выходя из студии, Оззи широким жестом бросил трупик голубя на колени девушке в приемной - та потеряла сознание. С тех пор в здание "CBS" вход Осборну был заказан. Шарон спросила:
- Что это тебе в голову взбрело?
- Да он задохнулся там, в корзине, - ответил Оззи. - Ну я и подумал: не пропадать же добру!
Вспомнив эти и еще добрый десяток подобных происшествий, Шарон задалась риторическим вопросом: не странно ли, что судьба уготовила ей в качестве мужа человека, который старше ее почти в два раза и зарабатывает на жизнь тем, что пугает подростков накладными клыками и реками бутафорской крови и скачет по сцене в черном плаще под оглушительный рев гитары? По его милости у них в доме по полу катаются черепа, а когда они переезжали, среди багажа были две объемные коробки с надписями "Кости" и "Расчлененка". К этому, конечно, еще можно привыкнуть, гораздо хуже, что поведение Оззи невозможно спрогнозировать - никто не знает, что он выкинет в очередной раз.
Их знакомство было вовсе не таким романтичным, как думают некоторые друзья, знающие их последние двадцать лет. 18-летняя Шарон работала тогда секретаршей у своего отца, знаменитого рок-продюсера Дона Ардена. Тот вел дела нескольких успешных британских коллективов и давно обратил внимание на группу с вызывающим названием "Black Sabbath", появившуюся ниоткуда и завоевавшую бешеную популярность у мальчишек, которым некуда было девать энергию. Это была сама шумная, самая грубая и самая агрессивная музыка, вскоре получившая название "тяжелый металл", и главным в группе был Оззи Осборн, 30-летний парень с одутловатым лицом и спутанными длинными волосами, он всегда носил на груди гигантский крест и раздавал направо и налево идиотские интервью. Когда "Black Sabbath" обнаружили, что их обкрадывают собственные менеджеры, Арден оказался тут как тут: он предложил выгодный контракт и свое честное имя в качестве гарантии. Репутация у Ардена была отличной, и в один прекрасный день Оззи и еще четыре охламона появились у него в офисе. Юная Шарон была так напугана видом Оззи, одетого в черный атласный плащ и майку с надписью "Убей!", что скрылась в подсобке и отказалась выйти, попросив главного бухгалтера фирмы отнести гостям чай. Но со временем, когда Оззи начал появляться в конторе все чаще и чаще, она обнаружила, что все их песни про дьявола - не более чем игра, никакие они не сатанисты, а название взяли из старого глупого фильма, где играл Борис Карлоф. Настоящих сатанистов и всего, что связано с черной магией, они сами боялись как огня: однажды "Black Sabbath" отказалась играть на какой-то сатанинской сходке в Стонхендже и в результате получила письмо, гласившее: "Вы все прокляты". Тогда папа Оззи выточил каждому из участников группы по гигантскому алюминиевому кресту, с которыми парни с тех пор не расставались. Но это, пожалуй, самая мрачная из историй Оззи, остальные были куда смешнее: например, про фанатов, встретивших своих кумиров в гостинице в черных накидках и с черными свечами в руках, Оззи одним выдохом задул все свечи и запел "Happy Birthday to you". Он вообще оказался довольно забавным парнем, острым на язык. Особенно Осборн любил отвечать на каверзные вопросы журналистов.
- Есть ли у вас проблемы с алкоголем?
- Да, иногда не сразу нахожу бар.
Скоро Шарон стало ясно, что именно в Оззи, в его искренности и бесшабашности, из-за которой он влезал в очередную авантюру, и кроется главный успех группы. В 1979 году он окончательно рассорился со своими музыкантами и ушел в никуда, и тогда именно она уговорила отца бросить "Black Sabbath" и заняться сольной карьерой Осборна. После распада группы Оззи уехал в Штаты и словно испарился. После долгих поисков Шарон обнаружила его в какой-то дешевой лос-анджелесской гостинице: Оззи третий месяц подряд сидел в номере среди пустых бутылок и коробок из-под пиццы, и беспробудно пил, абсолютно уверенный в том, что его карьера, а значит, и жизнь, кончена безвозвратно. Явление Шарон он воспринял как Божий дар, вернулся в Англию и взялся за дело с таким рвением, что уже второй его сольный альбом, "Дневник сумасшедшего", немедленно обогнал по популярности последние работы "Black Sabbath".
Тогда-то их роман и разгорелся по-настоящему. Правда, Оззи был женат на девушке по имени Тильда, и у них имелось двое детей, но отношения супругов давно не клеились: Оззи женился, когда "Black Sabbath" только-только стала популярной, все время пропадал на гастролях, и весточки домой приходили только в виде очередных газетных репортажей о разгромленных номерах, пьяных бесчинствах и оргиях с малолетними фанатками. Все это, и в особенности последнее, никак не способствовало семейному счастью, и в 1981 году супруги официально развелись. Нельзя сказать, что, встретив Шарон, Осборн утихомирился, но по крайней мере групповой секс его больше не волновал - после стольких лет это любому надоест, - а все остальное она готова была пережить. Поднаторев в организационных делах, Шарон попыталась упросить отца отдать ей дела Оззи, но тот неожиданно уперся: семья есть семья, а бизнес есть бизнес. Он готов уступить права только за полтора миллиона долларов. Чего Арден никак не ожидал, так это того, что дочь каким-то образом найдет эти деньги и станет полноправным менеджером Оззи, а в скором будущем - его женой и матерью его детей. Шок оказался настолько силен, что отец и дочь прекратили всяческие отношения и не общаются и по сей день; даже внуков он ни разу не видел. Взявшись за карьеру Оззи, Шарон неожиданно показала себя крутой бизнес-леди, переплюнувшей в жесткости даже собственного отца, который однажды выкинул из окна одного из своих злейших конкурентов. Шарон легко могла затеять потасовку с каким-нибудь несговорчивым устроителем концертов, а однажды подчистую разгромила офис компании, выпускавшей пиратские майки и наклейки с изображением Осборна. И, конечно, она дралась с самим Оззи. О, эти драки вошли в историю! Ради них Оззи иногда даже покидал сцену во время собственных выступлений, улучив момент, когда начиналось длинное гитарное соло. Они дрались из-за порядка песен, лишней бутылки водки, из-за того, что Оззи на вечеринке щипал за задницу какую-то местную красотку. Когда поводы для скандалов кончались, Оззи тут же подкидывал новые.
Она присматривала за ним как за ребенком - он ведь и был ребенком, только очень большим. И именно поэтому уследить за ним было невозможно. Взять хотя бы ту нашумевшую историю в городке Сан-Антонио. После концерта Оззи так напился, что Шарон пришлось оттащить Осборна в гостиничный номер, где она его раздела и благоразумно заперла вещи, логично рассудив, что без них он никуда не денется. Логика, однако, с Оззи не работала: очнувшись под утро и почувствовав стойкое желание прогуляться, он принялся искать свою одежду и, не найдя, недолго думая, нарядился в платье Шарон. В таком виде похмельный Осборн, с красными глазами, спутанной гривой, бутылкой виски в одной руке и видеокамерой с другой, принялся бродить по улицам городка, радостно снимая обалдевшие лица ранних прохожих. Побултыхавшись в фонтане, он собирался уже идти домой, как у него вдруг возникло сильное и понятное желание справить нужду. Укромное место нашлось тут же: какая-то старая стена, за которой рок-герой и спрятался, чтобы через пару минут быть с позором арестованным. Стена оказалась знаменитой крепостью Аламо, главной техасской достопримечательностью. За осквернение памятника он на несколько дней загремел в кутузку, что, впрочем, было и к лучшему, поскольку не понимающие шуток местные патриоты чуть было не линчевали наглеца прямо на месте преступления.
Были и другие, куда менее смешные эпизоды, после которых Шарон всерьез подумывала, а не порвать ли отношения с этим опасным идиотом. В 1989 году их брак и в самом деле чуть было не рухнул после злосчастной поездки Оззи в Москву, на какой-то грандиозный рок-фестиваль, где он выступал с другими металлическими монстрами перед многотысячной толпой русских фанатов. Он привез домой подаренный кем-то ящик водки и в первый же вечер осушил в одиночку четыре бутылки, после чего ввалился к Шарон и принялся ее избивать со словами: "Тебе надо валить от меня подальше". Очнувшись наутро в камере, Оззи даже не мог понять, о чем говорят адвокаты Шарон. Когда же ему описали его "подвиги", он пришел в неописуемый ужас и только повторял: "Вы шутите, я ничего не помню, я вообще ничего не помню!" Для Шарон это был самый страшный момент в ее жизни: она должна была принять решение - и она приняла его, сняв с мужа все обвинения. А когда журналисты спросили ее, как же так, она ответила просто: "Я уважаю и люблю его, мы должны быть вместе". И об этих словах ни она, ни он не пожалели ни разу.
И вот теперь, когда Осборн осознал свою вину, после девяти неудачных попыток избавился от алкогольной зависимости, даже бросил курить, перестал есть мясо, то есть во всех отношениях стал вести себя лучше - на них свалился этот диагноз! Шарон, признаться, иногда мечтала о том, как хорошо было бы, если бы он прекратил скакать козлом по сцене и зажил бы спокойной жизнью в любящей его семье, но мечты эти никогда не заходили далеко - она прекрасно осознавала, что вся их жизнь связана с музыкой и, сказать по правде, именно о такой немного безумной жизни она всегда и мечтала. Что делать в сложившейся ситуации, Шарон решительно не понимала.
Не понимал этого и Оззи. Шагая домой, он и так и этак прокручивал в уме слова врача, и по всему выходило, что пренебрегать ими не следует. Смерть как таковая его не слишком страшила: за свою безумную жизнь Осборн встречался с ней не однажды. С дюжину раз его едва откачивали после передозировок наркотиков; как-то он едва не подорвался на сценической пиротехнике. Был случай, когда на съемках перед ним взорвалось зеркало, и осколки чуть не вонзились в сонную артерию; в другой раз какая-то железная штанга, отвалившаяся от декорации, просвистела всего в дюйме от его уха. Но самой страшной была та история со взорвавшимся самолетом.
Они отдыхали с группой после одного из концертов и зачем-то решили поехать на местный аэродром: у водителя их автобуса была лицензия летчика-любителя, он всех и уговорил. Пока Оззи дремал в автобусе, водитель прихватил с собой соло-гитариста и стилистку группы, они уселись в самолет и принялись кружить над аэродромом, изображая бомбардировщик. Развлечение закончилось тем, что водитель не справился с управлением, и самолет, пропоров крылом крышу автобуса, врезался в поблизости стоявший дом. Осборн проснулся от страшного взрыва: вокруг был огонь, валялось битое стекло и куски железа. "Если бы я не надрался и не уснул в автобусе, я точно был бы с ними в самолете", - вспоминал он потом. Экспертиза показала, что горе-летчик был накачан кокаином: это было вполне в духе типичных гастролей группы Осборна. В общем, тогда его судьба хранила, и неужели только для того, чтобы сейчас он умер от рассеянного склероза?
...Месяц спустя Оззи Осборн объявил, что прекращает заниматься музыкой и навсегда уходит из шоу-бизнеса. О болезни не было сказано ни слова - Оззи не хотел, чтобы его жалели. Его прощальное турне называлось "Больше никаких гастролей" и собрало невиданное количество зрителей. Закончив тур, он вернулся в свой дом в Англии, в местечке под названием Беркхемпшир, и прочно обосновался на диване: с утра до вечеpa смотрел "History Channel" и грыз поп-корн.
И поначалу это было даже весело. Он бродил по комнатам, крутил педали велотренажера, обрезал кусты в саду и подолгу болтал с детьми - Эйми, Келли и Джеком: роскошь, которой он прежде был лишен. Дети, раньше видевшие его только в перерывах между гастролями, долго не могли привыкнуть к разговорчивому и сентиментальному папаше. Заходя в комнату Келли, он восклицал что-нибудь вроде: "Вот на такой кровати, как у тебя, я в детстве спал со своими пятью братьями и сестрами!" Он заказывал пиццу, выносил мусор, играл с собаками и развлекал детей историями из собственного детства, которые оказались куда забавнее, чем этого можно было ожидать. Нет, они знали, что он бросил школу в 15 лет и пошел зарабатывать деньги, что работал помощником водопроводчика, чинил автомобильные гудки и даже подрабатывал на скотобойне и в крематории, но вот про его криминальные похождения они раньше не слышали и громко хохотали.
- Я понял, что честным трудом ни фига не заработаешь, и решил кого-нибудь ограбить, - повествовал Оззи своим скрипучим тенорком. - Мне тогда было лет шестнадцать. В кино я видел, что на дело обязательно надо идти в перчатках, чтобы не оставить отпечатки пальцев. Но ваш папочка уже тогда был идиотом: я надел перчатки с отрезанными пальцами. Влез в дом, все облапал руками... Понятно, меня поймали через пару дней.
Отсидев три месяца, Оззи не отказался от своей идеи: решил, что надо просто быть осторожнее. Удачно выкрав телевизор, вскарабкался на забор и уже почти был таков, но телевизор перевесил - тогда они были как гробы и весили с тонну - и он полетел вниз. Оззи лежал на земле, придавленный этой махиной, когда его и обнаружил проходивший мимо полицейский.
- Если бы не рок-н-ролл, я бы непременно сел лет на двадцать, - заключал папа.
После трех отсидок (в третий раз он подрался с полицейским) Оззи увлекся "битлами" и решил, что нет лучшего способа заработать деньги, чем стать как они. Оззи собрал собственную группу, хотя не умел играть ни на одном инструменте, а пел довольно противным голосом.
- Чтобы нас заметила публика, я однажды выкрасился в пурпурный цвет - с ног до головы. Потом неделю отмывался. В клубах нас все равно игнорировали, и тогда мы просто стали играть как можно громче, чтобы слушатели не могли трепаться, а поневоле пялились на сцену.
О том, что таким образом они изобретают новый стиль - "хэви-метал", - Оззи и не подозревал.
Итак, каждое утро Оззи теперь вставал, готовил себе овсянку и шел гулять с собаками. Проходя мимо соседского курятника, он обязательно вспоминал, как жил в таком же сельском доме со своей первой женой и однажды, поспорив, чья очередь кормить цыплят, вышел с ружьем и к чертовой матери перестрелял всю птицу. М-да, похоже, он действительно сильно изменился - по крайней мере таких вспышек ярости у него давненько не случалось. Правда, недавно он пристрелил какого-то бродячего кота, обгадившего его машину, но это же простая арифметика: кот стоит 35 пенсов, а машина - двадцать штук! Хорошо, эти проклятые защитники животных об этом не знают: после случаев с летучей мышью и голубем они ему проходу не давали, даже бойкотировали концерты - до тех пор пока он не пожертвовал им приличную сумму. Зато теперь у него пожизненное членство в их кретинском обществе.
Шли месяцы, а Оззи вовсе не чувствовал себя хуже, даже наоборот: прогулки на свежем воздухе, крепкий сон и прочие прелести тихой семейной жизни сказывались весьма положительно. Правда, он постоянно глотал какие-то сильнодействующие таблетки и оттого чувствовал себя немножко сомнамбулой.
- Нет, это неприятное чувство, - объяснял он заехавшему в гости певцу Пэту Буну. - Потому что они меня не берут. Если бы они на меня действовали, я бы сожрал всю упаковку в первый же день и лежал бы в отключке на ковре с аптечной пробкой в зубах.
Чтобы развеяться, он поехал и снял семье виллу в Малибу: денег у него, слава Богу, хватало, а Америку он всегда любил больше, чем эту чертову Британию. Дети с удовольствием переехали, а когда истекли два года его добровольного затворничества, Оззи с Шарон выбрались на шумную свадьбу Тони Мотоллы и Мэрайи Кэри. После окончания официальной части они с Тони отошли поболтать, и тот, уже прослышав о проблемах Оззи, задал резонный вопрос:
- А у других врачей вы не спрашивали совета? Нынешняя медицина - это ведь дело такое: одна голова - хорошо, но лучше бы две или три. Для верности.
Озадаченная Шарон, прочитавшая к тому времени всю литературу по рассеянному склерозу, которую смогла достать, задумалась: странное дело, но такой вариант ей в голову не приходил.
Первый же специалист, к которому они обратились, после предварительного обследования был весьма удивлен:
- Не знаю, что там было два года назад, но сейчас никаких признаков заболевания я не наблюдаю. А рассеянный склероз - не та болезнь, которая может пропасть за столь короткое время.
Когда же они приехали к врачу, которого им очень рекомендовал Мотолла, тот, завидя Оззи, шаркающей походкой направившегося к столу, разразился смехом:
- Да у него не склероз, он просто обдолбался, как обычно! Долгие тесты подтвердили его правоту: у Оззи Осборна нет Эр-Эс и никогда не было. Тяжесть, нависшая над семьей, исчезла без следа.
Когда Оззи узнал результаты, он сделал единственно возможную в его ситуации вещь - напился. Ведь ему, в сущности, только что отменили смертный приговор. Он пил несколько дней - долго, с удовольствием, как только может пить давно завязавший алкоголик, обнаруживший вдруг, что печень у него еще о-го-го! А протрезвев, стал размышлять. Возможности вновь вернуться на сцену, после того как он с такой помпой попрощался со своими фанатами, не было. Не может же он выйти и сказать: "Это была шутка, извините". Правда, для того прощального турне он специально заказал неоновую надпись "Я вернусь", как у Терминатора, - словно предчувствовал. Но все-таки... Была и еще одна загвоздка: за время его отсутствия музыкальный мир сильно изменился. Появилась куча новых групп, в моду вошел Курт Кобейн и стиль "гранж", и для стареющего Оззи Осборна в нем уже не было места. Конечно, оставались его преданные фанаты, но и они старели вместе с ним, а молодая аудитория о нем ничего не знает. Шарон пыталась договориться о выступлении мужа на популярном альтернативном фестивале "Lollapalooza", но над ней лишь посмеялись.
- У нас все только самое модное, - сказали ей. - А Оззи Осборн давно вышел из моды.
Узнав об этом, Оззи по-настоящему разозлился. - Модные?! - орал Оззи. - Это кто модный - Мэрилин Мэнсон, который Библии на концертах жжет? Да я делал то же самое в 1969 году! Или, может, "Металлика"? Они все у меня слизали, аккорд за аккордом! Я же помню, как эти засранцы сидели в моей в гримерке и разучивали первый альбом "Black Sabbath" от начала и до конца!"
- Ну так давай сделаем свой фестиваль, - внезапно предложила Шарон. - Тогда все эти ребята к тебе на коленях приползут.
Осборн замолк и задумчиво посмотрел на жену.
...Новый хэви-металлический фестиваль "Ozzfest" очень скоро переплюнул по популярности "Lollapalooza", да и все другие американские рок-фестивали: билеты на него распродавались за несколько месяцев до начала. К Оззи толпами повалили популярные у молодежи рок-группы: как же, сыграть с Самим! И так немаленькое состояние Осборнов увеличилось в несколько раз: теперь Шарон и Оззи стоили 58 миллионов долларов. "Ozzfest" стал проводиться каждый год, часто - в нескольких странах сразу, и скоро критика заговорила о возвращении старого доброго хэви-метала. Ему придумали новое название - "нью-метал", и во главе самого модного движения снова стоял Оззи, Великий и Ужасный. К нему домой зачастили MTV и журналисты ведущих музыкальных изданий; телеканал VH1 снял часовой фильм о его жизни, и он пользовался такой популярностью у зрителей, что его повторили в общей сложности 65 раз! Оззи с его специфическим чувством юмора оказался гомерически смешным на экране, да и семейка у него была та еще, в чем лишний раз убедилось МТV, сняв у него дома программу "Уик-энд со звездой". Это был 2001 год. Именно тогда у кого-то из руководства MTV возникла гениальная идея...
...Камеры были везде: в столовой, в гостиной, в спальне. Они работали 24 часа в сутки, исключая воскресенье.
- Шарон, твоя собака опять нагадила на ковер!
- Отстань, милый, завтра я приведу ей собачьего психоаналитика.
- Бог ты мой, вот профессия у парня! И что, он придет и уберет? И почему, черт побери, в этом доме никто не выносит мусор? Почему это всегда должен делать я? Я рок-звезда или где?
Премьера "Семейки Осборн" - первого в мире реального шоу, снятого в семье знаменитости, - произвела фурор: она стала самым популярным шоу MTV за всю историю канала. Зрители сидели и смотрели на Осборна в сортире с газетой в руках; на то, как Келли собачится с Джеком; на то, как Оззи безуспешно пытается справиться с пультом управления TV и в ярости разбивает его об пол.
- Папа, я курю марихуану, потому что мне это нравится, а не потому, что это модно. Что в этом такого?
- Послушай меня, чувак, наркотики не приведут тебя ни к чему хорошему. Я занимался этим на протяжении двадцати лет - ну и посмотри, на кого я стал похож?
Это были диалоги, которые не услышишь в обычном доме; и все же, несмотря на всю свою странность, семейка Осборн решала проблемы, с которыми сталкивается каждый родитель: как заставить детей учиться, как уберечь их от наркотиков, как рассказать им про секс... И главное, они любили друг друга - такая редкость по нынешним временам. Кончилось тем, что Оззи Осборну присвоили титул "Отец года", а Буш-старший пригласил его на званый ужин в Белый дом.
- Сегодня здесь кого только нет: политики, актеры, режиссеры, баскетболисты... Оззи Осборн, - начал президент свою приветственную речь, безуспешно пытаясь сохранить серьезный вид, - прекрасный музыкант, автор таких замечательных хитов, как "Кровавая баня в раю", "Шабаш, черный шабаш", "Дневник сумасшедшего", "Лицо в аду"... Я не стыжусь признаться в своей любви к нему. Думаю, его родители тоже были бы им довольны.
"Однажды я пообещал отцу, что когда-нибудь куплю лимузин и увезу его и семью из этого чертова городка, - думал Оззи, кланяясь в ответ на овации зала. - "Хрена лысого ты купишь", - сказал на это отец. Видел бы ты меня сейчас, папочка!.."
Началась эта эпопея 4 октября 2004 года, когда я приехал в Москву и получил аккредитацию на тур легендарных Deep Purple. Вы представляете себе, что это такое?
В Россию Deep Purple приехали уже пятый раз, на территорию так называемого СНГ - шестой, но нынешний тур - особый. Ещё никогда группа такого ранга, как Deep Purple не совершала столь масштабного тура по нашей стране. Семнадцать городов принимали у себя музыкантов легендарной группы, семнадцать городов рукоплескали музыке Deep Purple. Итак, города в порядке посещения: Екатеринбург, Кемерово, Красноярск, Владивосток, Хабаровск, Иркутск, Новосибирск, Самара, Ярославль, Москва, Санкт-Петербург, Уфа, Нижний Новгород, Ростов-на-Дону, Донецк, Харьков, Киев
Урал. Первый в этом году снег, промозглый ветер… Первая пресс-конференция с музыкантами группы Deep Purple. Сижу в холле великолепной гостиницы, до самого верха - одни тонированные стёкла. Вот по холлу прошел Брюс Пейн, а вскоре появляется и тот, кого я ждал - Дон Эйри. Мы поздоровались, и по нему было видно, что он принял меня за очередного оголтелого фаната. Но я достаю то, ради чего я ждал Дона - ноты.
Да-да, уважаемый читатель, для тура я отобрал ноты русских песен. Дон отреагировал мгновенно: давай присядем, и с интересом стал просматривать листы. На каждом листе у меня было написано, для какого города предназначается та или иная песня, кроме того, несколько песен я приготовил про запас. Дон радовался, как ребёнок, каждые ноты он пропел басовитым голосом. Для тех, кто не знает или не помнит, поясню: на каждом концерте в органной импровизации перед песней "Perfect Strangers" Дон играет фрагмент какой-нибудь песни, характерной именно для этого города. Обычно ноты этих песен приносят поклонники группы.
Прочитав ноты, Дон поблагодарил меня и сказал, что в прошлом туре по России перед каждым концертом он просил кого-нибудь хотя бы напеть какую-нибудь песню, чтобы он мог её сыграть. Работа была мучительная, а здесь целый кладезь, и никаких проблем. Забегая вперёд, похвастаюсь: в течение всего тура Дон играл только по моим нотам, после каждого концерта считал нужным меня поблагодарить за помощь, а иногда подходил перед концертом и спрашивал, какую песню лучше выбрать из имеющихся вариантов, потому что иногда для одного города были приготовлены ноты двух, а то и трёх песен.
Ну, а в Екатеринбурге Дон Эйри, забрав мои ноты, пошёл… гулять по окрестностям гостиницы, причём без охраны.
Итак - пресс-конференция. Перед началом встречи Директор тура Владимир Зубицкий предупредил репортёров, чтобы они не задавали лишних вопросов. К таковым он отнес вопросы о бывших музыкантах группы и о том, как вам понравился наш город. Кроме того, оказалось, что Роджер Гловер ещё не прилетел в Екатеринбург, и, если бы не самоотверженные усилия организаторов, концерт оказался бы под угрозой срыва. Группа вошла в небольшой зальчик, расселась по своим местам, и тут Стив Морс узнал меня и приветливо помахал рукой.
В связи с терроризмом в России были ли у вас колебания ехать или нет, и что привело вас к решению всё-таки приехать к нам?
Гиллан: Такие события не должны удерживать нас от поездок, от изменения наших планов. Это - принципиальная позиция. Мы с этим живём уже давно, и если обращать на это внимание, это то же самое, что ходить по краю кратера вулкана, который дымится. В Англии мы с этой бедой живём уже сорок лет. Вы знаете, что на протяжении всех этих лет Ирландская республиканская армия взрывала супермаркеты и общественные здания. Поэтому ни в коем случае мы не должны поддаваться. Мы очень много внимания уделяем этой теме в своём творчестве.
Когда-то вы выступали в Грозном и Северной Осетии. Следите ли вы за событиями в Чечне?
Гиллан: Нет слов, чтобы комментировать события, которые произошли в Беслане. Я был в том регионе, везде люди нас хорошо принимали, а мы пришли со своим даром. Мы пришли с музыкой. Я не хочу давать политической оценки ситуации в этом регионе, у меня многое связано с ним, ведь я женился, будучи в Тбилиси. Мы объездили весь этот регион. Это было больше десяти лет назад, когда было глобальное противостояние между супердержавами, противостояние ядерное. Сейчас всё изменилось, политика изменилась, исчез вакуум, но, тем не менее, нам надо своим творчеством снимать тот негатив, который ещё остался.
Недавно в Берлине прошла выставка художницы Ольги Стожар. Она пишет картины по вашим песням. Были ли вы на её выставке, как вы её оцениваете?
Гиллан: Мы хотели держаться от нее подальше, по нашему мнению она ненормальная.
Пейс: Я видел её картины, по-видимому, ей интересно этим заниматься, но мы не можем посвятить культурным мероприятиям все своё свободное время.
Морс: Мне нравятся её работы. Я с ней встречался и получил от неё в подарок каталог её картин, но я тоже считаю, что она ненормальная.
Пару слов о том, что вы будете играть, и о новом альбоме.
Гиллан: Наш новый альбом "Bananas", мы посвящаем ему тур, будет несколько песен из него, но будут и старые песни шестидесятых, семидесятых. Ну, и конечно, как всегда наши ненормальные импровизации, сумасшествие на сцене - это тоже всё будет.
Во всех рок-энциклопедиях и во всех рок-словарях подавляющее большинство групп - из Англии: Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd. Как вы думаете, в чём особенность вашей страны, что она родила столько рок-музыкантов? Может быть, среда какая-нибудь особенная, может быть, географическое положение?
Пейс: Американцы, которые изобрели рок-н-ролл, наверное, забыли, что это сделали они. В Англии мы много слушали эту замечательную американскую музыку. Мы очень увлекались, учились у них, даже копировали. Так случилось, что многие британские группы импортировали в Америку многое из того, что там было рождено, но с английским уклоном. Это было в то время, когда музыка имела в стране огромное значение, поэтому появилось большое количество английских групп, и они взяли на себя лидирующую роль.
Эйри: Не забывайте, что всё началось в Ливерпуле, где было много моряков, и они всегда привозили много пластинок.
Раз заговорили об истории: Иен Гиллан участвовал в таком величайшем проекте, как рок-опера "Иисус Христос - суперзвезда". Правда или нет, что Джон Леннон претендовал на исполнение главной арии, а Иен Гиллан сам записал её буквально за три часа? И как он оценивает постановку двухтысячного года?
Гиллан: Нет! Нет! Совсем нет! А о постановке мы ничего не знаем.
В восьмидесятые годы в России выходила пластинка "The House Of Blue Light". Не планирует ли группа включить в ближайшее турне песню "Bad Attitude"?
Пейс: Это проблематично. За годы накопилось столько хорошей музыки, которую люди хотят услышать, что, если бы мы её всю исполнили, концерт длился бы часов пять, не меньше. Мы могли бы это сделать, но вы бы очень устали.
Запись альбома "Bananas" затянулась на шесть лет, хотя каждый год была информация, что альбом в стадии микширования и готов к выпуску. Мы слышали, что в феврале группа собирается в студию, чтобы записать пару новых треков - это действительно так, или это опять затянется на пять лет?
Пейс: Да, мы действительно в начале года начинаем работать над новым альбомом, и если всё пойдёт по плану, то в первом полугодии мы его запишем.
Конкретного срока нет?
Пейс: Ничего нельзя утверждать категорично. Мы думали, что прямым рейсом из Лондона прибудем сюда, а получилось, видите как (из-за отмены прямого рейса музыкантом группы пришлось добираться до Екатеринбурга что называется "на перекладных" - Г.М.).
Ваши впечатления от Екатеринбурга?Чем наш город отличается от европейских городов?
Морс: Замечательные люди.
Пейс: Это традиционный вопрос, нам его везде задают, но вы должны понимать, что у нас нет времени, чтобы сформировать мнение о городе, поэтому мы считаем, что если люди хорошие, то и город хороший.
Гиллан: Мы прибыли в четыре утра, два часа назад я встал. За оставшееся время я постараюсь узнать что-нибудь о городе.
Вы в России уже не первый раз, вы какие-нибудь слова выучили по-русски?
Гиллан: (по-русски): Спасибо. Не сложно слова учить, сложно понять алфавит - кириллицу. Я всегда плутаю в Финляндии, потому что не могу прочитать название улицы, точно так же и в Токио.
Пейс: Проблемы начинаются с пересечением германо-польской границы, сразу замечаешь отличия во внешнем виде, языке и всём остальном.
Доводилось ли вам участвовать в музыкальных проектах в стиле джаз-рок? Случалось ли такое во время распада Deep Purple?
Пейс: Были приглашения, могу этим заняться, сделать качественно, но на это требуется время. Нельзя объять необъятное.
Deep Purple - лучшая концертирующая группа на свете, а пластинка "Made In Japan" - лучший концертный альбом. Нет ли у вас планов записать пластинку "Made In Russia"?
Пейс: Хорошая идея, надо над ней подумать. Спасибо.
На этом официальная часть пресс-конференции закончилась. Журналисты вручили группе картину и автомобильный номер "DP MK-8 66" (к сведению: 66 - код Cвердловской области).
Концерт состоялся во дворце спорта "Космос". Небольшой зал на 1800 человек в живописном уголке Екатеринбурга, который не портили снег и промозглый ветер.
После небольшой задержки - всего-то полчаса - в зале погас свет, и с первыми аккордами в публику ворвалась "Silver Tongue". Сразу за ней почти без перерыва - "Woman From Tokyo", и только после этого Гиллан стал общаться с публикой, объявив номер из нового альбома "I Got Your Number". Следующий номер - нестареющая "Strange Kind Of Woman", с гитарно-вокальными перекличками, выводящая нас на заглавную песню тура - "Bananas". На песнях из нового альбома орган Дона Эйри играет весомую роль. Складывается впечатление, что музыканты преднамеренно уделили ему побольше места, чтобы он вжился в группу. Но больше всего меня порадовало появление в сет-листе "Demon's Eye". Дело в том, что эту песню группа играла только в 71-м году и только пару раз. По крайней мере, я просмотрел все бутлеги 71-го года и обнаружил её только в сет-листах двух концертов: Бирмингем, 24.06.1971 и Торонто, 02.07.1971. Так что нам повезло услышать этот шедевр "вживую".
Не менее порадовало возвращение в сет-лист и песни "Knocking At Your Back Door". Но вот Гиллан рассказывает печальную историю о скромной индийской девушке, взявшей в небо компакт диск "Machine Head" и не вернувшейся с небес. Именно ей посвящена композиция "Contact Lost". Полёт, трудная работа в космосе, трагическая авария при посадке - всё отражено в этой пьесе, которую на альбоме урезали до полутора минут, и которую на концертах играют намного дольше. В кульминационный момент Морс остаётся на сцене один: только гитара и зритель, вот оно одиночество смерти… Но жизнь продолжается, и вместе с вернувшимися на сцену музыкантами, Морс переводит композицию в русло "Well Dressed Guitar", которую тоже готовили для нового альбома, но не включили в него.
Гиллан представляет лидирующего музыканта закончившейся композиции и предоставляет "слово" Дону Эйри. Звучит виртуозное органное соло, сотканное из различных фрагментов классики и… русских народных песен "Калинка" и "Ой, рябина кудрявая". Теперь вы понимаете, для чего Дону нужны были ноты? После экскурса в русский фолк звучит заглавная тема из легендарного фильма-эпопеи "Звёздные войны", переходящая в "Perfect Strangers".
Пейс отбивает ритм, слышится вступление к одной из легендарнейших песен, но на удивление гитара с басом играют что-то не совсем знакомое. Я в растерянности, но не надолго, потому что первые звуки барабанов не обманули, и это всё-таки "Highway Star", хотя и с несколько изменённым вступительным ходом.
Гиллан объявляет, что есть дороги земные, а есть небесные, и приглашает нас в "Space Truckin'". Жёсткий рифф повергает зал в экстаз. Но кульминация наступит только в следующем номере - гимн… рок-гимн всех времён и народов, как вы уже догадались, "Smoke On The Water".
Группа уходит со сцены, но это запланированный фальш-уход. Через несколько минут они вернутся и заведут ещё один бессмертный хит "Speed King". Бесконечная импровизация, виртуозное соло на бас-гитаре, которое с годами становится всё длиннее и изысканнее, и "пробежка" Иена Гиллана по любимым рок-н-роллам.
А в завершение программы - песня, с которой началась успешная карьера группы -"Hush", в которую впервые включили соло на ударных. Вот такие сюрпризы.
Ну, как вам сет? Я думаю, неплохо. Или кто-то не согласен? Ах да, есть такие, которые скажут: а где же "Child In Time"? Пожалейте Гиллана!
[r]Вот здесь, именно в этом месте я хочу отвлечься от нашего повествования и решить одну давнюю проблему: так же ли хорошо поёт нынче Гиллан или уже не так.
Народ! Когда-то молодой и горячий Иен установил для себя и для других певцов практически недосягаемую планку. Именно в песне "Child In Time" он показал такой высочайший класс, что теперь даже сам не может его повторить. Ну и что с того? Разве из-за этого стоит разглагольствовать о том, что Гиллан стал хуже петь. По сравнению с кем? С самим собой? Но мы все стареем. Тогда по сравнению с кем? С Брюсом Спринстином? Так тот вообще не умеет петь, но вы же не обсуждаете это! Много ли найдётся в роке певцов, которые смогут потягаться даже с нынешним Гилланом? Задумайтесь над этим и никогда больше не поднимайте вопроса о голосовых связках одного из величайших певцов мира.
К сожалению, за Уральский хребет мне съездить не удалось, и потому моим следующим пунктом стал славный город Самара. Концерт был назначен на 17 октября, а брифинг (почему-то "брифинг", а не пресс-конференция) планировали провести на следующий день. И хорошо, что я вовремя узнал, что он-таки состоится перед концертом.
В холле гостиницы фланировала местная рок-элита, журналисты и… музыканты. Фотографируйся - не хочу, что все и делали, несмотря на то, что Амбер, молодая, но очень строгая администратор группы, бегала и запрещала съёмку. Её слушались, но как только она удалялась, съёмку продолжали. Дон Эйри, увидев меня, поздоровался, но руку жать не стал (берёг пальцы перед выступлением), а только легко коснулся ладонью о мою ладонь. Зато Стив поздоровался крепким рукопожатием.
Расшифровка стенограммы пресс-конференции:
Гиллан: (ещё только усаживаясь): Пейса нет, он спит сейчас.
Чем отличается приём в этом году от прошлого раза?
Гиллан: Наверное, в первый раз аудитория шла из любопытства, а сейчас уже настроены позитивно, как друзья пришли, и пока всё происходит совершенно фантастично.
Как вы относитесь к идее собрать на какой-нибудь юбилейный концерт всех настоящих и бывших музыкантов группы и показать, как группа развивалась все эти годы?
Гловер: Нет, мы об этом даже не думаем. Кто-то слух такой пустил в прошлом году, но это никакого отношения к нам не имеет и этого не будет.
Гиллан: Это уже история, а мы продолжаем жить и развиваться.
Завтра день отдыха, что вы собираетесь делать?
Гиллан: Наверное, надо отоспаться.
Вы будете играть "Haunted" из нового альбома?
Гиллан: Нет. Как и две сотни других песен, которые мы тоже не будем играть.
А "Place In Line"?
Гиллан: Нет. Раньше мы эту вещь играли, даже в этом году.
Вопрос Гиллану и Гловеру. В вашей карьере есть альбомы, посвящённые детской тематике "Cherkazoo And Other Stories…" и "Butterfly Ball". По прошествии лет, как вы оцениваете эти альбомы, почему они не добились конечной цели, которая ставилась?
Гловер: Первоначально "Butterfly Ball" создавался как проект фильма. Полнометражный мультипликационный фильм. Это было редкостью в 1974-м году. Мы были в зависимости от обстоятельств, в данном случае, от всё возрастающих цен на нефть. В результате этих событий число компаний, выпускающих диски, резко сократилось, и к сожалению, проект не получил своего завершения. Надеюсь, что когда-нибудь завершим.
Есть такие идеи продолжить работу над этим проектом?
Гловер: Нет.
А песни со своего последнего альбома Роджер Гловер исполнял?
Гловер: Нет. Я хотел бы это когда-нибудь сделать, но пока не было возможности.
Чем занимается Джон Лорд, и поддерживаете ли вы с ним отношения?
Гиллан: Он недавно выпустил свой новый альбом - это великолепный альбом. Мы постоянно находимся в контакте, общаемся живьём и по телефону. Счета на телефон в результате общения просто огромные.
Планирует ли Стив Морс приехать к нам со своей рок-группой?
Морс: Сложно ответить на этот вопрос, потому что моя жизнь в основном связана с группой Deep Purple и планировать какие-то дела и проекты просто невозможно, потому что если ты член группы, то ты весь в её работе.
В 83-м году Иен Гиллан сделал проект с группой Black Sabbath. Поддерживаете ли вы с ними какие-нибудь отношения, хотя бы просто дружеские?
Гиллан: С Тони я поддерживаю очень тесные отношения, с другими членами группы - как придется. Один как раз находится на излечении. Спасибо за внимание, всем спасибо.
Концерт состоялся в Спортивном комплексе "МТЛ Арена". Сет-лист ничем не отличался от концерта в Екатеринбурге, а вот импровизационными нюансами отличался, да ещё как. Ведь именно ими славится группа Deep Purple. В органном соло Дон Эйри вставил фрагмент песни "Ах, Самара городок"; Гиллан прошёлся по рок-н-ролльной классике, как всегда, меняя репертуар. А в песне "Hush" перед соло на ударных неожиданно контрапунктом прозвучала тема из песни "Эй, ухнем". Затрудняюсь сказать, в какой момент Дон стал использовать эту фишку (я пропустил концерты в Сибири), но могу сказать точно, что играл он её до Ростова, а в Донецке и дальше её не было.
Из Самары мы переместились в древний город Ярославль. Особенностью ярославского концерта были баснословно дешёвые билеты. Дело в том, что организаторы нашли спонсоров, что позволило снизить цену на билет до 150 рублей. Это стало причиной того, что все московские фэны приехали в Ярославль, ведь дорога до Ярославля (плюс билеты) обошлись дешевле, чем один билет на концерт в Москве.
Очень странно местные организаторы подошли к вопросу охраны концерта, охранного коридорчика перед сценой не было, и в конце концерта разгорячённые фанаты стали запрыгивать на сцену. Вот тут-то охранникам пришлось поработать.
Но нашествие на Ярославль отнюдь не означало, что в Москве не было аншлага. Напротив, Москва, закормленная концертами (только Deep Purple выступали там 5 раз), заполнила "Олимпийский" до отказа. Причём в прямом смысле. К сожалению, звук был не лучшим, зато музыканты сыграли дополнительно песню "Black Night". Очень порадовало, что Дон прислушался к моему совету и не стал играть "Подмосковные вечера", а сыграл (на ура) "А я иду, шагаю по Москве". На удивление, в Москве не было пресс-конференции.
Примерно та же история повторилась и в Санкт-Петербурге. Дополнительно сыграли "Black Night", в импровизационной части Дон сыграл "Что тебе снится, крейсер "Аврора", и тоже не было пресс-конференции. Хочу на примере Санкт-Петербурга показать вам, как происходит настройка аппарата и саунд-чек группы Deep Purple.
17:10. В колонках появился оглушающий шип. Это так называемая "продувка" колонок. Так выстраивается баланс звука по электронному шипу различной частоты.
17:20. Техник Дона Эйри первый раз опробовал звучание клавишных.
17:35. Мониторный техник пробует звучание микрофонов, бесконечно повторяя: "One, two, test, one, test, test you". В это время монтажники заканчивают настройку светового оборудования.
17:37. За клавишными появился Дон Эйри. За барабанами сидит техник Иена Пейса, но барабаны он ещё не пробовал. Дон Эйри играет на клавишных, но звука нет, потому что он в наушниках и играет для себя.
17:50. Закончен монтаж света.
17:52. Попеременно включают свет над сценой, меняя направление софитов. Мониторный техник продолжает пробовать микрофоны, при этом передвигается по сцене, видимо, проверяя слышимость из мониторов на сцене. Звукооператор иногда меняет звук во фронтальных колонках - то звучит левая сторона, то правая. Но в основном обе стороны звучат одновременно.
17:54. Появились первые охранники.
17:57. Во фронтальные колонки пустили фонограмму какой-то группы.
17:58. Фонограмму оборвали так же резко, как она началась.
18:04. Техник Пейса стал пробовать барабаны. Дон Эйри всё еще продолжает играть для себя.
18:09. Техник Иена Пейса прекратил пробовать барабаны. Вышел техник Гловера и стал пробовать бас. К нему подключился техник Пейса, и они стали играть вдвоём. Классно играют!
18:13. Как только закончили играть техники, в игру вступил Дон Эйри. Как всегда (или почти всегда) Дон играет ходы из органного соло к "Perfect Strangers" и из самой этой песни.
18:15. Дон Эйри опробовал свой микрофон, пропев какую-то фразу.
18:16. Дон отвернулся, а до клавиш дотронулся его техник.
18:17. Дон Эйри снова за клавишными. В это же время техник Морса стал пробовать гитару. Охраны становится всё больше и больше.
18:20. Дон снова надел наушники и играет для себя.
18:22. Остановился, попил воды и снова стал играть. Интересно, что???
18:25. Дон снял наушники, взял свою куртку и ушёл. Всё, на саунд-чеке больше ничего интересного не будет.
Самый удивительный концертный зал был в Уфе. На территории тамошнего ВДНХ арендовали пустой павильон. Представьте себе площадку 50х50 метров, упакованную в стекло, а сверху прикрытую железной крышей, лежащей на фермах. Только героические усилия звукооператоров спасли концерт. Дон Эйри снова воспользовался моими нотами и сыграл фрагмент башкирской песни о коне. Досадный срыв произошёл в самом начале песни "Space Truckin'". Гиллан неожиданно отвернулся и не смог спеть несколько строк. В конце концерта снова сыграли "Black Night", и у меня сложилось впечатление, что её включили в основной сет.
Но я ошибся. В Ростове её не играли. И вообще Ростовский концерт оказался на грани срыва. Стоял густейший туман, и группа прибыла с гигантским опозданием. Пришлось задержать концерт на 2 часа. Дон Эйри на этом концерте сделал своеобразный рекорд: на импровизационной части сыграл целых три фрагмента русских песен. После повсеместной "Калинки" он сыграл "Тачанку", а за ней "Из-за острова на стрежень". Неожиданной была импровизация Морса на "Knocking At Your Back Door". Стив стал играть не знакомый мне рифф. А Гиллан в очередной раз показал своё отношение к фэнам: охрана слишком рьяно выполняла свои обязанности, и Гиллану пришлось их успокаивать. Кто ж ещё заступится за зрителей?
Тут, дорогой читатель, надо сообщить вам, что далее действие перенеслось на территорию суверенного государства Украина. Музыканты приехали в Донецк. На пресс-конференцию собралось очень много журналистов.
Чем, на ваш взгляд, отличаются фанаты в разных странах?
Гиллан: Во всех странах люди, конечно, отличаются, и личные качества не зависят от политической обстановки в стране. Конечно, фанаты в странах Средиземноморья и Латинской Америке более активны, чем люди из более северных стран с более холодным климатом. А если концерт проходит в Турции, то это можно понять и с закрытыми глазами, потому что в Турции публика самая громкая из всех. Но на самом деле разницы никакой нет, и реакция нигде не отличается.
Очень часто богатые люди приглашают знаменитых музыкантов на дни рождения, на свадьбы. Были ли у вас такие приглашения?
Гловер: Поступало одно-два предложения, но мы этого никогда не делали. Можем об этом подумать, если предложат какое-то количество денег. Нет, всё равно не стали бы этого делать, потому что это не та музыка.
Пейс: Несколько лет назад у сына одного араба был день рождения, сыну исполнялся 21 год и он захотел, чтобы Deep Purple выступили на вечеринке по этому поводу, но в результате отец переубедил сына, что не стоит этого делать. (При этом Пейс изобразил, что отец наказал сына ремнём)
Вопрос к Иену Гиллану. В одном интервью вы говорили, что Вам нравится творчество пятидесятилетних музыкантов, что именно в этом возрасте расцветает их творчество. Как Вы соотносите это со своей группой и как Вы находите нынешний период творчества Deep Purple?
Гиллан: На самом деле, вы немного не так поняли. Просто, когда у меня был кризис среднего возраста, я сел и подумал, что все мои любимые артисты - Элла Фитцджеральд, Рей Чарльз, многие блюзовые артисты - все они достигли своего пика, когда им было пятьдесят лет. Меня тогда очень поддержала эта мысль. Я понял, что и в этом возрасте существуют вещи, над которыми можно плакать и смеяться. Мы все ведём активный образ жизни, и возраст нам абсолютно не мешает.
У нас сейчас выборы - известный политический фактор. А вы бы стали поддерживать кандидата-террориста или нет?
Гиллан: Никогда этого не сделали бы, и все болельщики могут идти куда подальше. Мы никогда не выступали в поддержку какой-нибудь политики, потому что у каждого члена группы абсолютно разные политические взгляды и разные взгляды на жизнь, Трудно представить себе, что мнения всех нас о ком-то совпали. Что мы поддерживаем, так это благотворительные акции, чтобы деньги пошли на доброе дело. Мы этим довольно часто занимаемся.
И ещё один вопрос к Гиллану. Если бы Вы узнали, что какой-нибудь молодой человек, изучая вокальное искусство, распевает Вашу "Child In Time", Вы бы гордились собой или пожалели этого парня?
Гиллан: На самом деле это песня для молодого человека. Я сам лет двадцать назад решил, что буду исполнять её реже, потому что я иначе потерял бы голос. Это действительно стоит очень больших усилий. Но что бы я пожелал этому певцу? - удачи, но на несколько лет. Большое спасибо, это лучший и самый умный вопрос об этой песне, который я когда-либо слышал.
Кого Стив считает лучшим из ныне гастролирующих гитаристов? Может быть, Эдди Ван Халена, Джимми Пейджа или Джо Сатриани? Кого Вы считаете наиболее интересным для себя гитаристом? Хотелось бы услышать мнение о Ван Халене.
Морс: С Эдди ван Халеном мы вместе играли. Была пара концертов, где мы играли импровизации, рок-н-роллы. Он очень хороший гитарист. Что меня удивило, так это то, что Ван Хален сам очень сильный гитарист, но отдал мне ведущую партию. И Сатриани находится на том же уровне. Они оба - великие гитаристы.
Говорят, вчера вы очень тепло попрощались с Россией. Жалко было уезжать?
Гиллан: На самом деле, когда долго находишься в какой-нибудь стране, привыкаешь к людям, к условиям, окружающей обстановке, жалко уезжать, но всегда приятно уезжать с приглашением вернуться, что, может быть, через несколько лет и произойдёт.
Господин Гиллан спел заглавную партию в рок-опере "Иисус Христос - суперзвезда". Являетесь ли Вы верующим человеком и посещали ли Вы русские православные храмы в России?
Гиллан: Я не религиозный человек. Конечно, в детстве я посещал церковь, как и все другие дети, которые жили по соседству. Но сейчас уже нет. На самом деле, самое главное в человеке - это его собственная внутренняя духовность. А самый хороший совет по поводу оперы "Иисус Христос - суперзвезда" я получил от Тима Райса, который был автором текста. Он сказал: "Не смотри на Иисуса Христа, как на религиозную фигуру, рассматривай его просто как историческую фигуру, и тогда тебе будет легче всё это понять и воспроизвести".
Вопрос к Роджеру Гловеру. С кем, как продюсеру, Вам легче всего работалось, и Ваша любимая работа?
Гловер: На самом деле, все годы, которые я провёл, продюсируя пластинки групп, это когда я ушёл из Deep Purple в 73-м году, и ничем другим кроме продюсирования не занимался. И именно тогда я работал с такими группами, как Nazareth и Judas Priest. А сейчас я продюсированием не занимаюсь, потому что в группе очень много дел, и я занимаюсь только этим. Также у нас сейчас появился новый продюсер, что частично снизило нагрузку
У нас на Украине говорят: "Без червоной калыны не маю Украины", а без чего вы не представляете себе вашей страны?
Пейс: Не могу представить, чтобы моя страна существовала без двойного отрицания.
Гиллан: Скорее всего, это очень красивая природа за городом.
Гловер: И пиво.
После пресс-конференции музыканты в спешном порядке покинули конференц-зал, не дав ни одного автографа. Почти все они поднялись в стеклянном лифте куда-то наверх в свои номера, только Гиллан остался и зашёл в спортивный магазин померить кроссовки. Надо ли говорить, что делать это ему пришлось под прицелом видеокамер и фотоаппаратов! Журналисты обступили Иена с просьбой дать автограф, и Гиллан, перемежая вздохи с восклицаниями: "Oh, my God", стал расписываться.
Перед концертом на саунд-чеке Дон Эйри неожиданно для всех не стал играть в наушниках, а включил орган во фронтальные колонки. Играл он фрагмены из песен "Smoke On The Water", "Knocking At Your Back Door", "Demon's Eye", "Woman From Tokyo"… А в органной импровизации во время концерта сыграл фрагмент песни "Спят курганы тёмные", при этом "Калинку" он уже не играл, да и "Эй, ухнем" исчезла из песни "Hush".
После концерта я застал Дона Эйри в приподнятом настроении, он шутки ради подбрасывал вверх ручку и ловил её за спиной. Всем присутствующим он рассказал, что это я помог ему с нотами, и торжественно пожал мне руку, а Стив Морс подарил мне целую горсть своих медиаторов.
В Харькове возле гостиницы лёгкий ажиотаж, все ждут прибытия музыкантов. Телевидение, журналисты, фотографы, местные тусовщики, фанаты из Воронежа и Белгорода. Знаменитый украинский телеведущий специально приехал из Киева, но никакой реакции его появление не произвело, хотя я уверен, что в другой момент фурор ему был бы обеспечен. Ещё смешнее вышла ситуация с популярнейшим поп-певцом Бени Бенасси. За день до этого он выступал на той же площадке, на которой предстояло выступать Deep Purple. Так вот, Бени гордо выпорхнул из гостиницы, увидел толпу и предвкусил, что ждут его и сейчас будут просить автографы. Каково же было его разочарование, когда никто к нему даже не подошёл.
Группа подъехала на автобусе. Как всегда Стив взял на себя общение с публикой (любит он это дело), а Гиллану, как бы он ни старался проскочить незамеченным, поклонница из Белгорода вручила гроздь бананов. Гиллан "растаял" и заулыбался.
На концерте запомнилось несколько моментов. Перед песней "Bananas" Гиллан неожиданно для всех, даже для группы, пошел в зал, в народ (!). Насколько я понял, он стал разбираться с охранниками, которые и здесь обижали фэнов. Только Дон Эйри вовремя сообразил и стал наигрывать какую-то мелодию. Во время органной импровизации Дон сыграл "Ти ж мене пiдманула" и "Степную ковалерийскую". "Кавалерийскую" я предложил Дону с умыслом и тонким намеком - дело в том, что эту мелодию использовал Ричи Блэкмор на втором альбоме Blackmore's Night.
Но главным отличием этого концерта стало исполнение песни "Lazy", которая заменила песню "Speed King".
В Киеве произошёл казус: состоялась незапланированная пресс-конференция, и поэтому на ней присутствовало только несколько местных журналистов.
Но зато какой сюрприз меня ждал перед концертом! Дон Эйри вышел на саунд-чек со стопкой моих нот, а там были отложены все ноты, имеющие хоть какое-то отношение к Украине. Я выбрал "Реве тай стогне Днiпр шiрокий". Дон промурлыкал их себе под нос, но почему-то пожал плечами. "Сейчас попробую сыграть на сцене", - сказал он и побежал к органу. Но в это время на сцене выстраивали баланс вокала и барабанов, и из-за этого стоял невообразимый гвалт.
Расстроенный Дон вернулся в холл, и тут он увидел рояль. Клавишной стороной рояль был задвинут в самый угол. "Помоги мне", - сказал Дон, и мы вдвоём его откатили.
Он пробежался по клавишам и стал играть… "Back In USSR". Да-да, ту самую, битловскую. Во время припева он даже напевал приятным баском. Сбежался народ. Покончив с Битлз, Дон развернул ноты "Реве тай стогне Днiпр шiрокий", сыграл небольшой фрагмент, снова пожал плечами, сказал: "No", а потом, обращаясь ко мне, добавил: "Слушай", и стал играть Шопена! Это надо было видеть. Дон полностью ушёл в себя, отрешился от внешнего мира. Играл по памяти, а когда сбивался, скромно говорил: "забыл", и продолжал играть дальше. Слушать его прибежали даже техники. Уж они-то его слышали не раз, но, тем не менее, даже бросили настройку аппарата.
В Киеве снова сыграли "Speed King" с традиционной рок-н-ролльной вставкой, на которой Гиллан играл на губной гармошке, и "в довесок" сыграли "Black Night". Я заметил, что сет-лист расширялся, в основном, в столицах.
А после концерта состоялось прощание с группой. Стив и Дон говорили мне, чтобы я обязательно приезжал на их следующее турне по России. Ну, конечно же, приеду, куда я денусь…
Легендарный фронтмен Slade рассказывает о гастролях на Багамах и знакомстве с Кимом Фаули; о том, как Slade выступали на разогреве у ZZ Top; довели Роберта Фриппа …и повлияли на Kiss и Курта Кобейна.
Разве это жизнь – без Нодди Холдера и Slade?
Без его вопля “Baby-baby-BAAA-BY!”, от которого уши закладывает; «бес бисграматных нозваний песин»; без вереницы убойных хитов в 70-е и вечной Merry Xmas Everybody, которую можно распевать даже дуэтом с вашей бабушкой… Эта икона глэм-рока с характерными бакенбардами а-ля Чарльз Диккенс, в коротких клетчатых штанах и разукрашенном зеркальцами цилиндре, стала неотъемлемым атрибутом британского образа жизни.
Половина оригинального состава (гитарист Дейв Хилл и ударник Дон Пауэлл) все еще работают как Slade II, но Холдер вместе с басистом Джимми Ли официально покинули группу в начале 90-х. С тех пор Нодди продолжает карьеру как ведущий на радио, актер в сериале Grimleys и просто знаменитость. Он удостоен ордена Кавалера Британской Империи. “Это за мой вклад в музыку, а не в правописание и грамматику”, – смеется он. Холдер, в данный момент занимающийся раскруткой орешков для пива Nobby’s Nuts, вспоминает о своем безумном прошлом.
- До того как стать просто Slade, вы были скинхедовской группой Ambrose Slade. А до этого вы назывались The N’Betweens.
- Когда мы были The N’Betweens, нам удалось выбить по блату поездку на Багамы на шесть недель. Это было в 1968. Мы играли в черном квартале острова, куда туристы ходили прошвырнуться по кабакам. Там были пожиратели огня, танцы живота и даже танцовщицы в клетках. Это было нечто! Мы-то до этого играли в босяцких забегаловках Центральной Англии.
После полуночи наступал комендантский час для приезжих, и туристы отправлялись на свою часть острова, а мы оставались на сцене до четырех утра и играли для черных. Мы играли много Джеймса Брауна, потому что я худо-бедно мог изобразить его голос. Играли Сэма и Дэйва, Стиви Уандера, Temptations… Мы думали, что отдадим концы прямо на сцене на глазах у толпы, но ведь мы им страшно нравились! В конце концов, мы проторчали на Багамах 18 недель. Избавиться от нас было не так-то просто.
- Между этим и Ambrose Slade, и затем самими Slade очень большая разница.
- Мы вернулись в Британию с совершенно новым шоу. На Багамах мы раздобыли у американских туристов пластинки, которые не выходили в Британии – Born To Be Wild Steppenwolf среди прочих. Мы также играли много Amboy Dukes.
Известный жулик от шоу-бизнеса Ким Фаули был поклонником The N’Betweens.
Мы как-то играли в лондонском Tiles Club в Сохо. Посреди толпы мы увидели какого-то длинного тощего чувака в ковбойской шляпе, который плясал как хиппи. Мы подумали: “Что это за хрен с горы?” Это был Ким Фаули. Он пришел к нам за кулисы и сказал: “Вы, ребята, нравитесь мне тем, что вы не похожи на других. Вы будете большими звездами. Давайте работать вместе”. Мы записали с ним сингл, версию You Better Run The Young Rascals.
Мы решили не связываться с ним, когда оказалось, что он хотел отправить нас в Америку, чтобы мы изображали там Вэн Моррисона и Them, которые недавно распались. Типичный трюк Кима.
- Вам доводилось снова встречать Фаули?
- Да, он записал кавер на нашу Mama Weer All Crazee Now вместе с The Runaways. Мы не видели его несколько лет и вдруг наткнулись на него в Мюнхене. Он всегда любил прикалываться и жил на бегу. Мы спросили его, что он тут делает. А он в ответ: ” Как, что? Я продюсер альбома Вики Лендрос [победительница Евровидения 1972]!”
- Slade оказали сильное влияние на Kiss.
- Джин Симмонс как-то признал, что Kiss взяли шоу Slade и довели его до крайности. Очевидно, он увидел в нас задатки того, что стало феноменом Kiss.
Симмонс как-то сказал: “До Slade, никто ни хрена не мог заставить зал буйствовать”.
До нас все ограничивалось девчачьими воплями на концертах Beatles и Rolling Stones. Заставлять людей сходить с ума - это было частью концепции Slade. Но это были не визжащие девчонки, а разбушевавшиеся парни. Мы, наверное, первыми добились такого.
- В Америке вы провалились, правда?
- Это все чушь. У нас просто не было там крупных хитов. Мы могли выступать хедлайнерами в 20-тысячных залах, и билеты расходились в лет. Нас добавляли в программу, чтобы продать больше билетов. На юге ZZ Top были героями, они там могли потеснить даже Led Zeppelin, но на севере они на хрен никому не сдались. Они брали нас на разогрев, чтобы собрать толпу. У них тогда еще не было бород – они были ковбойской группой.
Еще мы выступали с Santana – представляете, Slade и Santana? А вот другой состав: мы – последние, King Crimson – вторые, а на разогреве - The Srawbs. Одну из самых смешных вещей, что я слышал, сказал Роберт Фрипп (гитарист King Crimson). Во время сета King Crimson фэны Slade орали: “Буги давай!” А Фрипп вместо этого играет свою запаренную ботву – “блю-па-бу-пу-па” и т.д. Ну, подходит он к микрофону и говорит (изображает правильный английский выговор): “Мы не намерены играть буги”.
- Slade оказали влияние даже на Курта Кобейна?
- Я об этом только недавно узнал. Кобейн попал на наш концерт, когда был еще совсем мальчишкой. Некоторые утверждают, что он всегда говорил, как сильно мы на него повлияли.
- Кобейн говорил, что восхищается вами, потому что “Slade –это группа, которая не пойдет ни у кого на поводу”.
- Я знаю, что он имел в виду. Мы бы не пошли на поводу у Америки. Мы бы, конечно, стали гораздо популярнее в таком случае. Но мы никогда бы не пошли американской корпоративной дорожкой.
- После вереницы хитов, занявших первое место, карьера Slade пошла на спад. Но на фестивале в Рединге в 1980 вы совершили триумфальное возвращение.
- Подобное случилось во второй раз. Впервые мы совершили прорыв, сыграв на фестивале в Линкольне в 1972. Мы абсолютно все перевернули вверх дном – а следом должны были играть Beach Boys. Актер Стэнли Бейкер был организатором фестиваля, он очень любил музыку. Когда мы выходили на бис, мы вытащили Стэнли на сцену и сыграли тему из его фильма Zulu. У всех просто крышу сорвало.
- Но все же расскажи про Рединг-1980.
- Оззи не мог приехать; его Blizzard Of Ozz не был готов. В последний момент нас позвали на замену. Мы к тому времени почти распались, потому что в эру панка мы стали очень немодными. Нам даже пропусков за сцену не дали – пришлось ставить машины на общей стоянке и с гитарами наперевес тащиться через всю толпу к входу за кулисы.
Мы должны были играть после Def Leppard, но те закозлились: “Slade отжили свое, мы требуем, чтобы Slade играли перед нами”. Это, наверное, был самый большой промах в их карьере. Мы “разорвали” толпу. А потом Leppard сделали еще и того хуже – вышли на сцену и первым делом сказали: “Вы слышали дерьмо, а сейчас будет клевая музыка”. Небо потемнело от жестянок и бутылок.
- Slade – одна из немногих групп, которым удалось пережить времена глэма, не уронив при этом своего достоинства.
- В 80-е все думали, что 70-е – это что-то несерьезное. Но, кажется, сейчас к 70-м относятся с очень большим уважением. До людей наконец-то дошло, как классно было в 70-е!
Канадские ветераны трэш-метал Voivod анонсировали детали своего прощального студийного альбома «Infini». Пластинка, которая станет 12-й полноформатной работой в дискографии знаменитых рокеров, увидит свет 15 июня.
Так же как и его предшественник «Katorz» 2006-го года, «Infini» включит в себя некоторые наработки, оставшиеся после смерти одного из основателей группы, гитариста Дениса «Пигги» Д'Амура. Напомним, что музыкант, отдавший группе более 20 лет жизни, скончался от рака в 2005-м году.
Работа над «Infini» объединила в студии троих давних коллег: нынешних участников команды Майкла Ленгевина (ударные), Дениса «Снейка» Белангера (вокал) – и басиста Жана-Ива «Блэки» Терио, покинувшего группу 17 лет назад. Гитарные партии записал Дэн Монгрейн, участник квебекской группы Mаrtyr.
Дальнейшая судьба Voivod после выпуска этого альбома остается неопределенной. По словам музыкантов, у них больше нет желания записываться в студии, но что касается концертов – обещают подумать над этим, если поступит такое предложение.
Трек-лист «Infini»:
1. God Phones
2. From The Cave
3. Earthache
4. Global Warning
5. A Room With A V.U.
6. Destroy After Reading
7. Treasure Chase
8. Krap Radio
9. In Orbit
10. Deathproof
11. Pyramidome
12. Morpheus
13. Volcano.
Классическая баллада «A Whiter Shade of Pale» группы Procol Harum признана наиболее популярной композицией последних 75 лет по частоте трансляции в публичных местах. Такие данные опубликовала на днях британская компания Phonographic Performance Limited (PPL), занимающаяся лицензированием треков для электронных медиа и следящая за выплатой авторских гонораров.
В десятке наиболее часто звучащих на радио и телевидении, а также в локальных сетях баров, ресторанов, гостиниц и так далее композиций обнаружились песни Брайана Адамса (Bryan Adams), Элвиса Пресли (Elvis Presley), ABBA и Робби Уильямса (Robbie Williams) – но ни одного хита The Beatles. Две песни легендарной ливерпульской четверки появляются лишь во второй десятке: «Hello Goodbye» - на 11-м месте, а «Get Back» - на 13-м. Еще одна композиция группы – «From Me To You» - расположилась на 51-й позиции.
«Когда я писал «A Whiter Shade of Pale», я и представить себе не мог, какой успешной станет эта песня, - признался вокалист Procol Harum Гари Брукер, лишь в прошлом году отвоевавший у своих коллег в суде право называться автором «Оттенка бледнее бледного». – Каждый сочинитель мечтает, чтобы его песня нашла путь к сердцу слушателя и получила постоянную прописку в его памяти. И если наш трек пользуется непреходящей популярностью столько лет, значит нам это удалось».
Напомним, что будучи выпущенной в 1967-м году, «A Whiter Shade of Pale» шесть недель кряду возглавляла британский чарт, и ныне традиционно входит во все компиляции рок-антологий.
Второе место в списке популярности PPL заняла «Bohemian Rhapsody» группы Queen, на третьем разместилась «All I Have To Do Is Dream» Everly Brothers, а четвертое оставила за собой «Love Is All Around» Wet Wet Wet.
Топ-10 наиболее часто звучащих в публичных местах песен:
1. Procol Harum «A Whiter Shade Of Pale»
2. Queen «Bohemian Rhapsody»
3. Everly Brothers «All I Have To Do Is Dream»
4. Wet Wet Wet «Love Is All Around»
5. Брайан Адамс «(Everything I Do) I Do It For You»
6. Робби УИльямс «Angels»
7. Элвис Пресли «All Shook Up»
8. ABBA «Dancing Queen»
9. Перри Комо «Magic Moments»
10. Бинг Кросби «White Christmas».
Мэрилин Мэнсон заявил журналу Rolling Stone о том, что его новый альбом находится в завершающей стадии работы.
Название седьмого студийного альбома Мэнсона — The High End of Low. Трудно переводимая игра слов в заглавии записи в очередной раз демонстрирует двойственность сценического образа артиста и отчаянность музыкальных поисков группы. По словам Мэнсона, такое название наилучшим образом отражает его нынешнее состояние. «Вас это чертовски зацепит. Это на редкость крутая дрянь», — говорит певец.
«Альбом уже записан, песни в процессе сведения, но пока рано говорить о дате выпуска», — заявил Мэнсон. Однако по информации сайта Mayhem Fest, новый альбом запланирован к выходу на лейбле Interscope в мае 2009 года. Диск должен стать первой полноценной студийной работой Мэрилина Мэнсона и Твигги Рамиреза со времен выхода альбома Holy Wood в 2000 году.
Полного списка составивших альбом песен пока нет, но из разных источников известны три новых заглавия. Предполагается, что открывать альбом будет песня Devour, что в переводе на русский означает «поглощение, пожирание, уничтожение». По словам известного фокусника и хорошего друга Мэнсона Руби Коди, чья залитая кровью спальня стала местом фотосессии для обложки предыдущего альбома EAT ME, DRINK ME, песня Devour была написана для нового альбома первой.
Еще одна композиция, о которой стало известно, называется I Want to Kill You Like They Do in the Movies («Я хочу убить тебя, как в кино»). «Она длится девять минут, — рассказывает Мэнсон. — Это сплошной садизм. Собственно, она об убийстве, сексе, смерти, конце. В феврале мы снимаем первый клип к альбому, именно на эту песню». Кроме того, в февральском номере журнала Revolver вышло интервью артиста, в котором было раскрыто название еще одной песни с нового альбома. Это неоднозначная Armagoddamnmotherfuckinggeddon (что-то вроде «Армагебаныйбляддон»), у которой точно нет шансов попасть в ротацию на радио.
Состав группы, записывавшей новый диск, прост: Мэрилин Мэнсон, Твигги Рамирез и Джинджер Фиш. «Твигги играет на всех струнных инструментах на новом альбоме. За время работы вне группы, он существенно повысил свои навыки игры на гитаре. Еще он играет некоторые партии на клавишных и на некоторых других инструментах. Я в одной из песен сыграл на гитаре, а для другой записал звук того, как я нюхаю дорожку кое-чего — назовем это шумовым эффектом», — пояснил певец.
Уэс Борланд, некоторое время работавший с группой в качестве концертного гитариста, сказал, что он слышал несколько песен с нового альбома, и они показались ему одним из лучших из всего, что ему доводилось слышать.
Сам Мэнсон характеризует новый альбом как «очень хаотичный, но непременно привлекательный». В текстах обозначается гордость собственной жизнью, невысказанные слова бывшей супруге Дите фон Тиз, некоторые вещи, которые он ещё никогда не высказывал миру вслух. «Я очень воодушевлен этим альбомом. У людей начнутся нервные судороги, когда они услышат его. Я всегда хотел сказать это, каждым своим альбомом, но этот вышел действительно очень смелым, жестким и бескомпромиссным».
Индастриал-металисты Static-X выпустили новый студийный альбом «Cult of Static». Диск включит в себя 11 композиций, в том числе и уже известную публике «Lunatic», прозвучавшую в фильме «Punisher: War Zone».
Впрочем, на альбоме появилась другая версия песни – записанная при участии фронтмена Megadeth Дэйва Мастейна. Музыкант записал для нее соло на гитаре.
«Я большой поклонник Megadeth, - объясняет вокалист Static-X Уэйн Статик. – Мы несколько раз гастролировали вместе с ними в туре, и это было незабываемое время. Дэйв Мастейн – настоящий бэндлидер и отличный гитарист. Его соло узнаются на раз».
Первым синглом «Cult of Static» стал трек под названием «Stingwray». По словам Статика, «музой» для него послужила супруга музыканта, бывшая звезда порнофильмов Тера Врей, любительница быстрых автомобилей – в частности, Corvette Stingray.
Напомним, что «Cult of Static» стал последователем лонгплея «Cannibal», предъявленного общественности в 2007-м году и поднявшегося до 36-й позиции в американском хит-параде. Через год после его релиза музыканты пополнили свою дискографию концертным альбомом и DVD под названием «Cannibal Killers Live», куда вошли лучшие моменты их одного из их вашингтонских шоу, имевшего место в июне прошлого года.
В поддержку нового альбома весной этого года Static-X намерены провести масштабное гастрольное турне по США.
Трек-лист «Cult of Static»:
1. Lunatic
2. Z28
3. Terminal
4. Hypure
5. Tera-Fied
6. Stingwray
7. You Am I
8. Isolaytore
9. Nocturnally
10. Skinned
11. Grind 2 Halt.
Мэрилин Мэнсон, который закончил работу над седьмой студийной пластинкой "The High End Of Low", рассказал о работе над записью и своем отношении к новым песням. Музыкант заявил, что считает альбом, выход которого запланирован на 26 мая, более экспериментальным, чем предыдущие работы. Об этом сообщает Blabbermouth.
Мэнсон заявил, что "The High End Of Low" похож на "ученика старшей школы, который страдает венерическим заболеванием и употребляет кокаин; однажды он был арестован и с ним хочет переспать девятиклассница". Музыкант отметил, что композиции, вошедшие в его новую пластинку, во многом автобиографичны, однако каждая из них имеет свою собственную внутреннюю историю. "Некоторые песни похожи на те, что я записал для "Antichrist Superstar" - рассказал Мэнсон.
По словам артиста, песни расположены на альбоме именно в том порядке, в котором они были написаны Мэнсоном. Напомним, что не так давно музыкант поделился с поклонниками одной из новых композиций - "We're from America". Ее можно послушать как на официальном сайте Мэнсона, так и на его странице в сети MySpace. Первым синглом с "The High End Of Low" стал трек "Arma-goddamn-motherfuckin-geddon", премьера которого состоялась 13 апреля.
Всего в седьмой диск Мэнсона вошли 15 композиций. Трек-лист "The High End Of Low" выглядит так:
"Devour"
"Pretty As A Swastika"
"Leave A Scar"
"Four Rusted Horses"
"Arma-goddamn-motherfuckin-geddon"
"Blank And White"
"Running To The Edge Of The World"
"I Want To Kill You Like They Do In The Movies"
"WOW"
"Wight Spider"
"Unkillable Monster"
"We're From America"
"I Have To Look Up Just To See Hell"
"Into The Fire"
"15"
Кроме того, Мэнсон представил и обложку нового диска. По его словам, фотография была сделана во время работы над "The High End Of Low" и является своеобразным отражением его взгляда на музыку.
