|
Автор: DarkMan
|
|
12.10.2009 13:48 |
Рокеры Metallica предлагают фэнам очередную сетевую услугу. Поклонники группы, посетившие ее концерты в рамках грядущего североамериканского тура «Death Magnetic Tour», получат возможность скачать на память аудиоматериалы этих шоу.
Концертные записи будут выкладываться в интернет сразу же по завершении каждого выступления. Скачать их можно будет цельным куском или потреково. При этом цена синглового трека составит 99 центов.
Нынешняя акция Metallica - своего рода возвращение к их давнишней практике записи концертных бутлегов. Теперь, благодаря использованию современных технологий, воплотить эту идею в жизнь стало гораздо проще.
«Это следующий логический шаг процесса, начатого в далеком 1991 году, - рассказывает барабанщик Ларс Ульрих. – Тогда мы впервые установили на своем концерте «Taper Section» - специальную нишу, куда фэны могли приносить собственные устройства для записи шоу, и потом уйти домой с собственным «бутлегом» выступления, на котором они только что побывали. Теперь же фэны смогут получить высококачественную запись шоу, без того чтобы держать весь вечер микрофон на вытянутой руке».
Североамериканская часть тура Metallica в поддержку альбома «Death Magnetic» стартует 3 октября. Первый концерт состоится в городе Тампа, штат Флорида. |
|
Автор: DarkMan
|
|
12.10.2009 13:48 |
Известный американский рок-музыкант и режиссер Роб Зомби (Rob Zombie) выпускает новый, четвертый в своей сольной дискографии альбом. Пластинка с длиннющим названием «Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool» запланирована к релизу на 17 ноября.
По словам музыканта, этот альбом станет логическим продолжением его дебютной и наиболее успешной на сегодняшний день работы «Hellbilly Deluxe». А заодно – скорее всего – и последним стандартным релизом в его каталоге. «В скором времени формат CD накроется медным тазом – наступила эра интернет-даунлоадинга. И перед тем как помахать ему ручкой, я хочу устроить своего рода большую распродажу», - объясняет рокер.
Означает ли это, что музыкант собирается вообще завязывать с музыкой, пока непонятно. Напомним, что в последнее время Роб Зомби добился немалых успехов на кинопоприще – в качестве создателя фильмов ужасов. В его копилке значатся такие успешные картины как «House Of 1000 Corpses», «Helloween» и «Helloween 2», последние из которых суммарно принесли в прокате более 50 млн долларов. В настоящее время рокер работает над новым фильмом «The Blob», съемки которого начнутся весной 2010-го года.
В поддержку диска «Hellbilly Deluxe 2» планируется проведение гастрольного турне по США. Начнется оно 28 октября в Фениксе. В туре Роба Зомби будут сопровождать музыканты, опробованные в ходе гастролей в честь предыдущего альбома «Educated Horses» (2007) – гитарист John 5, басист Piggy D. И барабанщик Томми Клюфето (Tommy Clufeto).
Трек-лист «Hellbilly Deluxe 2»:
1. Jesus Frankenstein
2. Sick Bubble-Gun
3. What?
4. Mars Needs Women
5. Werewolf, Baby
6. Virgin Witch
7. Dream Factory
8. Burn
9. Cease to Exist
10. Werewolf Women of the SS
11. The Man Who Laughs. |
|
Автор: DarkMan
|
|
12.10.2009 13:48 |
22 октября компания Hamonix представит новый выпуск компьютерной игры Rock Band. На сей раз героями популярной игры выступили Queen – основой саундтрека The Queen Rock Band стали десять классических хитов легендарной группы, в том числе "Another One Bites the Dust", "Crazy Little Thing Called Love", "I Want to Break Free" и "Under Pressure".
В новом выпуске игры издатели разработали для геймеров ряд новых возможностей. Так, теперь играть в Rock Band можно будет онлайн, общаясь с другими участниками и устраивая с ними совместные джемы и дуэли.
Релиз тематического выпуска The Queen Rock Band состоится в один день с выпуском игры Rock Band 2.
Напомним, что The Queen Rock Band станет второй в серии "звездных" музыкальных симуляторов Hamonix. Выпущенная в сентябре этого года игра, посвященная легендарной четверке The Beatles, пользуется стабильным спросом у геймеров. |
|
Автор: DarkMan
|
|
12.10.2009 13:48 |
Рокеры AC/DC предлагают своим фэнам возможность обзавестись уникальным бокс-сетом «Backtracks», в состав которого войдет… настоящий усилитель! Ящичек внушительных габаритов – 30х30х10 сантиметров – и стоимостью 199 долларов поступит в продажу 9 ноября.
Усилитель создан по образу и подобию комбиков, использовавшихся Ангусом и Малколмом Янгом на заре становления группы – в 1975-м году, оформлен в винтажном стиле и снабжен логотипом AC/DC.
Помимо полезного технического приспособления (с выходной мощностью 1 Ватт), бокс-сет включит в себя 3 CD, 2 DVD и одну виниловую пластинку.
На первом из аудио-дисков можно будет обнаружить подборку студийных раритетов: бисайдов и появлявшихся только на австралийских изданиях бонус-треков; на двух других разместятся редкие концертные записи. Первый DVD включит в себя видеоклипы AC/DC, второй – запись выступления группы в Circus Chrome в Мюнхене.
Напомним, что в настоящее время рок-ветераны находятся в гастрольном туре по Северной Америке в поддержку своего альбома «Black Ice», изданного в 2008-м году. |
|
Автор: DarkMan
|
|
12.10.2009 13:48 |
Ник Кейв (Nick Cave) вынужден отложить до лучших времен идею возведения памятника самому себе в родном городе Варакканабил (Австралия). Виной тому мировой кризис: певец считает, что в столь смутное время появление позолоченной (ранее предполагалось, что она будет бронзовой - аппетиты растут) статуи на центральной площади города может обидеть горожан.
«Понимаю, что это нескромно, но мне хотелось поставить себе памятник в центре моего родного города, - объясняет Кейв. - Но, к сожалению, сейчас Варакканабил переживает тяжелые времена из-за кризиса и непрекращающейся засухи в регионе. Я считаю, что это дурной тон - ставить громадные золотые статуи в сложившейся ситуации. Но в один прекрасный день, думаю, это все же произойдет».
К работе над собственным изваянием Кейв подошел творчески: «Я обнаженный сижу на вставшей на дыбы лошади. Я скромно прикрыт лишь набедренной повязкой. Это прекрасное гомоэротическое произведение искусства», - описывает свой будущий памятник рокер. Весьма провокационно. |
|
Автор: DarkMan
|
|
12.10.2009 13:48 |
Менеджер Guns N’ Roses Ирвин Азофф (Irving Azoff) опроверг обвинения в плагиате, выдвинутые против фронтмена команды Эксла Роуза (Axl Rose). Напомним, что на днях представители британского лейбла Independiente, представляющего интересы немецкого электронщика Ульриха Шнаусса (Ulrich Schnauss), заявили, что Роуз незаконно использовал трек их подопечного в одной из своих песен и потребовали выплаты компенсации в размере 1 миллиона долларов.
Менеджмент Guns N’ Roses незамедлительно опроверг все обвинения. В распространенном Ирвином Азоффом заявлении утверждается, что весь сыр-бор разгорелся вокруг нескольких секунд нойза, использованных в треке «Riad N’ The Bedoiuns» из альбома «Chinese Democracy». При этом менеджер заверяет, что на использование этого отрывка разрешение все-таки было получено.
«Группа решительно опровергает выдвинутые обвинения и собирается отреагировать на них соответствующим образом, - говорится в заявлении. - Как в момент выхода альбома, так и сейчас музыканты уверены в том, что в треке не были использованы неавторизованные сэмплы. Обрывки эмбиент-нойза, ставшие объектом авторского спора, были использованы законно, в чем нас заверил представитель команды, обеспечивавшей продакшн альбома. В наше время артисты не могут читать мысли профессионалов, с которыми они сотрудничают, и поэтому, к сожалению, они уязвимы для подобных обвинений. В то же время Guns N’ Roses уверены, что им удастся разрешить эту ситуацию мирным путем».
Как бы то ни было на самом деле, а пиар ни той, ни другой стороне не помешает. Можно даже предположить, что данное разбирательство затеяно именно с этой целью. |
|
Автор: DarkMan
|
|
12.10.2009 13:48 |
Фронтмен Guns N' Roses Эксл Роуз (Axl Rose) оказался в центре очередного скандала о плагиате. Два немецких инди-лейбла обвиняют рокера в незаконном использовании отрывков песен немецкого электронщика Ульриха Шнаусса (Ulrich Schnauss).
Компании Independiente и Domino уже подали судебный иск против Guns N' Roses и выпускающей компании группы Universal Music Group. В иске утверждается, что в треке «Riad N' The Bedouins» из прошлогоднего альбома GN' R «Chinese Democracy» можно услышать отрывки из композиций Шнаусса «Wherever You Are» и «A Strangely Isolated Place».
Размер компенсации за причиненный им ущерб лейблы оценили ни много ни мало - в 1 миллион долларов.
Вышеупомянутые треки Ульриха Шнаусса были выпущены в 2001 и 2003-м годах соответственно. |
|
Автор: DarkMan
|
|
12.10.2009 05:22 |
Это один из самых крупных и наиболее значительных фестивалей рок-музыки в Европе. Авторитет DOWNLOAD, принявшего в начале XXI века эстафету у фестиваля Monsters of Rock, проводившегося с 1980 года на площадке рядом с классическим гоночным кольцом Donington Park, не обсуждается: список участников и хэдлайнеров мероприятия говорит сам за себя. Где еще можно увидеть в рамках одного фес-та такое количество безусловных звезд и живых легенд? Ради участия в каком еще фестивале просыпаются от спячки группы, не подававшие признаков жизни по 10-15 и даже 20 с лишним лет?
Журнал ClassicROCK. Текст: Борис Литвинцев, Саша Литвинцева, Уилл Сондерс.
***
Такое впечатление, что Download год от года становится еще больше и значительнее, хотя после окончания предыдущего всегда остается вопрос: а возможно ли превзойти в будущем «крутость» предшествующего действа?
Download-o8 проводился на трех сценах, средняя численность его аудитории превысила рекордные на тот момент 155 тысяч человек. Но можно смело утверждать, что в этом году будет зафиксирован новый рекорд, ибо число посетителей в воскресном пике превысило все 200 тысяч. Холмы вокруг Donington Park, на которых расположены четыре (в этом году 4!!!) сцены к 5-6 вечера бывали в фестивальный уикенд заполнены настолько, что становилось практически невозможно пробиться через толпу при попытке переместиться от одной сцены к другой...
Чертов финансовый кризис! Казалось бы, какое отношение он может иметь к вольной стихии металла и хард-н-хэви? Но в том-то и штука, что фестивали, подобные Download - это гигантский финансовый механизм по выкачиванию денег из населения. И чтобы он работал без сбоев и исправно приносил устроителям доход, приходится в условиях кризиса применять простейшие методы антикризисного управления — и в первую очередь сокращать расходы. Нет, конечно - на количестве и качестве звуковой и световой аппаратуры, сценического оборудования, ограждений, барьеров, секьюрити и филд-маршалов не экономили, но по таким признакам, как меньшее количество аниматоров, меньшего размера павильон, выделенный для размещения медиа-центра, меньшее количество телефонных и интернет-линий, отсутствие IT-специалиста, способного помочь с сетевыми настройками, а также отсутствие горячей воды в душевых (спасибо, что хоть вообще о них не забыли!), можно сделать вывод о том, что все же экономили... Но это все чепуха!
Состав участников в этом году беспрецедентно представителен. Что тут скажешь, если в воскресенье на главной сцене достойные быть хэдлайнерами любого фестиваля Dream Theater выступали... четвертыми с конца - перед ZZ Top, Whitesnake, Def Leppard, а молодые американцы Black Stone Cherry, участники Download-o8, триумфально ворвавшиеся со своим новым альбомом на 4-е место в Classic ROCK Тор-50 Albums '08, и вовсе играли четвертыми с начала (или шестыми с конца!). А если учесть, что первыми в тот день на главной сцене играли Stone Gods, Tesla, Skin и легендарные Journey - то можно понять, насколько трудная задача стояла перед организаторами...
Перечислять, всех, кто играл в этом году на Download, не имеет смысла - участников феста, выступавших на трех сценах - главной, второй и Tuborg Stage - можно поименно и в последовательности выступления посмотреть на официальном сайте мероприятия. Достаточно сказать, что за три дня на четырех сценах их выступило более 130!
Посетить лично все выступления не было возможности, поэтому в ряде случаев мы будем полагаться на мнения и впечатления других журналистов и критиков. Итак, по порядку.
ДЕНЬ ПЕРВЫЙ, ПЯТНИЦА, 12 ИЮНЯ
Вторая сцена.
Были отмечены критиками калифорнийские исполнители мелодик-метал A Day То Remember - очевидные фавориты затянутой в узкие джинсы толпы фанатов, представившие убедительный замес из плотного метал-кора, каких-то танцевальных стомп-н-грувов, дребезжащих звуков гитар - к восторженному отклику пританцовывающей публики, образовавшей во время сета какое-то подобие слэм-хоровода.
Прямолинейный метал-кор австралийцев Parkway Drive был ураганно громким, а также трэшевым, каким-то скачущим и кричащим, не оставляющим места для скулящего вокала в стиле эмо, не дающим уступки и надежды на пощаду - только брутальная бескомпромиссность, которую они разделили с толпой.
Заслужившие высоких оценок критиков и восторженных отзывов фэнов Bring Me The Horizon начали свой послеполуденный сет в присутствии, казалось, лениво-расслабленной, разомлевшей от солнца и пива толпы, однако целый лес рук вырос пред сценой, когда уже по ходу второй песни Оли Сайке задумал исполнить коронный номер и ласточкой прыгнул со сцены в толпу - что доказало готовность зрителей не только принять в заботливые руки солиста, но внимать до краев наполненному чудовищной энергией, убийственному и беспощадному сету, доведшему толпу до почти кровожадного неистовства... (вообще-то от такого действа лучше держаться подальше, если ты не закован в латы и на голове у тебя нет шлема с надежной маской).
Недавно побывавшим в России Lacuna Coil досталась нелегкая доля выступать в одно время с Limp Bizkit, чье выступление было в разгаре на главной сцене, однако, казалось, что сей факт нисколько их не заботит - они захватили внимание публики с первых мгновений, и их мощный саунд господствовал над временем и пространством. Обычно не отличающаяся особым изяществом Кристина Скаббья на этот раз выглядела просто потрясно.
Opeth выглядели на твердую четверку, а звучали и вовсе на четыре с плюсом - шведские прог-металлисты сумели найти характерное для себя равновесие между спокойными, почти лирически нежными, запутанно-сложными и гневными, яростными моментами в своем насыщенном сете. Было довольно странно наблюдать их при дневном свете, но они, тем не менее, умудрились сохранить бесподобную драматичность шоу и удержать внимание публики своей фирменной мрачностью...
Вы можете, если хотите, удостоить Motley Crue ордена славы или мужества (уже хотя бы за то, что они, после всего того, что с ними приключилось и того, что они сами с собой творили, все еще способны выходить на сцену и браться за инструменты), но они - увы! - определенно, давно уже потеряли рок-н-ролльный задор и начисто утратили былую харизму. Пятничные хздлайне-ры второй Сцены Download-09 выглядели бледными тенями себя самих 5-летней давности, а прозвучали и того хуже... Неубедительные допотопные «хиты», усредненное рок-шоу, дополненное нелепым уцененным рок-позерством и трансляцией на большом экране в составе видеоряда кадров какого-то второсортного порно — все это, возможно, и могло бы ненадолго развлечь какого-нибудь недалекого меломана, но, смехотворное само по себе, такое низкопробное «шоу» на столь значительном фестивале вызывает лишь горькую усмешку. Явный просчет организаторов и первое разочарование Download-09.
Главная сцена
Как заявляли организаторы, миссия Download-09 состоит в том, чтобы воскресить ню-метал на главной сцене феста, и чтобы народ отрывался, как будто на дворе 1999 год. А раз так, то открывшие выступления на главной сцене новые апологеты ню-метал (правда с рэп- и хип-хоп-примесью) Hollywood Undead - казалось бы, являлись очевидным выбором. Однако вторичность этих парней столь очевидна, что даже не вызывает скуки или тошноты, а лишь брезгливое любопытство: а есть ли там внутри хоть что-нибудь содержательное? Их маски а-ля то ли Slipknot, то ли «Призрак Оперы» неубедительны, а идиотский трип-хоп-рэповидный речитатив под металлообразный аккомпанемент столь ужасен, что они с равным успехом могли бы в таком виде и с таким «репертуаром» выступать на скотобойне. Тем более непонятно, от чего они произвели столь шокирующий эффект на довольно редкую еще толпу перед главной сценой? Не одними же только масками и ужимками?
Валлийцев The Blackout по праву можно было бы назвать идеальной фестивальной группой: их веселая, бескомпромиссно солнечная натура и безжалостно-беспочвенные претензии на то, чтобы называться «порождением ночи», как ни странно, уживаются между собой, при этом ребятам хватает здравого смысла, такта и вкуса, чтобы наряду с собственным материалом передать привет пятничным хэдлайнерам главной сцены в форме жизнеутверждающего попурри из Blind от Korn, Break Stuff от Limp Bizkit и Epic от Faith No More - в собственной аранжировке. Молодцы!
А вот американцы из Спрингфилда, Массачусетс, Stained обнаружили себя ровно на противоположном конце шкалы удовольствия, доставленного фэнам: притом, что музыка, вроде, совсем не безнадежная - довольно мелодичный, умеренно тяжелый пост-гранж с элементами альтернативы. Однако слушать их в записи оказалось приятнее, чем живьем - уж как-то скудно эмоционально окрашено и без энтузиазма, а обладатель яркого сильного голоса фронтмен Аарон Льюис и вовсе весь сет пребывал на сцене с намертво прилипшим к лицу выражением, как если бы только что получил известие о гибели любимой собачки.
Затем на сцену вышли неотразимые молодые канадцы Billy Talent, играющие умеренную альтернативу и пост-хардкор. Группа напряженно трудилась, пока фронтмен Бен Ковалевич своей всепобеждающей смесью энтузиазма и бессодержательного ликования добросовестно побуждал собравшихся перед сценой принять посильное участие в шоу и подпевать группе.
Killswitch Engage - играющие весьма мелодичный метал-кор американцы из Вестфилда, что рядом с Бостоном, Массачусетс - не новички на Download: они уже играли на главной сцене два года назад. Классная группа, классная музыка. Бесподобный, мощный вокал Ховарда Джонса, динамичная смена медленных, тягучих и стремительных, лавинообразных и громоподобных фрагментов. Продуманное чередование хитов и материала с нового альбома. Но ближе к концу сета Ховард, до этого безраздельно царивший над сценой и над толпой, как-то присел и как будто сдулся, потерявшись в приветственном ликовании фэнов. А завершавшая сет кавер-версия Holy Diver Dio, мне лично показавшаяся удачной, похоже, проделала аналогичный трюк с публикой: ее положительная энергетика куда-то испарилась: видно, фэны ждали другого завершения сета и не одобрили эксперимент.
Не позднее, чем через пять минут после начала сета Limp Bizkit практически все вокруг - вне зависимости, носят ли они футболки с Marilyn Manson, Slipknot, Dream Theater или Def Leppard - были в настроении. Есть в этом что-то ностальгическое - смотреть, как невзрачный лопоухий человечек в красной бейсболке дирижирует 8о-тысячной толпой фанатов, распевающей гимны типа Rollin'n n Break Stuff. Пожалуй, это было одно из лучших представлений на Download.
А вот мнение Уилла Сондерса: «Limp Bizkit производят впечатление даже на тех, кто априори отрицает их - своим захватывающим внимание, убедительным представлением, своей музыкальностью. Фред Дёрст безраздельно владеет аудиторией и держит ее под контролем, а УэсБорланд, появившийся в пугающем обличий - с боевой индейской красно-черной маской-раскраской на лице и со скелетообразным боди-артом - шокировал всех...»
Вышедшие следом Korn, которых принято называть родоначальниками ню-метал, и от чего они всегда открещивались, играли с характерными для себя злостью, тяжестью и страстью, однако, они, похоже, подрастеряли что-то из своего прежнего задора, да еще и подставили себя неудачной кавер-версией Pink Floyd в конце сета - публика не поняла и не приняла ее. И вообще, такое впечатление, что Korn застряли в своем развитии несколько лет назад, погрязнув в самолюбовании и самоцитировании. Никакой динамики. Прошлогоднее сольное выступление Джонатана Дэвиса на Download было, по мнению критиков и фэнов, куда более интересным... А угаром, забоем, и размахиванием хайром, заплетенным в дреды наподобие ручного (головного) осьминога, и вычурной микрофонной стойкой а-ля Чужой уже никого не удивишь...
Что бы там ни говорили, а абсолютное большинство из числа собравшихся у главной сцены Download-09 в пятницу пришли посмотреть именно на это - на первый после распада одиннадцать лет назад концерт Faith No More. Тогда, в апреле 1998-го, они положили конец давно циркулировавшим слухам о распаде их группы... объявлением о роспуске группы. И вот долгожданное воссоединение состоялось! Faith No More, видимо, для усиления контраста со многими «маскированными» предшественниками, вышли исключительно «благообразными», в классических мужских костюмах, держались сдержано, по-джентльменски. Майк Паттон выглядел так, как будто это шоу всей его жизни. Для группы, для которой быть непредсказуемой - совершенно предсказуемо, подобное воссоединение - совершенный восторг. Добро пожаловать и с возвращением, джентльмены!
Слово моему коллеге, их большому фэну Уиллу Сондерсу: «Для меня наиболее ожидаемое событие Download-09 - это возвращение на сцену Faith No More, группы настолько влиятельной, что любая команда из выступавших до них на главной сцене, могла бы сказать, что они обязаны своим появлением именно им. Они вышли на сцену с харизматичным апломбом, а певец Майк Паттон в своем клюквенно-красном костюме, с тросточкой и весь такой прилизанно-строгий, выглядел не больше, не меньше, чем подобием явления Люцифера. Безошибочный выбор сет-листа из богатейшего каталога мегахитов группы, не выступавшей уже более десяти лет, удерживал бескрайние толпы фэнов на цыпочках, ловящими каждый звук на протяжении всего сета, но были и вещи, ставшие для всех сюрпризом, как, например, их кавер-версия на хит текущих хит-парадов Poker Face Lady Gaga. Поскольку оцепеневшая от восторга толпа перед сценой не размахивала кулаками и не трясла хайром, со сцены это могло показаться отсутствием достаточного уровня энтузиазма, что заставило Паттона спросить, не заснули ли присутствующие... Но по мне - это было великолепно!»
ДЕНЬ ВТОРОЙ, СУББОТА, 13 ИЮНЯ
Tuborg Stage
Из всех десяти групп, выступавших на Tuborg Stage в субботу, достойны упоминания Black Spiders, Billy Boy On Poison, Man-raze, Thunder, Architects, и, разумеется, самые ожидаемые Anvil.
Англичане Black Spiders, чей сплав пост-гранжевых тяжелых грувов и еще более брутального и тяжелого рок-н-ролла отсылает слушателей, по мнению экспертов из NME, Kerrang! и ВВС Radioi, к первым дням Black Sabbath, ZZ Тор и AC/DC, ко временам честного и неоскверненного коммерциализацией тяжелого рок-н-ролла, превратившегося со временем в то, что принято называть хэви-метал. Им наперебой предсказывают большое будущее, и, пожалуй, к ним стоит присмотреться и прислушаться. Их приглашение на Download-09 - пусть даже на скромную Tuborg Stage - это аванс, выданный организаторами, который ребята с лихвой отработали своим выступлением. Мне удалось на бегу пожелать им успехов и получить в подарок промо-выпуск их нового диска.
Еще хочется отметить американских глэм-панкеров из Лос-Анджелеса Billy Boy On Poison, чей гиперактивный фронтмен Дэйвис ЛеДьюк вместе с коллегами по квартету окатил присутствовавших водопадом солнечного альтернативного рока, сдобренного хорошей порцией доброго, позитивного панка. Удивительно, но факт - видимо, парни с детства слушали хорошую музыку, поэтому местами их собственное творчество нет-нет да напомнит что-то из классики рока - то ранних Doors, то Pink Floyd времен Сида Барретта... (Что-то с памятью моей стало?) Молодцы, парни! Их дебютный альбом вышел в июле 2009-го - рекомендую.
Два слова про Man-raze - сайд-проект гитариста Def Leppard Фила Коллена с еще двумя известными музыкантами - барабанщиком Sex Pistols Полом Куком и старым товарищем Фила по его до-леппардовской группе Girl - басистом Саймоном Лаффи. Man-raze играют странную эклектичную смесь из панка, рэггей и глэм-рока, музыку простую, заводную и честную, местами напоминающую утяжеленный The Police, местами KISS, а иногда и собственно Def Leppard: просто гитара Фила (ведь именно он автор большинства композиций) настолько узнаваемая и характерная, что «торчит» из каждой песни, как уши кролика торчат из цилиндра незадачливого фокусника. Их сет состоял из песен, составивших основу их дебютного диска, вышедшего в начале июня 2009 года.
На контрасте с предшествовавшими двумя пристойными, но несколько тривиальными и предсказуемыми группами, Thunder - квинтет ветеранов (еще бы - играют с небольшим перерывом с 1989-го!) тяжелого блюз-рока из Лондона, чье участие в Download-09 было подтверждено лишь в последний момент - вдохновенно отыграл свой сет, где особо выделим воодушевляющую Backstreet Symphony. Музыканты заставили всех слушателей сглотнуть горький комок, когда объявили о роспуске группы после прощального тура в июле... Овация, которую им устроили слушатели, возможно, заставит их пересмотреть решение...
Сет торонтского трио Anvil, равно как и анонсированный на фесте документальный фильм о труппе Anvil! The Story of Anvil, был наполнен весельем, радостью и сердечной теплотой. Дававший за 5 часов до шоу пресс-конференцию, солист/гитарист Стив «Липе» Кудлоу улыбался по ходу всего сета своей знаменитой улыбкой Чеширского кота, и в паре композиций был поддержан звездным вокалом своего молодого харизматичного коллеги Фила Ансельмо. Воссоединение состоялось - ждем сиквела!
Вторая сцена
На второй сцене отметим приглашенную второй раз подряд на Download группу In Case Of Fire, молодых ребят из Северной Ирландии, с 2005 года играющих альтернативный пост-хардкор, музыку которых некоторые эксперты относят к прогрессив-року. Трио, состоящее из братьев Робинсонов, составивших ритм-секцию, и певца/гитариста Марка Уильямсона, звучит фантастически здорово для группы из трех совсем молодых музыкантов - хороший пример того, как даже столь малочисленный состав, при наличии музыкального вкуса и креативного мышления, может увязать воедино плотные риффы и грувы с яркими мелодическими ходами. Единственное, чего им пока не хватает, так это опыта захватить и удерживать внимание толпы зрителей - ну да это дело наживное.
Выступавшие после них Fightstar - играющий примерно в том же жанре квартет из Лондона, имеет на пару-тройку лет побольше опыта и легко заводит толпу. Их сет, плотно упакованный пригодными для хорового пения песнями типа. Paint Your Target и Mercury Summer, доказал, что даже при относительно небольшой численности зрителей (тысяч 5-6 на площадке, вмещающей в пределе тысяч 20-25) Fightstar способны делать классное совершенно электризующее шоу. Многие из зрителей не рискнули приблизиться к сцене, поскольку некоторые горячие головы устроили перед ней дикий слэм-хоровод, под ногами которого, надеюсь, никто серьезно не пострадал.
Хочется особо отметить многообещающих парней из Ирландии - играющий добротный, драйвовый блюз-рок-квартет The Answer, возглавляемый неподражаемым вокалистом Кормаком Нисоном.
Они уже отметились: ни много, ни мало - сопровождали AC/DC в их мировом туре. Классный олд-скульный блюз-роковый саунд, отличные риффы, запоминающиеся мелодии и потрясающий вокал - ребятам было, что предложить разомлевшим от пива и послеполуденной жары 10-25 тысячам собравшихся...
Крис Корнелл вряд ли нуждается в рекомендациях. Свое выступление на Download Крис начал с вещей из своего текущего ритм-н-блюз репертуара, но, по счастью для фэнов, пришедших послушать его прежние опусы, это не длилось слишком долго, и собравшимся был предложен плотный сет из наиболее известных хитов его прежнего сольного творчества, а также материал времен его работы с Soundgarden и Audioslave. Кульминацией сета была пробирающая до мозга костей Black Hole Sun. Спасибо, Крис!
Оставив удобное место непосредственно перед второй сценой, я, протолкавшись с трудом сквозь толпу, пошел посмотреть на шоу Мэрилина Мэнсона, которое было в разгаре на главной сцене, и вскоре пожалел об этом (но об этом позже) и попытался вернуться на прежнее место к началу выступления The Prodigy - наивный! На вторую сцену, и так уже заполненную до отказа, ради их шоу, всегда порождающем анархию и приступы беспричинного бешенства, толпами валил народ, все больше молодые люди, среди которых было очень большое количество народа с цветными ирокезами и дрэдами, и даже были замечены какие-то гламурные девицы в розовом D&G... Не то чтобы протиснуться на прежнее место - вообще как-либо продвинуться, чтобы хоть как-нибудь видеть сцену мне не удалось. Но я попытался просочиться вдоль фронтального забора и подойти ближе к сцене со стороны ее правого торца и преуспел в этом чуть больше.
Примерно 35-40 тысяч человек, столпившихся перед второй сценой, начали слэмится с первыми звуками в каком-то диком угаре - без подготовки и предупреждения, как будто толпе гигантских бешеных энерджайзер-зайцев одновременно нажали на кнопку ON. Я успел сделать лишь пару снимков, и за это время получил пару дюжин увесистых толчков, оплеух, ударов локтями, лбами, затылками... Пострадал и фотоаппарат. Вечер переставал быть томным. Я принял единственно верное решение - не рисковать более здоровьем и покинуть место сражения, и лишь благодаря этому мужественному и своевременному решению вы, дорогие читатели, имеете сейчас возможность читать эти строки. Поскольку я ретировался с места битвы, предоставляю слово стоявшим напротив сцены, но все же поодаль от эпицентра боевых действий, молодым коллегам.
Саша Литвинцева: «The Prodigy сыграли ну просто эпический сет! Исполнив несколько новых вещей, ровно в тот момент, когда все были уже совершенно готовы к тому, чтобы танцевать и слэмиться подо что угодно, они отыграли подряд практически весть свой классический репертуар: Breathe, Firestarter, Smack My Bitch Up, Run With The Wolves... Вообще-то, мы немного опоздали к началу - долго пробирались через толпу с представления ММ на главной сцене, которое пришлось оставить пораньше - к слову, не слишком большая трагедия! - что уберегло нас от проникновения поближе к сцене - вглубь толпы и в центр безумия, спровоцированного весьма многочисленными «the prodigy warriors», которые творили совершенное бесчинство - вот он, Prodigy-бунт - бессмысленный и беспощадный!..
Мощь басов на выступлении The Prodigy была (и это на весьма приличном удалении от сцены!) такой, что реально сносило крышу. Это было БЕСПОДОБНО, от всего происходящего у меня то и дело перехватывало дыхание. Жаль, всегда приходится чем-то жертвовать - мы ушли до окончания сета, так как хотели посмотреть, и, желательно, с приличного места, субботних хэд-лайнеров главной сцены - Slipknot. Покрытые не столько своим, сколько чужим потом, практически бездыханные мы еле-еле протолкались через слэмующие толпы в сторону Главной сцены...»
Главная Сцена
Окруженный группой, включавшей в себя гитариста, до отвращения похожего на покойного Даймбэга, субботнее выступление открыл американский певец Тим «Ripper» Оуэнс, известный прежде всего тем, что с 1996 по 2003 гг. заменял в Judas Priest Роба Хэлфорда, а чуть позже - в течение некоторого времени солиста группы Iced Earth. Типичный олд-скульный металлист, начинавший как солист американского JP-трибьюта под названием British Steel, откуда в свое время он и был рекрутирован в Judas Priest, оказался неплохим средством для атаки на уши, внимание и настроение собравшихся перед главной сценой. Нескольких кулаков, вздымавшихся над головами, было достаточно, чтобы наподобие ручки стартера «завести» толпу.
Поднявшиеся следом на сцену калифорнийцы Five Finger Death Punch (5FDP), представляющие из себя некую хэви-металлическую супер-группу (еще бы - в составе осколки Ghost Machine, WASP, Anubis Rising), своим чистым, незамутненным посторонними примесями бескомпромиссным металлическим напором заставили подготовленную предшественниками толпу повиноваться и с ошеломляющим энтузиазмом повели за собой в дебри трэша и хард-кора.
Заданную предшественниками высокую планку поддержали Devil Driver, играющие мелодик-дэт и грув-метал калифорнийцы из гламурной Санта-Барбары, и, что называется, с порога так завели уже на все готовую 70-тысячную толпу зрителей, что было совершенно не удивительно, когда во время исполнения Clouds Over California над толпой вздымались облака пыли, поднятой тысячами ног слэмившихся фэнов...
Предоставим слово находившемуся в эпицентре событий Уиллу Сондерсу: «Devil Driver победили в негласном соревновании на самый большой, заряженный тестостероновой агрессией, слэм-хоровод, образованный фэнами во время их сета - буквально метров 50 в диаметре! Я в жизни не видел ничего подобного!»
Думаю, что стадо кочующих буйволов или бизонов не способно на выделение такого количества тупой агрессивной энергии... Потерявшую сознание в разгар этого беспрецедентного слэма «цыпочку» - как раз играли I Could Care Less - передавали на руках над толпой к проходу, чтобы передать заботам секьюрити и медиков. Это выглядело и символично, и пугающе.
Если Devil Driver преуспели в разжигании бунтовских настроений у толпы, то вышедшие им на смену, играющие уже более 15 лет хард-кор панки из Коннектикута Hatebreed преуспели в том, чтобы как магнитом притянуть рассыпавшуюся было за время технического перерыва по окрестным холмам толпу прямо к сцене и спровоцировать в ней слепую ярость. Две части толпы, разделенные центральным проходом (чисто технический коридор, в котором были уложены звуковые, силовые и видеокабели от сцены к гигантскому сооружению с режиссерскими пультами), казалось, готовы были, сминая барьеры, броситься в ярости друг на друга...
Не берусь судить о музыкальной составляющей их выступления, но как средство массового поражения Hatebreed весьма эффективны. «Такой хоккей нам не нужен...»
Ничто не способно противостоять напору под завязку нагруженной грувами дум-металлической супер-группы Down. Они большие мастера своего дела - эти парни из Нового Орлеана, выступающие под предводительством легендарного Фила Ансель-мо, каждый звук и жест которого жадно ловила безбрежная толпа. Во время исполнения Hail The Leaf, насколько хватало глаз, не нашлось ни одной головы (кроме моей), повернутой в сторону, противоположную сцене...
Приветственное вступительное слово поверх узнаваемого интро не могло предвещать ничего, кроме материала с нового альбома Dragonforce Ultra Beatdown, однако, сверх ожиданий, в музыке номинированных на Грэмми лондонских мастеров пауэр-метал оказалось скрытым ингредиентом не что иное, как новая порция топлива в агрессивное настроение толпы зрителей. Странно, но за ураганными сверхскоростными виртуозными соло и зубодробительным ритмом, взбудораженные предыдущими выступлениями восторженные фэны расслышали нечто, побудившее их на новые проявления слепой агрессии. Это сильно огорчило, и никакие элементы шоу с перекрестной игрой двух гитаристов (пробежки пальцами по грифу чужой гитары), прыжки и беготня по сцене с клавишами, и т. п. трюки не смогли подправить слегка смазанного впечатления от выступления Dragonforce.
После всей этой метал-вакханалии (суббота оказалась на главной сцене самым «металлическим» днем феста - по странному стечению обстоятельств или простой прихоти организаторов) совершенным сюрпризом было появление прошлогодних триумфаторов Download-o8 Pendulum - драм-н-бэйс гуру из Перта, Австралия, базирующихся с конца 2003 года в Лондоне. Поскольку они все дальше и дальше отходят в своих экспериментах от изначального драм-н-бэйса и звучат живьем намного тяжелее, чем в записи - бесспорно, их приглашение на Download-09 оправдано. Это можно утверждать с еще большей уверенностью, если учесть, что сет Pendulum смог непостижимым образом утихомирить, примирить и умиротворить необозримую людскую массу. Жестокий слэм уступил место размашистым, нелепым, но позитивным и вполне безобидным танцам. Драм-н-бэйс пандемия, инициированная вирусом тяжелого экспериментального электронного саунда, начавшаяся год назад на Tuborg Stage, проявилась в этом году с не меньшей силой на главной сцене. Потрясающая обработка Master Of Puppets, которую кто-то мог бы счесть за надругательство, пролилась бальзамом на уши многочисленным апологетам чистого металла и пришлась как нельзя более кстати, на прощание зарядив публику позитивом под завязку.
Выступавший следом Мэрилин Мэнсон собственной персоной в сопровождении группы своего имени, прозвучал настолько старо и неуместно, что осталось загадкой - как такое вообще возможно. Его привычная отчужденность казалась отсутствием какого либо интереса к происходящему - что было соответственно воcпринято аудиторией. Объявляя Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon он настолько увлекся, что четырехэтажно обложил сильно поредевшую к этому времени толпу - видать это ему очень нравилось, и он еще поупражнялся в сквернословии некоторое время. Однако это понравилось далеко не всем присутствовавшим - народ еще активнее стал разбредаться кто куда. Когда, казалось, анфан-террибль глэм-метала наконец закончил свое выступление и удалился за кулисы, никого не удивило, что вслед Мэнсону на раздалось ни одного хлопка... Несмотря на это, наш антигерой вновь, как ни в чем не бывало, появился на сцене и затянул The Beautiful People - наименее подходящую в данной ситуации. Осталось чувство, что если он продолжит выступление, то через пару песен будет выступать перед пустыми полями... Потрясающий, скандальный провал.
После такого провала отличиться и соврать овацию было бы легкой задачей для любого обалдуя...
Slipknot не только приняли эту ставку - они подняли ее до уровня ва-банк и сорвали его - банк предельно высокого зрительского интереса. Что бы вы там себе не думали по поводу всей этой маскарадной чепухи, нельзя упрекнуть Slipknot в том, что они когда либо отыграли свой сет с меньшей разрушительной энергией, чем выделяется при крушении товарняка, и этот концерт не был исключением. Еще до появления всей группы на сцене, пока большие экраны по бокам сцены показывали бэк-стэйдж и красовавшихся перед камерой Криса, Кори, Шона и спешившего на сцену Джоуи - с первыми звуками Spit It Out десятки тысяч поклонников, устало сидевших на траве в ожидании начала шоу, все как один вскочили на ноги, и в их едином порыве к сцене было предсказание триумфа хэдлайнеров субботней главной сцены. Я лично не поклонник музыки Slipknot и, хоть плачь, не понимаю - для чего на сцене 9 человек, да еще все в нелепых масках, и какое это имеет отношение к музыке и творчеству, a turn-table Сида к металлу - но их технологичнейшее шоу и ураганный сет бо лее чем убедительно поставили точку в выступлениях на главной сцене в субботу.
Остается только добавить к сказанному впечатления другого корреспондента русского Classic ROCK на Download-09, представительницы молодого поколения фэнов и свидетельницы происходившего - Саши Литвинцевой: «Не иначе как по какому-то волшебству нам удалось проложить себе путь сквозь толпы размахивавших дредами фанатов к самой сцене, в самый центр безумия. Я до того не была особым фанатом Slipknot, и не поверила своим ушам, когда обнаружила, что подпеваю им! Не знаю, как, но чудовищная энергия толпы передалась и нам, и она была опьяняющей!.. Slipknot играли примерно полтора часа - и каждую секунду их выступления вас то хлестали по лицу чьи-то потные дреды, то кто-то толкал вас в спину локтем или плечом, то кто-то с размаху впечатывал свой лоб вам в шею, то чьи-то длинные кудрявые волосы, которыми этот кто-то размахивал без передышки у вас перед лицом, застревали у вас во рту, то кто-то упорно топтался на ваших ногах пудовыми кованными башмаками... И все равно вы, не обращая внимания на все это безумие, продолжали петь вместе со Slipknot, вместе с толпой с единственной надеждой устоять на ногах и сохранить способность дышать - то есть выжить». А вот дополнение к сказанному Уилла Сондерса: «На этот раз на сцене не было разбрасывания свиных голов и брызг крови - Slipknot слегка смягчили свое шоу и «коммерциализировались», и, разумеется, могли бы делать ту же самую музыку в составе на 4-5 человек меньше - но в любом случае то, чему мы были свидетелями, было великолепно! Вот это шоу! Превосходное окончание такого сумасшедшего дня».
ДЕНЬ ТРЕТИЙ, ВОСКРЕСЕНЬЕ, 14 ИЮНЯ
Tuborg Stage
Из 13 групп, выступавших на Туборг Стэйдж в последний день фестиваля, можно выделить, пожалуй, Violent Soho, Turbowolf, Sabbath, Steel Panther, Therapy?, Go: Audio.
Violent Soho - квартет молодых австралийцев, лет пять уже играющих гранж и задорный гаражный рок, напоминая местами бесспорно оказавших на них влияние The Pixies, Sonic Youth и даже Nirvana. Представив себя, как «наименее популярную группу на Download*, они, совсем молодые парни, «застрявшие» в 90-х, тем не менее, привлекли к себе внимание не только организаторов феста своим выступлением в Лондоне в ноябре прошлого года, но и одобрение весьма многочисленных зрителей.
Turbowolf, трио из Бристоля - возможно, одна из самых оригинальных и многообещающих из британских «неподписанных» групп, играющих музыку, заряженную влиянием Cannibal Corpse, Death From Above и даже Queen. Лидер группы Крис Георгиадис, характеризуя их стиль и отвечая на вопрос о влиянии, лишь отмахивается и говорит: «Мы пытаемся делать что-то совсем другое».
Возможно, самая металлическая из групп, выступавших на Туборг Стэйдж в воскресенье, Sabbath, не считаясь с потерями, проложила свой путь к успеху на фесте проторенной дорожкой олд-скульного трэша. Их склонность к болезненной прямолинейности текстов и бескомпромиссная «работа на износ» на сцене восхитила их хардовых поклонников и, вероятно, оставила девочек-подростков, сидевших группками поодаль, с двойственным чувством восхищенного отвращения.
Пока на сцене с большим или меньшим успехом упражнялись в привлечении зрительского внимания дебютанты фестиваля всех мастей, незаметно подошло время для, пожалуй, самого спорного, самого СКАНДАЛЬНО ожидаемого выступления на Download-09 на сцену вышел американский квартет Steel Panther, короли современного глэм-метал. Весьма внушительных размеров тент над Туборг Стэйдж не смог вместить чудовищную толпу, состоявшую из свободных от «вахты» музыкантов и собственно рядовых фестивальных посетителей - толпа простиралась на сколько хватало глаз... Как и пресс-конференция Steel Panther, состоявшаяся тремя часами ранее, их сет был заряжен сексом и нафарширован весьма прямолинейными, непристойными, недопустимо грубыми, но чрезвычайно смешными отсылками к мужским, а чаще женским гениталиям, болезням, передаваемым половым путем, сексуальному общению с уродливыми девицами и т. п. Публика в восторженной растерянности не понимала, то ли плакать, то ли смеяться, то ли выпить рвотного порошка.
Но дадим слово носителю языка Уиллу Сондерсу: «Steel Panther были самым большим сюрпризом уикенда. Они грубые, вульгарные, но уморительно смешные - и поэтому эффективные. Никто из тех, кто хоть раз приближался к главной сцене, не мог не заметить гигантских размеров плаката с рекламой их нового альбома Feel the Steel, заявлявшего: «We P'kedyour mum in the 80s». Они играли перед толпой, распространявшейся намного дальше, чем площадка под гигантским тентом, удивляя толпу невиданными выходками, демонстрируя несомненный глэм-метал-талант, шокируя стихами настолько непристойными, что заставили бы покраснеть от стыда самого Ники Сиккса».
Для желающих ознакомиться с образчиком их стихо (смехо) творного стиля - ссылочка.
Осталось загадкой, почему играющее альтернативный металл уже го лет северо-ирландское трио Therapy? не выступало в роли хэдлайнеров, но они играли так, как если бы ими являлись. Пожалуй, наименее ортодоксальные и наиболее изобретательные в своем творчестве, Therapy? не новички в Donington Park: в середине 90-х они дважды выступали на сцене Monsters of Rock, причем, в 1995-м - непосредственно перед Metallica. Их репутация музыкантов, находящихся в вечном поиске и избегающих самоповторов, лишь укрепилась с выходом их последнего альбома Crooked Timber и вновь была подтверждена выступлением на Download-09. Еще один отличный пример того, что можно делать классную драйвовую музыку и яркое шоу (всего лишь) втроем.
Выступавшие последними формальные хэдлайнеры Go: Audio - весьма нежный и мелодичный, задорный, поп-роковый квартет из Лондона более уместно смотрелся бы на сцене Евровидения, чем на Download - осенью 2008-го они удивили всех тем, что их видео на песни с их дебютного сингла были самыми ротируемыми на радио и кабельных музыкальных телеканалах в Великобритании, а по количеству просмотров их видео на You-Tube, они оставили далеко позади большинство конкурентов. Мне лично их приглашение на Download и, тем более, в роли хэдлайнеров показалось более чем спорным, если не вовсе неуместным - их музыка была более чем легковесной, тем не менее, их эмоциональное разнообразие и «облегченное» звучание были, возможно, неплохим «прощальным поцелуем» фэнам, собравшимся на Туборг Стэйдж в воскресенье.
Вторая сцена
Воскресные выступления на второй сцене открыл квартет из английской глубинки Sacred Mother Tongue, охарактеризованный Metal HAMMER как одна из самых убедительных и многообещающих металлических групп Британии, чья музыка так же заразительна и опьяняюща, как ранние Lamb Of Gods, но с существенным отличием -неподражаемым душераздирающим вокалом-ревом-стоном Дэррина Саута. Очень неплохой пример мелодик-дэт-метала в исполнении стремительно набирающей высоту молодой группы - отличное начало дня!
Критиками были отмечены ню-металлисты из Атланты Sevendust, а кроме того продавшие более 6 миллионов альбомов за семь лет существования, играющие пост-гранж земляки Lynyrd Skynyrd и Limp Bizkit, прославившиеся ю лет назад своим посвящением своему другу, покойному Даймбэгу Дэррелу - квартет Shinedown из Джексонвилля, Флорида; играющие старый добрый хард-рок номинанты Грэмми калифорнийцы из Лос-Анджелеса Buckcherry; их земляки из Вакавилля, обладатели трижды платинового дебютного альбома - квартет олд-скульных хард-рокеров Papa Roach с весьма впечатляющим сетом, и, разумеется, воскресные хэдлайнеры второй сцены Trivium - мастера мелодик-трэш-метал из Орландо, Флорида. Квартет Trivium не новички на Download - им уже при ходилось выступать на фестивале в 1005 году.
Увы - события, разворачивавшиеся на главной сцене, и значительная удаленность второй сцены от первой не позволили нам присутствовать лично на перечисленных выше представлениях, кроме сета Sacred Mother Tongue.
Главная Сцена
Под совершенно ясными небесами при ярком сияющем солнце к главной сцене стекались ранние пташки, страдающие от похмелья и недосыпа и желающие зарядится дозой весьма позитивного металлизированного хард-н-хэви от новичков фестиваля Stone Gods, квартета из Восточной Англии.
Burn The Witch оказалась весьма эффективной открывашкой не только для их сета, но и для последнего фестивального дня на главной сцене. Крутой замес из мощных риффов и цепляющего с первых звуков вокала - нехитрый секрет успеха их получившего восторженные критические отзывы вышедшего в Z007 году дебютного альбома Silver Spoons and Broken Bones, песни с которого составили основу их плотного сета. Материал готовящегося нового альбома, прозвучавший в завершении их выступления, оказался заметно тяжелее дебютных работ, что, безусловно, к лучшему.
Tesla - пятеро калифорнийцев из Сакраменто, уже лет 25 играющие тягучий хард-рок, в равной мере замешанный на блюз-роке и хэви-метал 8о-х, могли бы сыграть на этой площадке как минимум поколение назад, но, к счастью, в их музыке никогда не было «модных» тенденций: всегда искренняя и честная, их музыка уместна на Download и сегодня.
Распавшиеся больше ю лет назад SKIN -бывшие в средине 90-х в числе ведущих Британских хард-рок-групп - собрались вновь, чтобы, начиная со своего выступления на Download-09, отвоевать утраченные за прошедшее десятилетие позиции. Можно смело предсказать им успех в их втором пришествии.
Как уже упоминалось в начале нашего обзора, молодые американцы Black Stone Cherry - не новички на Главной сцене Download. В этом году они привлекли куда большие толпы зрителей, и, как обычно, с первых звуков ударной Rain Wizard захватили внимание зрителей и удерживали его до завершившей сет кавер-версии хендрик-совской Voodoo Chile - еще один великолепно исполненный, от начала и до конца заряженный искренней страстью, сет молодых рокеров из Кентукки.
Ветераны AOR и арт-рока американцы Journey, продавшие более 50 млн. альбомов, продолжили ретро-день на главной сцене и сделали попытку перенести собравшихся во времени еще дальше - к концу 70-х - началу 8о-х, однако при всей виртуозности исполнения их великолепной музыки, составлявшей когда-то основу наиболее часто ротировавшихся на радио хитов, таких как, например, Don't Stop Bevieving - едва ли очень многие из собравшихся у Главной сцены, слышали прежде их умную, тонкую и драйвовую музыку...
Отыгравших великолепный концерт в Москве за четыре дня до своего появления на Download, Dream Theater - лидеров современного прог-рока и метал-прога - часто упрекают в чрезмерной академичности, точности, собранности и виртуозности. Злопыхатели утверждали даже что барабанщик группы Майк Портной, якобы, даже спит под метроном... Я склонен думать, что все эти «критики» брызжут ядовитой слюной от зависти к подлинной музыкальной свободе, которую, благодаря виртуозности, неординарному музыкальному мышлению и потрясающей сыгранности, неизменно демонстрируют вот уже третье десятилетие герои прог-рока из Нью-Йорка. Понятно, что у одномерных групп типа Hate-breed или Devil Driver (равно как и у их поклонников) виртуозная «заумь» Dream Theater вызывает раздражение, если не ненависть.. Слава Богу - о вкусах не спорят.
Живые легенды рока, отмечающие в этом году 40-летие, техасские бородачи ZZ Тор поднялись на сцену еще и еще раз убедительно доказать, что для того, чтобы раскачать стадион, совершенно необязательно носить маски и носиться по сцене вдесятером. Обладатели слегка поредевших бород и собственного неповторимого, узнаваемого стиля исполнили, наверное, все песни со сборника Greatest Hits практически в том же порядке, что и на диске, но так, что никто бы не посмел сказать, что на сцене музыкальный автомат. Их простая и честная музыка - корневой, исконный блюз-рок, их то золотые, то пушистые гитары и знаменитая непринужденно-расслабленная манера держаться на сцене как нельзя лучше подходили лениво-расслабленному послеполуденному настроению толпы. ZZ Тор непостижимым образом делают сияющим и ярким то, что в исполнении любого другого показалось бы тупым и скучным. Я не заметил равнодушных лиц во время их сета. Хиты типа Gimme All Your Lovin, Sharp Dressed Man, Got Me Under Pressure или LaGrange сменяли друг друга, а присутствовавшие требовали еще и еще. Один из критиков пошутил, что их сет был длиннее, чем совокупная длина их бород, но это не более чем злопыхательство - золото не ржавеет. А вот мнение представителя молодого поколения Уилла Сондерса: «ZZ Тор все еще способны доказать, что трое могут быть также хороши, как все девять!..» Такой тонкий намек на толстые обстоятельства...
Музыка Whitesnake, пожалуй, имеет те же блюзовые корни, но с неким привкусом напыщенности, не позволяющим воспринимать их всерьез. Все звучит и выглядит карамельно красиво -как леденцовый петушок на деревенской ярмарке. Дэвид Ковер-дейл, как провинциальный актер, играющий на грани фальши, много и бесцельно передвигался по сцене, терзал микрофонную стойку и души женской части многотысячной аудитории - полагаю, что во время исполнения гимнов типа Still Of The Night или Here I Go Again, дамочки определенного возраста от восторга слабели в коленях. Как бы там не было, Whitesnake - это признанные классики софт-кок-рока, и во главе со своим бессменным лидером выступлением на Download доказывают маловерам и критикам (вроде меня), что есть еще порох в пороховницах. Но предоставим слово представителю женской части публики Саше Литвинцевой: «Для меня самое лучшее выступление главной сцены в воскресенье - это, без сомнения, Whitesnake. У Ковердей-ла все еще есть ЭТО - и манера держаться, и голос, и харизма, и шуточки в разговорах с публикой! И все это работает! Для любого, кто знает все слова песен - это была фантастика, но мои спутники, не слишком хорошо знакомые с его репертуаром, тем не менее, подпевали - и у всех было отличное позитивное настроение, просто потому, что Whitesnake - это живая группа. Ковердейл знает точно, сколько раз подряд надо повторить припев, чтобы даже те, кто не знал его наизусть прежде, были способны запомнить его и по его команде спеть хором с ним вместе... Я прежде видела их на концертах в Лондоне, и могу сказать - их выступление на Download-09 - лучшее среди всех их шоу после конца 8о-х».
Def Leppard в последний раз выступали в Donington Park 23 (!) года назад - кстати, тогда это было впервые после того, как их барабанщик Рик Аллеи, потерявший руку в чудовищной аварии, оправился и смог приспособиться к игре одной рукой на специально сконструированной установке. Тогда это был подлинный триумф, и теперь публика Download содрогалась от мощи квинтета из Шеффилда - еще один триумф. Для тех, кто десятилетиями сотрясал и шокировал стадионы, нет лучшего допинга, чем внимание безбрежных толп поклонников, и было очевидно, что для Def Leppard это не просто очередной концерт — это Возвращение. Надо было видеть лицо Джо Эллиота, когда он приветствовал своего друга, барабанщика Рика Аллена... Def Leppard блестяще отыграли весьма эмоциональный полуторачасовой сет, включавший классические хиты Hysteria, Photograph, Rock Of Ages, Pour Some Sugar On Me, Too Late For Love и, попрощавшись, удалились за кулисы. Публика неистовствовала и все никак не хотела отпускать хэдлайне-ров фестиваля. Спустя несколько минут под овации появился Джо Эллиот и жестом вызвал из-за кулис всю группу. Феноменально мощное исполнение Let's Get Rocked было идеальным энкором и завершением всего фестиваля.
Ну что ж, еще один Download окончен. Перевернем страничку, и не будем грустить. Впереди еще много первоклассных музыкальных событий. А море хорошей настоящей музыки - всегда с нами. И пусть вкусы у всех разные (и, как спокон веков заведено, о них не спорят), на фестивалях класса Download каждый фэн классического хард-н-хэви и хэви-метал найдет для себя немало интересного - и любимого, проверенного временем, и совершенно нового, но, безусловно, классного музыкального материала. |
|
Обновлено 28.02.2011 11:39 |
|
Автор: DarkMan
|
|
06.10.2009 14:35 |
Новый альбом гитариста-виртуоза John5. Джон работал с такими музыкантами как Rob Zombie, Marilin Manson. Записываетмя на Favored Nations (Steve Vai). Потрясающая, энергичная, погрессивная инструментальная гитарная музыка!
Обложка новейшего альбома эксцентричного гитариста Джона 5 неспроста вызывает ассоциации с обложкой классической пластинки Джими Хендрикса "Electric Ladyland". Джон решил скрестить свой брутальный метал-саунд с психоделическим звучанием конца 60-х годов и добиться, чтобы его именной черный Fender "говорил" также убедительно и крайне эмоционально, что и инструмент гениального Хендрикса. Но альбоме отсылы к творчеству Джими Хендрикса мастерски завуалированы и частенько забиваются другими влияниями. Порой гитара Джона 5 звучит как у Стива Вая, но гораздо чаще чувствуются заимствования у самого главного мастера брутального шреда - Джеймса Мёрфи (DEATH, TESTAMENT, MALEVOLENT CREATION). Альбом Remixploitation - на редкость свежий и неизбитый подход к гитарной музыке.
***
Начал играть на гитаре в 6 лет. Имеет как много талантов, так и много татуировок. С 1989 года до прихода в группу зарабатывал на жизнь, работая студийным гитаристом. Играл в группе \"froSTed\" с 1995 по 1996 год. После этого, как результат совместных усилий с Рэнди Кастилло (Randy Castillo), человеком, долгое время работавшим барабанщиком у Оззи Озборна, основал группу \"Red Square Black\". Группа записывалась на \"Zoo Records\" и дистрибьютором выступила \"BMG\". Продюсировал альбом Боб Марлетт (Bob Marlette). Тираж альбома разошелся, и \"Zoo\" объявила о туре по США. Детройт был в списке претендентов на посещение. К несчастью для группы, Джон был отобран среди более 2000 желающих поехать в всемирный тур 1996 года с \"KD Lang\" и, так как, кроме Детройта, билеты еще нигде не были проданы, решил ехать в тур с ней. Затем Рэнди решил вернуться к Оззи и так группа \"Red Square Black\" окончательно распалась. Занимался написанием музыки для фильмов, шоу и рекламных роликов. Из известных это: \"Baywatch\", \"Flipper\", \"Streetfighter II\" и \"Hard Copy\". В разводе, двое детей. На официальном форуме опубликована личная просьба Джона, о запрете некоторых тем, потому-что могут увидеть его дети. По непроверенным данным, владеет более чем 122-мя гитарами. Любит слушать \"Steely Dan\".
Участие в проектах:
Был с 1998 года по 2004 в \"Marilyn Manson\". Занял в место гитариста после Зим Зама. Мэнсон говорил о нем как о прекрасном гитаристе с огромным потенциалом, а такого он никогда не говорил ни о Зим Заме, ни о Дэйзи Берковице. Мэнсон расстался с ним в результате конфликта на почве авторских прав, однако, подробности не афишируются.
Жанр: Guitar Progressive Instrumental, Shred
Год выпуска диска: 2009
Формат: MP3, 320 kbps
Продолжительность: 41:58
Трэклист:
1. Dorsia 4:02
2. Monsters and Gods 4:10
3. Say Goodnight To Your Soul 3:37
4. Sin 3:27
5. Eat It Up 4:06
6. Unbelievers 3:55
7. Shoot the Dog 3:03
8. 2 Bullets 3:19
9. Plastic 3:37
10. How Do You Like It 4:36 |
|
Автор: DarkMan
|
|
06.10.2009 14:27 |
2 октября знаменитые рок-музыканты - вокалист Deep Purple Йен Гиллан и гитарист Black Sabbath и Heaven & Hell Тони Айомми прибыли в Армению, чтобы еще раз почтить память 25 тысяч жертв разрушительного землетрясения, которое 7 декабря 1988 года практически стерло с лица земли практически все города и села севера республики.
В те дни армянская трагедия потрясла не только жителей Советского Союза. Оказать помощь, выразить поддержку спешили люди из всех уголков Земли. Среди тех, кого происшедшее не оставило равнодушным, были и знаменитые британские рок-музыканты, устроившие несколько благотворительных концертов и записавшие совместный альбомы, все деньги от продажи которого были направлены в Армению. А инициатором этой кампании, названной Rock Aid Armenia, был музыкант и продюсер Джон Ди. Одна из британских благотворительных организаций направила его в Армению, чтобы он снял клип о последствиях землетрясения. Увиденное произвело на Ди такое глубокое впечатление, что он решил сплотить музыкантов вокруг своей идеи оказания помощи пострадавшим. На его призыв откликнулись Led Zeppelin и Deep Purple, Black Sabbath и Iron Maiden, Queen и Pink Floyd, Rush и Rainbow, ELP и Asia, и другие известные исполнители.
Побывав в Гюмри (бывший Ленинакан) и Спитаке, которые наиболее всего пострадали от буйства стихии, Йен и Тони сказали, что в этих городах произошли огромные положительные изменения. О трагедии напоминают лишь руины отдельных строений, оставленных как память об этом событии, и памятники погибшим.
Затем музыканты вернулись в Ереван, где их принял премьер-министр республики Тигран Саркисян. Премьер объявил, что за помощь, оказанную народу Армении в те тяжелейшие дни, музыканты удостоены одной из высших наград страны - Ордена Чести. Тем же указом президента Орден Чести получили Брайан Мэй (Queen), Дейвид Гилмор (Pink Floyd), Джефф Даунс (Asia) и, конечно, организатор и вдохновитель кампании помощи - Джон Ди. "Я не мог себе представить, что буду вручать награды людям, фанатом которых я являюсь. Сегодня один из самых счастливых в моей жизни", - заявил при этом премьер-министр. Поблагодарив власти республики от имени всех кавалеров Ордена Чести, Йен Гиллан обрадовал всех армянских поклонников рока сообщением, что весной он посетит Армению с концертами. |
|
Автор: DarkMan
|
|
06.10.2009 14:23 |
Воссоединившиеся в оригинальном составе хард-рокеры Cinderella побалуют своих поклонников новым концертным релизом. Альбом под названием «Live at the Mohegan Sun» будет доступен начиная с 6 ноября.
Основой концертника стала запись выступления популярного в середине 80-х квартета в Монтвилле, Коннектикут, состоявшегося 21 июля 2005-го года в рамках спонсированной VH1 акции «Rock Never Stops».
В Европе альбом дополнительно к CD-версии будет выпущен и на виниле – в качестве затравки перед грядущим европейским концертным туром Cinderella (напомним, что команда является нечастным гостем в Европе).
«Live at the Mohegan Sun» станет уже пятым концертным альбомом Cinderella за минувшую декаду – в то время как последняя студийная работа команды («Still Climbing») датируется далеким 1994-м годом.
Трек-лист «Live at the Mohegan Sun»:
1. Intro
2. Night Songs
3. The Last Mile
4. Somebody Save Me
5. Heartbreak Station
6. Coming Home
7. Shelter Me
8. Nobody's Fool
9. Gypsy Road
10. Don't Know What You Got ('Till It's Gone)
11. Shake Me
12. Fallin' Apart At The Seams
13. Push Push
14. Still Climbing. |
|
Автор: DarkMan
|
|
06.10.2009 14:23 |
Фильм-байопик о ранних годах легендарных The Beatles - «Backbeat» - перекочует на театральные подмостки усилиями его автора и режиссера Йена Софтли (Iain Softley). Премьера постановки состоится в феврале будущего года в Глазго.
Как и в фильме, вышедшем на экраны в 1994 году, в сценической версии «Backbeat» будут показаны «гамбургские годы» Beatles, а главной сюжетной линией станут отношения тогдашнего басиста группы Стюарта Сатклиффа (Stuart Sutcliffe) с Джоном Ленноном (John Lennon) и Астрид Кирхер (Astrid Kirchherr) - невестой музыканта, которой как раз и приписывают авторство «прилизанного» внешнего вида «битлов». Напомним, что в 1962 году Стюарт умер от кровоизлияния в мозг в возрасте 21 года.
«Когда я работал над фильмом, я также представлял себе театральную постановку «Backbeat», в которой можно было бы показать драматические моменты жизни Стю и сногсшибательные фото Астрид, дополнив все это классной живой музыкой, - объясняет Йен Софтли. – Я в восторге от того, что спустя столько лет мы все-таки сможем перенести «Backbeat» на театральную сцену. И я рад, что премьера состоится именно в Шотландии - на родине Стю».
Постановка будет идти в Citizens Theatre с 9 февраля по 6 марта, актерский состав пока не анонсируется. |
|
Автор: DarkMan
|
|
06.10.2009 14:23 |
Королева поп-музыки Мадонна (Madonna) сравнялась с Королем рок-н-ролла Элвисом Пресли (Elvis Presley) по количеству альбомов, достигших вершины британского хит-парада. Выпущенный на прошлой неделе сборник лучших хитов «Сelebration» стал 11-м в карьере певицы лонгплеем, возглавившим островной чарт – такой же показатель и в активе Пресли.
Притом что Мадонне пока не удалось превзойти рекорд The Beatles – 15 альбомов №1 – она все равно является самой успешной певицей в истории официального хит-парада Великобритании. Сейчас «королевская чета» - Мадонна и Пресли – делит второе место в рейтинге исполнителей с наибольшим количеством чарт-топперов в карьере.
Напомним, что Мадонна является и одним из лидеров в сингловом зачете: 13 песен поп-звезды в разное время поднимались на вершину британского чарта. В сумме они продержались на первой позиции рейтинга гораздо дольше, чем чьи-либо другие синглы – факт, зафиксированный в Книге рекордов Гиннесса.
Учитывая то, что в этом году Мадонна была признана и самой успешной женщиной-гастролером (ее турне Sticky and Sweet принесло 408 миллионов долларов, став вторым по прибыльности туром в истории музыкального бизнеса), неофициальный титул «Поп-королева» госпожа Чикконе носит заслуженно и по праву. |
|
Автор: DarkMan
|
|
06.10.2009 14:23 |
Сэр Элтон Джон (Elton John) не оставляет идею взять на попечение какого-нибудь сироту. После того, как в сентябре украинские власти отказали ему в усыновлении 14-месячного мальчика из макеевского приюта – из-за возраста и семейного положения певца – он почувствовал себя опустошенным. И решил обратить свои взоры на Африку, где правила усыновления куда мягче.
Партнер музыканта Дэвид Ферниш (David Furnish), отношения с которым сэр Элтон официально оформил в 2005 году, подтвердил, что пара действительно рассматривает возможность взять на воспитание сироту из Африки.
«Недавно мы были в Африке по делам анти-СПИДового фонда Элтона и там увидели мальчика, которого сразу же захотели усыновить, – рассказывает Дэвид. – Но когда мы узнали, что у него есть бабушка по материнской линии, а также брат и сестра, мы поняли, что было бы неправильно забрать его от семьи. Возможно, мы встретим другого ребенка, которые растопит нам сердце. Нам очень хотелось усыновить мальчика из Украины, но это оказалось невозможным по местным законам».
Напомним, что африканских приемышей воспитывают в своих семьях Мадонна и чета Анжелина Джоли - Брэд Питт. |
|
Автор: DarkMan
|
|
06.10.2009 14:18 |
| Волшебный гений Леса Пола, который воплотил в себе революционные таланты музыканта, звукоинженера и изобретателя, дал свое имя одному из самых популярных инструментов в мире, который за свою более чем полувековую историю превратился в целое семейство электрогитар самого высокого класса, сделав бесценный вклад в историю рок-музыки
Les Paul - человек и легенда
Лес Пол (полное имя - Лестер Уильям Полфус) родился 15 июня 1915 года в Ваукеша, штат Висконсин. Он начал свою профессиональную карьеру талантливым гитаристом-подростком; в 17 лет он уже выступал в передачах местных радиостанций, играя под именем Рубарб Рэд кантри, а позже добавив в свой репертуар ритм-н-блюз и джаз.
Скоро стало ясно, что его амбиции не будут ограничиваться исключительно музыкой. Лестер имел прирожденные технические способности, которые он применял не только в музыке, но также и в изготовлении своих собственных музыкальных и электронных приспособлений. Позже, ему повезло предложить несколько музыкальных изобретений в нужное время и в нужном месте, и историки сегодня раздумывают, считать Леса Пола музыкантом или же изобретателем. Обычно они сходятся на том и другом.
Как и большинство исполнителей того времени, молодой Лестер вскоре заинтересовался идеей усиления своей гитары. Он вспоминает, что в отроческие годы он пытался усилить гитару "втыкая в нее иглу фонографа". Вскоре после этого, он применил старый телефон и радио своих родителей к своей одинокой гитаре, чтобы привлечь внимание публики на концерте в местном баре.
Другие думали в том же, разве что в несколько менее экстремальном ключе. В начале 30-х калифорнийская гитарная компания Rickenbacker была одним из первых небольших производителей, кто предложил электрическую версию стил-гитары. Ее клали на колени и играли, двигая стальную пластинку по высоко поднятым струнам.
Примерно в это же время такие компании как Riclenbacker, National и другие также начали продавать инструменты с электрическими звукоснимателями и соответствующими регуляторами, встроенными в обычную "испанскую" акустическую гитару. В середине 30-х годов, одна из наиболее успешных компаний, производящих гитары - Gibson, из города Каламазу, Мичиган - вошла на рынок "акустик с усилением" со своей моделью ES-150 и сопутствующим усилителем, точно также поступил и их основной конкурент Epiphone.
К этому времени Лестер Полфус окончательно принял сокращенный вариант своего имени - Лес Пол (Les Paul). В конце 30-х, новое джазовое трио Пола выступало на нью-йоркском радио в шоу Фреда Воринга, а также с биг-бэндом Бена Берни. Сперва Пол играл на гитаре Gibson (его можно видеть в их каталоге 1937 года под именем Рубарба Рэда, играющим на Super 400, хотя он предпочитал L5). Позже он перешел на Epiphone. Компания находилась в Нью-Йорке и была основано греком Эпаминондасом Статопуло. (Имя было сокращено до Epi; а добавив "звук" по-гречески он получил Epiphone).
"Бревно" Леса Пола
Лес Пол тешил свой интерес к электрическим инструментам и тягу к техническим экспериментам, дорабатывая и модифицируя свою гитару Epiphone. Он рассказывает о том, как имел обыкновение примерно в 1940 году приходить по выходным на безлюдную фабрику Epiphone и возиться с тем, что он называл "бревном". "Каждое воскресенье я приходил туда и работал… Epiphone удивились, что это за чертовщина? А я ответил, это бревно, акустическими гитарамигитара со сплошным корпусом.
Прозвище "бревно" ("The Log") возникло из-за соснового блока с сечением 4 на 4 дюйма, которые Пол вставил между половинами распиленного вдоль корпуса гитары. Используя металические скобы, Пол прикрепил гриф к сосновому "бревну", на которое он поместил пару неуклюжих самодельных звукоснимателей. Немного позже он переделал еще второй и третий Epiphone, которые он называл "драндулетами", на этот раз - разрезав их корпуса, чтобы вставить в них укрепляющие металлические скобы, и снова украсив их своими собственными звукоснимателями. Несмотря на свое "самопальное" происхождение, полуакустическое "бревно" и модифицированные "драндулеты" часто сопутствовали Лесу Полу на сцене и в студии в 40-х и начале 50-х годов.
Пол был не одинок в своих исследованиях. Несколько независимых исследований возможности создания электрогитар с цельным корпусом были предприняты в то время и в других местах Америки, не в последнюю очередь калифорнийскими производителями Rickenbacker, National, Bigsby и Fender. Идея гитары с цельным корпусом была привлекательной: она заменила бы трудоемкую по конструкции акустическую гитару корпусом, сделанным из дерева или другого материала, достаточно твердого, чтобы нести на себе струны и звукосниматели. Сплошной корпус укротил бы надоедливые "заводки" усиливаемых акустических гитар. Он также уменьшил бы влияние корпуса на звук гитары в целом, более точно воспроизводя звук и сустейн струн.
В 40-х годах Пол задумал предложить свою идею "бревна" крупной компании, чтобы посмотреть, может ли он вызвать интерес к ее коммерческому потенциалу. Он решил это, как раз в то время, когда оказалось, что Epiphone в состоянии на тот день не могли стать серьезной силой в гитарном мире. Он помнит свой трезвый расчет: "Gibson были лидерами бизнеса, именно к ним я хотел пойти".
От Орвилла до Мориса
Компания Gibson была безусловно большой и, без сомнения, успешной. Орвилл Гибсон родился в 1856 в семье эмигранта из Британии в Штаты, а делать струнные инструменты в Каламазу, Мичиган он начал примерно в 1890-х годах. Его необычное, но эффективное, применение выгнутых дек и боков в гитарах и мандолин привлекало внимание, и в 1902 успешный изготовитель официально создал первую компанию Gibson. Статус Gibson постоянно повышался, и компания завоевала непоколебимую репутацию среди музыкантов, благодаря отменным, привлекательным инструментам, в частности мандолины Gibson способствовали достижению широкой популярности.
Но и гитара тоже стала приобретать все больший вес в 1920-х и 1930-х годах, и было понятно, что любая компания, стремящаяся к вниманию со стороны гитаристов должна быть заметна в этой области, как изобретательная и смотрящая вперед. Gibson мы обязаны многим новаторским решениям для шестиструнок, включая анкерный стержень для усиления грифа (сегодня неотъемлемая часть гитары). Благодаря изобретательности своих одаренных работников, таких, как Ллойд Лоар, Gibson также установил личные стандарты, такие как L5 в начале 20-х. Такие новшества модели, как эфы и "подвешенная" накладка на корпусе, практически определили внешний вид и звук ранних гитар типа "archtop". На ней играли во многих стилях, основным из которых был "салонный джаз", воплощением которого можно считать несравненного Эдди Лэнга (оказавшего, между прочим, сильное влияние на Пола).
По мере того, как исполнители требовали от гитар все большей громкости, Gibson старательно увеличивали размеры своих инструментов, представив в середине 30-х огромный арк-топ Super 400, а также акустики с плоским верхом - jumbo - такие, как впечатляющая модель J200.
Контрольный пакет акций Gibson был приобретен в 1944 году компанией Chicago Muiscal Instrument Company (CMI), которая 25 годами ранее была образована в Чикаго Морисом Берлином. При новых собственниках Берлин стал и боссом материнской компании Gibson. Генеральный менеджер Gibson Гай Харт остался, а президент компании с момента основания в 1902 году Джон Адамс покинул свой пост. Производственная база Gibson осталась на старом месте - в специально построенной в 1917 году фабрике в Каламазу, индустриальном и торговом центре сельскохозяйственного района примерно посередине между Детройтом и Чикаго. Позже город стал местом расположения новой штаб-квартиры Gibson в составе CMI.
Примерно в 1946 году Пол привез свое грубоватое "бревно" в Чикаго, в CMI Морису Берлину, с целью уговорить его делать такую гитару. Как и следовало ожидать, со всей любезностью, на какую только способен занятой городской бизнесмен, босс Gibson указал Лесу Полу на дверь. "Они смеялись над гитарой", - вспоминает Пол.
Кросби поет, Пол записывает
Через несколько последующих лет Пол стал знаменитым. Во время Второй Мировой войны он служил в Радиослужбе Вооруженных Сил, работая в их штаб-квартире в Голливуде и развлекая войска. Среди певцов, которым он аккомпанировал был Бинг Кросби. После войны Пол записал гитарное сопровождение на хите Кросби "It’s been a long Time", который вышел под названием Bing Crosby With The Les Paul Trio и расширил аудиторию Пола.
"В моем понимании, - сказал Кросби, представляя Пола, как приглашенного гитариста на своем радиошоу в 1947 году, - Лес делает с гитарой именно то, что ей хотелось бы". Кросби проявил живой интерес к новым разработкам в области записи и стал одним из самым первых использовать ленточные рекордеры в своем шоу. Кросби воодушевил Пола на постройку студии в гараже голливудского дома гитариста.
Именно в этой маленькой домашней студии Пол пришел к очень эффективной технологии записи - сперва с дисками, а вскоре и с лентой. Методом Пола было создание нескольких наложений инструментов при помощи рекордеров. Он добавлял новый материал к имеющейся записи на каждом прогоне ленты - метод, разработанный им на гастролях, как средство игры самому с собой. Пол так иногда изменял скорость ленты, что давало невозможно высокие и скоростные пассажи. С этой доморощенной технологией, а позже с настоящим средством наложения звука в виде одного небольшого ленточного рекордера, Пол создал на ленте огромный, волшебный оркестр из множества гитар, играющих запоминающиеся гитарные темы.
Лес Пол и его "Новый Звук" получили контракт с Capitol Records и первый релиз, "Lover", вошел в списки популярности под номером 21 в 1948 году. Но Пол был не одинок: певица Патти Пэйдж в том же году выпустила хит "Confess", используя те же трюки записи, чтобы создать своим голосом целый хор. Через пару лет он достигла еще большего успеха с "The Tennessee Waltz", обойдя в американских чартах версию той же песни в исполнении Леса Пола.
Лес Пол и Мэри Форд
Лес пол стал большой звездой звукозаписи, но после длинного перерыва, потребовавшегося, чтобы оправиться от автомобильной аварии, он достиг еще большей популярности, когда подключил к своему выступлению певицу Мэри Форд. Пол знал Форд (настоящее имя Колин Саммерс) с 1945 года, но их отношения были узаконены только в 1949 году.
Этот брак (второй для Пола) был заключен в декабре, а в следующем году дуэт выпустил свою первую совместную запись "Cryin’/Dry My Tears". Гитара, а также теперь еще и голос, прошли через процесс многократной записи, и Лес Пол с Мэри Форд выдали череду больших хитов. Это были:
"The Tennessee Waltz" (6 место в чартах США в 1950 году),
"How High The Moon" (номер один в 1951 году),
"The World Is Falling For The Sunrise" (номер 2 в 1951 году),
"Tiger Rag" (номер 2, 1952),
"Bye Bye Blues" (номер 5, 1953),
"I’m Sitting On The Top Of The World" (номер 10, 1953),
"I’m No Fool To Care" (номер 6, 1954).
Дуэт выступал на множестве передач и концертов, и их можно было слышать на NBC Radio в Les Paul Show каждую неделю в течение полугода в 1949-50 годах. Они выступали в телесериале Les Paul & Mary Ford At Home, который вышел в эфир в 1953 году, и в течение нескольких лет его снимали в их новом доме в Мава, Нью Джерси. Под конец 50-х годов Лес Пол и Мэри Форд, "Музыкальные Любимцы Америки" были звездами первой величины.
Сначала Fender
В 1950 маленькая калифорнийская компания, которая производила усилители и электрические стил-гитары, неожиданно открыла новый рынок, предложив первую в мире доступную коммерчески электрическую "испанскую" гитару со сплошным корпусом. Этот новаторский музыкальный инструмент сперва назывался Fender Esquire или Broadcaster, а вскоре был переименован в Fender Telecaster. Первоначальный всплеск активности Fender не обратил моментально всех гитаристов к гитарам-"доскам". Поначалу электрогитары компании использовались горсткой кантри- и вестерн-гитаристов, в первую очередь из мест неподалеку от фабрики компании в Фуллертоне, Калифорния. Но мало-помалу весть распространялась и восход Fender на вершину рынка электрогитар начался. Такой успех, хотя по началу и скромный, не мог остаться незамеченным другими производителями гитар - включая Gibson в Каламазу.
Тед Маккарти пришел в Gibson в марте 1948 года, проработав перед тем 12 лет в органной компании Wurlitzer, а в 1950 году его назначили президентом Gibson. Маккарти вспоминает, что Морис Берлин, глава материнской компании CMI , наказал ему улучшить дела Gibson, которые пошатнулись после Второй Мировой войны. Gibson пришлось тогда отложить производство большей части музыкальной продукции и взять на себя выполнение правительственного заказа по работе над радарами, что принесло компании три награды от армии и флота.
Маккарти говорит, что компании в послевоенные годы оказалось сложно вернуться к полномасштабному производству гитар. Его первыми задачами, когда он к ней присоединился, было повысить эффективность руководства, увеличить отдачу от бизнеса и расширить внутренние связи. "Я пришел туда 15 марта 1948 года", - вспоминает он, - "и мы терпели убытки в марте, терпели убытки в апреле, получили прибыль в мая и получали ее на протяжении последующих 18 месяцев, что я там проработал". В 1950 году линейка электрогитар Gibson насчитывала семь моделей: ES125 за $97.50, ES140, ES150, ES175, ES300, ES375 и ЕS5 за $375. Конечно это все были "акустики с усилением" - с полым корпусом, выгнутым верхом и эфами.
Затем у Fender появилась электрогитара со сплошным корпусом. Маккарти вспоминает реакцию Gibson: "Мы наблюдали за тем, что делали Fender, понимая, что они завоевывают на Западе популярность. Я следил и следил за ними и сказал, что нам надо войти в этот бизнес. Мы даем им фору, они единственные, кто делают такую гитару с таким, пронзительным звуком, что нравится парням, играющим кантри-энд-вестерн. Мы обговорили это и решили сделать такую же…
И вот мы начали делать гитару со сплошным корпусом сами. Нам пришлось многому научиться в отношении "досок". Они отличаются от акустических. По-другому сделаны, по-другому звучат, по-другому откликаются".
Тед Маккарти говорит, что Gibson начали работу над своей гитарой с цельным корпусом вскоре после появления в 1950 году Fender Broadcaster, и что проектом занимались Маккарти и главные инженеры компании. "Мы проектировали гитары. И мы стали пытаться узнать что-то в отношении цельных корпусов", - говорит Маккарти, - "Я работал с остальными инженерами и мы усаживались, как в бункер, и говорили об этой гитаре: давайте сделаем то, давайте сделаем это".
На вопрос, сколько именно людей были вовлечены в работу над этим инструментом, который должен был стать Gibson Les Paul, Маккарти отвечает: "Нас было, быть может, четверо. Я сам плюс Джон Хьюис (правая рука Маккарти, глава производства), один из парней, отвечавших за дерево и один из главных участников окончательной сборки". Маккарти также упоминает таких сотрудников, как Джулиус Беллсон и Уилбур Маркер, как бывших "в курсе дела", и, возможно, через менеджера по продажам Кларенсом Хавенга происходили консультации с отделом продаж. Маккарти продолжает: "Мы в итоге пришли к гитаре, которая выглядела привлекательно, и как мы понимали имела звук, резонанс и сустейн - но не очень много. Чтобы дойти до этого, нам потребовалось около года".
По-прежнему никто из других производителей гитар не показывал явного интереса в том, чтобы по следам Fender войти на рынок массового производства гитар с цельным корпусом. "Их позиция была: забудьте об этом, потому что любой человек с лобзиком и шаблоном может сделать гитару с цельным корпусом", - говорит Маккарти, - "Как бы то ни было у нас была гитара, и теперь требовался повод для ее производства. И я начал думать… в то время Лес Пол и Мэри Форд были наверное вокальной группой номер один в США. Они зарабатывали по миллиону в год. И зная Леса и Мэри, я решил, что наверное следовало бы показать им эту гитару".
Возвращение парня с веником
Воспоминания Пола несколько отличаются. Он говорит, что Gibson впервые связались с ним в начале 1951 года, вскоре после того, Fender начали делать свои гитары-"доски". Он вспоминает, что Морис Берлин, босс материнской компании Gibson, CMI, поручил своему второму заместителю Марку Карлуччи связаться с парнем, с тем странным "бревном", которое они видели мельком в 40-х годах. "Они сказали, найдите того парня, у которого веник со звукоснимателями", - смеется Пол, - "Они пришли как раз после того, как услышали о том, что делают Fender. А я сказал, вы, парни, немного отстаете от времени, но ладно, приступим".
Пол рассказывал Стефену Пиплсу, который в 1991 году составлял буклет к бокс-сету записей Пола для Capitol, что поле того, как Gibson обратились к нему с интересом в разработке электрогитары со сплошным корпусом, была назначена встреча в штаб-квартире CMI в Чикаго. "Присутствовали Берлин, Карлуччи и юрист CMI Марв Хенриксон, который также представлял Леса", пишет Пиплс и продолжает, - "Они заключили сделку и утвердили спецификации конструкции новой гитары. Затем со всей спешностью началась разработка".
Прототип
Маккарти продолжает свою историю о том, как он пришел, показать первый прототип Gibson Les Paul Полу. Маккарти и бизнес-менеджер Пола Фил Бронштейн принесли прототип туда, где остановились Лес и Мэри - в охотничий домик их друга в Стродсбурге, Пенсильвания, около парка Delaware Water Cap - это было, наверное, в 1951 году. Там они находились вместе с сестрой Форд Кэрол и ее мужем Уолли Кэймином - контрабасистом Пола, и занимались записью, пользуясь преимуществом тишины и изоляции домика. Маккарти говорит, что его целью было заинтересовать Пола в рекламном использовании этой гитары в обмен на отчисления с продаж, то что сейчас называется рекламный контракт или "эндорзмент". Пол также вспоминает, что именно охотничий домик около Строутсбурга был местом, где он увидел первый прототип того, что стало потом Gibson Les Paul.
Маккарти вспоминает, что Полу очень понравился прототип и он сказал Форд: "Я думаю, нам надо к ним присоединиться, а ты что думаешь?", - а она сказала, что ей он тоже нравится. Ни Маккарти ни Пол не помнят точно, но прототип возможно был похож на последующую серийную модель, за тем исключением, что у нее был обычный струнодержатель Gibson того периода (как на Gibson ES350, например) с отдельным бриджем.
К соглашению пришли в тот же вечер, говорит Маккарти: он, Лес Пол и Фил Бронштейн сели и составили контракт. Сперва они сошлись на отчислениях, которые Gibson должны были платить каждые пять лет, за каждую проданную гитару Les Paul. Пол говорит, что размер отчислений составлял пять процентов. Контракт заключался на пять лет.
Маккарти вспоминает: "Фил, бизнес-менеджер Леса, сказал, что он хочет один пункт контракта: Лес Пол должен был согласиться, что не будет играть ни на одной гитаре кроме Gibson в течение действия контракта. Если на четвертый год он бы появился с Gretch, это отменило бы все, и он не получил бы ни цента".
Бронштейн объясняет, что это было вызвано стремлением сэкономить на налоговых отчислениях, и гарантировать деньги для Пола и Форд, когда потребовалось бы получать впоследствии доход от концертов и выступлений. Маккарти также говорит, что в контракте так же был пункт, гласящий, что Пол должен быть консультантом Gibson. "Мы пришли к соглашению тем вечером. У каждого была копия, в которой все было расписано. Лес мог отнести его к своему адвокату, а я - к нашим, и если возникли бы вопросы, мы бы могли бы собраться и их проработать. И знаете, в контракте не было изменено ни единого слова! Я вернулся на фабрику и у нас была модель Les Paul".
Скрипичный подвал
Пол говорит, что он был намного сильнее задействован в разработке гитары Les Paul, чем говорится в истории Маккарти. Пол категорически заявляет: "Я разработал все, кроме выгнутого верха… это было привнесено Морисом Берлином. Мистер Берлин сказал мне, что любит скрипки, отвел меня в свой подвал и показал коллекцию. И он сказал - мы в Gibson имеет кое-что, чего нет ни у кого - станок который может делать корпус гитары выпуклым. Это будет слишком дорого для Fender или для кого-либо, кто захочет делать также. Он сказал - есть ли у меня какие-то соображения, насчет верха, как у скрипки. А я сказал, что это прекрасная идея. Потом они представили меня Тэду Маккарти и подписали соглашения с Gibson".
Но Маккарти непреклонен: "Я точно говорю вам, как мы сделали Les Paul. Мы целый год разрабатывали эту гитару, и Лес никогда ее не видел, пока я не привез ему ее в Пенсильванию".
Изучение фотографий Лес Пола, играющего на гитарах Gibson Les Paul в 50-х годах и позже поучительно. Зачастую они - специально изготовленные инструменты с плоским верхом, в то время как серийные Les Paul имели выгнутый верх. Пол практически всегда каким-то образом модифицировал свои Gibson. Будучи заядлым механиком, он позже написал в буклете своего CD на Capitol Records: "В начале 1953 года Gibson все время заваливали меня гитарами, а я все время потрошил их, модифицируя звукосниматели, бриджи, регуляторы и все что угодно". Пол, само собой, имел свои собственные идеи по поводу того, как должна выглядеть гитара, и во многих отношениях это было противоположно тому, какими получались серийные гитары Gibson Les Paul.
Интересно, что поcле заключения контракта между Полом и Gibson, они попросили Пола заменить логотип на модифицированных моделях Epiphone, которые тот по-прежнему использовал на сцене. "Gibson попросили меня, чтобы пока они будут делать для меня Les Paul, я играл бы на своем Epiphone, но с именем Gibson на нем", - объясняет Пол - "Пластинки с надписью Epiphone можно было просто снять при помощи отвертки. Поэтому я их снял и предложил Теду Маккарти прислать мне наклейки Gibson. Мы прилепили их на гитары, и на них было написано Gibson еще до того, как те вышли на рынок гитар со сплошным корпусом".
Возможно, никогда не будет совершенно ясно, кто и что привнес в оригинальную модель Gibson Les Paul. Что бессомненно, так это то, что признанное мастерство и коммерческий успех Пола в сочетании с весомым авторитетом Gibson в производстве и продаже гитар, дали впечатляющий результат.
Золото Gibson
Новая гитара Les Paul была запущена Gibson в продажу в 1952 году, скорее всего весной, и стоила $210 (на $20 дороже Fender Telecaster). Сегодня эту модель Les Paul практически всегда называют "голдтоп" (gold-top), из-за ее позолоченного верха, и в дальнейшем мы будем называть ее так. В сплошном корпусе голдтопа грамотно использовался выгнутый кленовый верх, приклеенный к основе из красного дерева, этот бутерброд сочетал, глубину красного дерева с ярким звуком клена.
Пол говорит, что золотой цвет оригинальной модели Les Paul был его идеей. "Золото означает богатство", - говорит он, - "дороговизну, превосходство". Gibson делали в 1951 году специальную полностью позолоченную гитару для Пола, чтобы тот подарил ее смертельно больному пациенту, которого он встретил на специальной акции в госпитале в Милуоки. ("Ставили мой усилитель на каталку и толкали ее вперед - мы шли, и Мэри пела людям, а я играл", - говорит Пол). Эта подарочная гитара возможно привела к появлению полностью золотого арктопа ES295 в 1952 году и могла также привести к идее окраски первой модели Les Paul.
Почти все элементы дизайна первых Gibson Les Paul имели прецеденты в ранних моделях. Ее конфигурация с двумя синглами Р-90 и четырьмя ручками (громкость и тембр у каждого датчика) имелись на моделях предыдущих лет L5CES и Super 400CES. Общие очертания корпуса и вклеенный гриф из красного дерева следовали установившимся традициям Gibson, а трапециевидная инкрустация на палисандровой накладке впервые появилась на ES150 в варианте 1950 года.
Несколько акустических гитар Gibson уже появлялись с длинной мензуры, которую компания указывала в 24.75 дюйма. "Длина мензуры" - это удвоенная длина от верхнего порожка до 12 лада, "длина струны" - расстояние от верхнего порожка до седла на бридже. Gibson, похоже, перепутали эти два параметра в 1950 году, и когда они с тех пор говорят в своей литературе, про мензуру в 24.75 дюйма, они имеют ввиду длину струны. В результате длина мензуры первых и большинства последующих моделей Les Paul, на деле ближе к 24.6 дюйма.
В отличие от прототипа, серийная модель выпускалась, комбинируемыми бриджем и струнодержателем с регулируемой высотой. Он имел вид бруска, и к нему были присоединены длинные металлические стержни, крепящие его к нижней кромке гитары. Это устройство было изобретением Леса Пола и изначально предназначалось для использования на арктопах; Gibson также продавали их как отдельный аксессуар.
Самые ранние голдтопы имели очень маленький наклон грифа, гриф крепился к корпусу под довольно небольшим углом, это исключало использование имевшейся фурнитуры Gibson, поэтому новый бридж/струнодержатель был использован как единственный подходящий вариант.
Неправильный, чересчур маленький наклон грифа означал, что струны почти ложились на корпус, когда сходили с грифа. Даже при самой низкой постановке бридж давал слишком большую высоту струн, поэтому у Gibson не было иного выбора, как адаптировать бридж и оборачивать струны вокруг него снизу. Это было прямо противоположно тому, как его предполагалось использовать, поскольку струны должны были заводиться на него сверху, как на арктопах и электроакустиках Gibson, таких как ES295 (1952), а позже - ES225 (1955).
Такая конфигурация на первом голдтопе Les Paul означала, что сустейн страдал, настройка была неточной, а техника пиццикато была практически невозможна. На гитаре явно нельзя было играть, как указал на это Лес Пол. "Они сделали первую гитару неправильно", вспоминает он, "Я не знаю как много раз они ошиблись, чтобы на ней нельзя было бы играть. Когда мне выслали мой экземпляр, я остановил их, сказав, что на ней ничего не сделать. Они пустили струны под бриджем, а не поверх, неправильно поставили гриф - они все напортачили".
Поэтому Gibson быстро отказались от оригинального устройства в пользу нового, специально сделанного бриджа/струнодержателя в виде бруска, крепящегося к верху корпуса на двух опорах с регулируемым верхом. Новое, более стабильное устройство со струнами, обмотанными поверх бриджа, обеспечивало лучшие сустейн и настройку. Также был изменен наклон грифа. В результате получился более приятный и более пригодный инструмент, вышедший около 1953 года.
Черный фрак, порхающие руки
Оригинальный голдтоп начал продаваться хорошо по сравнению с другими моделями Gibson, и Gibson сделали шаг по дальнейшему расширению рынка электрогитар, выпустив в 1954 году две новых модели Les Paul - Custom и Junior. Как говорит Тед Маккарти: "Есть разные исполнители, одним нравится одно, другим - другое. Chevrolet имели множество моделей. Ford имел множество моделей. И мы тоже".
Имевший два звукоснимателя Custom смотрелся очень сильно со своей черной отделкой, множеством окантовки, прямоугольными маркерами на накладке из черного дерева и позолоченной фурнитурой, и, конечно, был дороже чем голдтоп.
Пол говорит, что черный цвет для Custom выбрал он: "Потому, что когда вы на сцене в черном фраке и с черной гитарой, люди видят, как двигаются ваши руки, фокусируясь на них: они видят, как ваши руки порхают".
Более дешевый Junior был сделан и нацелен на начинающих - у него был один звукосниматель и не было выгнутого верха. Он был покрашен в традиционный гибсоновский санберст.
В сентябре 1954 года прайс-лист содержал Les Paul Custom по цене $325 и Les Paul Junior по цене $99.50; голдтоп приподнялся до $225.
Custom имел дающий более мягкий звук корпус полностью из красного дерева, которое лично Лес Пол предпочитал комбинации красное дерево/клен голдтопов. Пол утверждает, что Gibson перепутали всю линейку тембров, поскольку, насколько он был в курсе, более дешевый голдтоп должен был быть только из красного дерева, а более дорогой Custom должен был иметь более трудоемкую комбинацию клена и красного дерева. В каталогах Gibson Les Paul Custom назывался "безладовым чудом", поскольку ладовая проволока использовалась очень низкая, в отличие от ладов на других Les Paul того периода.
Прямоугольные соображения
Помимо обычного Р-90 у бриджа Custom имел звукосниматель нового типа у грифа. Эта модель скоро получила кличку "alnico", навеянную сплавом алюминия, никеля и кобальта из которого были сделаны характерные прямоугольные полюса (хотя alnico не является особенностью именно этого датчика). Он был разработан Сетом Ловером, экспертом по радио и электроннике, который периодически работал с Gibson в 40-х, и ранних 50-х, помимо работ по обучению персонала и наладке оборудования для американского флота.
После нескольких приходов и уходов Ловер вернулся на постоянной основе в департамент электроники Gibson в 1952 году. Ловера попросили предложить звукосниматель, который был бы громче, чем Р-90 Gibson и громче, чем сингл Dynacoil, используемый Gretch (нью-йоркский производитель, конкурент Gibson). Gretch брал свои комплектующие у DeArmond, производителя звукоснимателей из Толедо, Огайо.
Обоснованием для прямоугольных полюсов было простым, вспоминает Ловер. "Я хотел отличаться, я не хотел, чтобы они были круглыми, как у DeArmond. Я не хотел ничего копировать. Если вы собираетсь что-то улучшать, сделайте по-своему", - настаивает он, - "Также, придав им эту форму, я могу поместить винты для регулировки высоты между ними. Но этот датчик, никогда не был особо популярным, поскольку гитаристы, всегда поднимали их слишком близко к струнам… у них получался этот невнятный звук, и он им не нравился".
Custom также был первой моделью, на котором появился новый бридж Gibson Tune-O-Matic, который использовался с отдельным струнодержателем в виде бруска. Разработанный Тэдом Макккарти Tune-O-Matic впервые для Gibson давал возможность индивидуально изменять длину каждой струны, улучшая точность настройки. С 1955 он так же появился и на голдтопе.
Хотя очертания корпуса у Junior оставались прежними, самым очевидным отличием от собратьев по линии Les Paul у него был плоский корпус из красного дерева. Он не выглядел ничем, кроме как дешевой гитарой: У него был один звукосниматель Р-90, ручки громкости и тембра и ровная палисандровая накладка с простыми маркерами-точками. У него был оборачиваемый бридж/струнодержатель, как у второго варианта голдтопов.
В 1955 году Gibson выпустил модель Les Paul TV - в основе своей Junior, только с по словам Gibson "натуральной отделкой" (на деле, скорее желто-бежевый цвет). Теория о том, что название TV относится к бледному цвету, напоминающему визуально экран черно-белого телевизора безосновательна, так же как и предположение, что TV может быть менее, чем случайным намеком, на конкурирующий светлый Fender Telecaster. Более вероятным является то, что имя намекает на регулярное в то время появление Пола в телешоу Les Paul & Mary Ford at Home.
Также в 1955 году оригинальная линейка моделей Les Paul была завершена появлением Special, по факту вариантом Junior с двумя звукоснимателями, но с окраской беж, как у TV (но без TV в названии - причина многих последующих недоразумений). Special появился в сентябрьском прайс-листе компании с ценой $182.50
В 1956 году Gibson представили модель Junior 3/4. У нее был более короткий гриф, что с точки зрения мензуры означало на 2 дюйма меньше, чем у нормального Junior. Gibson тогда объясняли в своей брошюре, что Junior 3/4 предназначался "для детей или взрослых с маленькими руками и пальцами". В это же время в департаменте электроники Gibson, руководимом Уолтом Фуллером, деятельный Сет Ловер начал работу над новым звукоснимателем. Ему было суждено оказать более сильный и продолжительный эффект, чем предыдущая разработка. Идея была в том, чтобы найти путь уменьшить фон и наводки, которыми страдали стандартные синглы, включая Gibson Р-90. Ловер вспомнил про шумоподавляющий дроссель, который использовался в некоторых усилителях Gibson, чтобы уменьшить фон от трансформатора питания.
Подавляя фон
"Я подумал", - вспоминает Ловер, - "Если мы можем делать шумоподавляющие дроссели, почему мы не можем сделать шумоподавляющие звукосниматели?". Никаких препятствий, решил он, и начал делать прототипы. Возможность этих устройств подавлять шум (hum) обусловило их название - хамбакеры, а принцип работы был очень простым. Хамбакер состоит из двух катушек, включенных в противофазу и имеющих магниты противоположной полярности. В результате, получился звукосниматель, который менее склонен улавливать внешние шумы и дающий более жирный, мощный звук, по сравнению с синглами. Дополнительную экранировку обеспечивала металлическая крышка, как объясняет Ловер. "Крышка помогает экранировать электростатические шумы от люминесцентных ламп и прочего. Мне нужен был материал с высоким сопротивлением, чтобы он не влиял на высокие частоты, и я решил выбрать немагнитную нержавеющую сталь - но к ней нельзя паять. Немецкое серебро (сплав никеля, меди и цинка) имеет высокое сопротивление, и поддается пайке, поэтому я использовал его. Прототип не имел винтов регулировки, но отдел продаж захотел, чтобы они были - для того, чтобы было о чем поговорить с дилерами. Поэтому перед началом производства были добавлены винты. В гитарах с двумя звукоснимателями мы установили датчики так, чтобы винты были со стороны бриджа у заднего звукоснимателя, и со стороны грифа у переднего. Хотите знать, зачем?", - смеется он и сам отвечает на свой вопрос, - "Из эстетических соображений".
Хамбакеры Gibson заменили синглы Р-90 на голдтопах и Custom в 1957 году. Gibson даже пришли к гитаре с тремя звукоснимателями, новыми хамбакерами. Гитаристы постепенно начали хвалить эти хамбакеры и гитары Les Paul за гениальную комбинацию. И сегодня многие гитаристы и коллекционеры разыскивают ранние хамбакеры Gibson. Они известны, как "PAF", из-за маленькой наклейки "patent applied for" на нижней стороне.
Patent Applied For
Ловер обнаружил, что был не первым, кто пришел к идее хамбакера - это он обнаружил, когда подавал заявку на патент (от имени Gibson). Патентное бюро предоставило ссылки на ни много ни мало шесть предыдущих патентов, самый ранний из которых относился к 1936 году.
"Было чертовски трудно получить патент", - вспоминает Ловер, - "И, наконец я его получил, с по сути одной формулировкой: что я сделал хамбакер!". Заявка на патент была принята в июне 1955 года, и, наконец, удовлетворена в июле 1959 года.
Что и объясняет буквы PAF. Объясняет ли? Буквы PAF появлялись на датчиках, установленных на гитары выпущенных и в 1962 году - много позже получения патента.
У Ловера есть подходящая теория на этот счет: "Gibson не хотели давать никаких наводок на поиск патента тем, кто хотел делать копии. Я думаю поэтому они продолжали ставить буквы PAF еще на протяжении некоторого времени". Когда все же пришла пора ставить номер патента на звукосниматели, Gibson все равно обманули копировщиков "ошибочно" поставив номер патента на бридж.
Гитаристы, которые говорят, что предпочитают звук хамбакеров с буквами PAF, отмечают отличия не в лучшую сторону у поздних версий, что вызвано небольшими изменениями в намотке, типе магнитов и покрытии проволоки. Сегодня Сет Ловер не может вспомнить, какие именно модификации были проведены с его изобретением во время перехода от маркировки PAF к номеру патента.
"Единственное изменение, о котором я знаю, это то, что Gibson время от времени делали крышки позолоченными, и я думаю, что они клали позолоту слишком толстую, и датчики теряли высокие частоты, потому что золото - очень хороший проводник".
Прайс-лист за июль 1957 года описывает линейку Les Paul так:
Les Paul Custom - $375;
Les Paul (Goldtop) - $247.50;
Les Paul Special - $179.5;
Les Paul TV - $132.50;
Les Paul Junior - $120;
Les Paul Junior 3/4 - $120.
Продажи оригинальных Les Paul у Gibson в целом достигли пика в 1956 и 1957 году, и на основе этих моделей позже будут базироваться основные вариации на тему Les Paul у Gibson. Множество известных гитаристов разных стилей увлеклось Gibson Les Paul в 50-х: Фрэнни Бичер (гитарист Билла Хэйли), блюзмены Гитар Слим, Фредди Кинг и Джон Ли Хукер, бунтарь рокабилли Карл Перкинс и многие другие.
Вишневые двурогие
В 1958 году Gibson произвели радикальные изменения в линии моделей Les Paul и косметические в других. Junior, Junior 3/4 и TV были получили новый двурогий корпус. Тэд Маккарти объясняет изменения в дизайне запросами гитаристов. "Им хотелось иметь возможность зажимать мизинцем шестую струну, а они не могли этого сделать, пока вырез был только снизу. Поэтому мы сделали второй вырез, чтобы они могли туда добраться. Мы делали то, что хотели гитаристы, как и всегда". Новый внешний вид Junior был дополнен новым вишнево-красным покрытием. TV также получил двурогий корпус, а заодно стал еще более желтым.
После того, как двурогий дизайн был применен в Special, результат не принес успеха. Gibson не учли тот факт, что выемка под передний датчики ослабляла сочленение грифа с корпусом, и много грифов отломалось в том месте. Ошибка вскоре была исправлена путем смещения переднего датчика вглубь корпуса. Новый двурогий Special продавался вишневого цвета или в новом желтом цвете TV (хотя это вызывало позже много недоразумений, желтый Special никогда не назывался TV).
Продажи Les Paul голдтопов начали сокращаться, поэтому в 1958 году Gibson изменили их внешний вид, перейдя в попытке продавать больше гитар на более традиционный черри санберст. Хотя для этих моделей среди гитаристов и коллекционеров широко используется имя Standard, Gibson не называли их Standard в своей литературе до 1960 года, гитара вообще не имела имени. Мы будем называть эту модель Sunburst.
Сотрудник Gibson объясняет переход на покрытие санберст таким образом: "Надо было что-то сделать, чтобы стимулировать интерес. Поэтому в те годы модель Sunburst должны были по сути возродить высокий интерес к Les Paul". Несмотря на то, что производство в 1959 и 1960 годах было больше, чем в предыдущие два года, увеличение было скромным, и модель Sunburst была снята в 1960 году. Фактически Gibson Les Paul Sunburst выпускались только между 1958 и 1960 годом и ноябрьский прайс-лист Gibson от 1959 года выставляет их по цене $280. Среди гитаристов и коллекционеров она с тех пор стала самой дорогой электрогитарой с цельным корпусом всех времен. Санберсты обычно продаются за огромные суммы, намного превосходящие цены других коллекционных гитар, и фактор, который определяет величину их цены обычно вообще не имеет дела к звуку или пригодности гитар, а только к внешнему виду.
Голдтопы обычно имели кленовый верх, сделанный из двух или более кусков дерева, надежно спрятанных под золотой краской. Но теперь кленовый верх был на виду под прозрачным санберстовым покрытием. Работники по дереву Gibson были более внимательны к его внешнему виду, и обычно делали "книжку". "Книга" - это техника, когда кусок дерева разделяется на два, а затем раскрывается по центральному распилу (как книга), давая зеркально симметричный рисунок волокна.
Объятые пламенем
Самые желанные санберсты - это те, у которых сквозь покрытие виден самый буйный рисунок волокон. Столяры называют эти рисунки на распиле "фигурами", и хотя любое дерево может давать фигурный распил, причины, по которым это случается всегда непредсказуемы. Некоторые деревья его дают, некоторые - нет.
Фигуры появляются вследствие некоторой генетической аномалии растущего дерева, которая влечет за собой разрушение клеток живой древесины. Визуальный эффект такой фигуры также определяется изменением цвета по мере роста дерева, болезнью или повреждением, а там же тем, в каком месте дерева делается распил. Радиальный распил - когда режут так, что волокна обычно смотрят с торцов полученных досок - часто дают наиболее привлекательный результат с иллюзией примерно параллельных "пальцев" или "долин и холмов" идущих поперек распила. В крайних проявлениях это выглядит зрелищно.
Такой внешний вид породил много описательных термин, наиболее общеупотребительным из которых является "flamed" - "пламенный". Хотя с технической точки зрения он описывает другой эффект, он получил распространения среди дилеров, гитаристов и коллекционеров, и его приходится считать корректным.
Быстрое выцветание
Итоговый визуальный эффект Les Paul образца 1958-1960 годов был случайным результатом, зависящим от того, какие распилы были на складах Gibson в то же время. Похоже, что самый фигуристый клен компании использовался на задних деках (полу)акустических гитар, но даже при этом некоторые Les Paul Sunburst потрясающе красивы. И в то же время, некоторые абсолютно заурядны.
Есть еще один фактор, который заставляет модели Sunburst выглядеть заметно по-разному. Краски, используемые для создания эффекта санберст, а в особенности красная, могут выцветать по-разному, что в первую очередь зависит от того, в какой степени гитара освещалась дневным светом за всю свою жизнь. Некоторые особо зоркие коллекционеры утверждают, что могут сказать, как долго гитара провисела на витрине. В некоторых случаях, оригинальный оттеночный санберст полностью исчезает, оставляя гитару в одном, довольно приятном, медовом цвете.
Те, кто получил шанс играть на этих гитарах вместо того, чтобы хранить их банковских подвалах как часть пакета инвестиций, отмечают несколько небольших изменений, внесенных за три года производства: маленькие лады в 1958 году и большие в 1959-60 годах; Толстый, округлый гриф в 1958-1959 годах и более тонкий и плоский в версии 1960 года. Но, как говорит один американский дилер: "Похоже, что верх больше всего влияет на покупку такой гитары. Если у нее убойный верх, который был угроблен напрочь и перекрашен, она все равно будет стоить больше, чем обычная. Высокие цены, я думаю, объясняются тем, что их покупают в основном не гитаристы, а эти люди руководствуются только внешним видом. Я видел, как они покупают такие гитары, даже не послушав их. И они прозевали несколько великолепных гитар, поскольку посмотрели и сказали - нет, нет верха, не интересно…".
В поисках зебр
Есть еще один нюанс того периода, который касается скорее собирания марок, чем гитар. В самом конце 50-х, у Huges Plastics, одного из поставщиков пластиковых компонентов Gibson, закончился черный пластик для бобин - основ, вокруг которых наматывалась проволока в звукоснимателях. На время он был заменен кремовым пластиком, а через годы мода на снятые крышки вскрыла разницу в цвете. Некоторые чересчур активные коллекционеры и гитаристы даже стали больше платить за кремовые или кремово-черные бобины (позже, среди фанатов санберста они стали называться "зеброй").
Изобретатель хамбакера Сет Ловер освещает картину: "Да, у нашего поставщика закончился черный материал, но у него был кремовый. Мы не собирались останавливать производство только из-за этого", - смеется он, - "поэтому у нас получилось сколько-то кремовых бобин. Я не вижу никакой разницы между ними… хотя я думаю кремовый - лучший цвет с точки зрения намотки, потому что на его фоне лучше видна проволока, по сравнению с черным".
Если брать все модели Les Paul в целом, продажи пошли на спал после пика в 1959 году. В 1961 году Gibson решили полностью переделать линейку в попытке возродить теряемый рынок.
Gibson вложили $400000 в расширение своей фабрики в Каламазу в 1960 году, что увеличило размеры фабрики вдвое к 1961 году. Это было третье расширение к изначальной фабрике 1917 года, другие здания появились в 1945 и 1950 годах. Но это новое цеховое здание их крипича и стали более чем вдвое превосходило по размерам предыдущие достройки вместе взятые, что породило фабрику площадью более 130000 кв. м, занимавшую два квартала по Парсонс-стрит в Каламазу.
Одной из первых серий новых моделей, которым предстояло обновить новое расширенное производство были полностью пересмотренные Les Paul. Прежде, чем мы перейдем к истории новых гитар, стоит рассеять недоразумения, связанных с множеством имен, которыми Gibson нарекали модели Les Paul и разработки 1959-1963 года. Вот что было:
Новое имя моделей - SG, что значит "Solid Guitar" - впервые было употреблено в отношении инструмента Gibson в 1959 году. Двурогий дизайн Les Paul TV остался, но в конце 1959 года они выпускались без логотипа "Les Paul TV" на голове грифа и стали моделью SG TV. То же самое произошло с Les Paul Special и с Les Paul Special 3/4, которые в конце 1959 года стали SG Special и SG Special 3/4. Маркетинговые материалы Gibson, обычно отстающие от таких перемен, использовали имена SG TV в 1960 году, а SG Special и SG Special 3/4. - в 1961 году.
Les Paul Junior были сняты с производства в 1961 году.
Les Paul Junior, "Standard" и Custom были полностью переделаны в 1961 году. От знакомого дизайна с одним вырезом отказались, и новые инструменты получили по два рога с существенно обточенными рогами. Junior и Custom 1961 года могут быть и других очертаний, но "Standart" или Sunburst старого стиля были сняты в 1960 году. По началу Gibson сохранили имя Les Paul на переделанных версиях: на голове Junior, анкерной крышке Standart и на табличке на корпусе Custom.
В 1963 году Gibson отказались от имени Les Paul в переделанных Les Paul Junior, Les Paul Standart и Les Paul Custom, и постепенно в своей литературе переименовали их в SG Junior, SG Standart и SG Custom. В ретроспективе переделанные Junior, Standart и Custom, упомянутые в пункте 3 именуются коллекционерами и гитаристами "SG/Les Paul". "SG" - ставшее позже официальным название типа корпуса, а "Les Paul" - логотип, оставшийся на моделях 1961-63 годов.
Есть несколько историй о том, как имя Леса Пола покинуло новые модели "SG/Les Paul" в 1963 году. Тед Маккарти, все еще президент Gibson, говорит, что это было сделано по ряду факторов, из-за которых ассоциации с Лесом Полом стали иметь менее коммерческое значение, чем ранее.
Популярность Леса Пола, как артиста стала падать: Лес Пол и Мэри Форд больше не выпускали на Capitol хитов c 1955 года, и покинули лэйбл в 1958 году. Они перешли на Columbia, но со скромным успехом. Личные взаимоотношения Пола и Форд стали портиться. Их расставание было отмечено журналом Billboard в мае 1963 года: "Мисс Форд теперь живет в Калифорнии, а Пол живет Нью-Джерси", - так гласили новости под заголовком "Лес и Мэри прощаются". Пара официально развелась в конце 1964 года, и Пол в 1965 году отстранился от выступлений и записи на десять лет.
Отказ от имени
Основной причиной отказа от имени Леса Пола в гитарах Gibson в 1963 году был его развод с Форд. "Контракт завершился, я думаю, в 1962 году", - вспоминает Пол, - "как раз, когда мы с Мэри решили разойтись".
Он и Gibson договорились о том, что они отложат дальнейшие переговоры до тех пор, пока развод не произойдет. Пол не хотел подписывать никаких новых контрактов, приносящих новые деньги, пока шла процедура развода, как он сам говорит: "потому что адвокаты потребовали бы их часть в счет алиментов по разводу. Так что мой контракт завершился в 1962 году, и Gibson больше не могли делать гитары Les Paul".
Пол также говорит, что ему не нравился новый дизайн моделей SG/Les Paul, и это было дополнительной причиной отказа от имени. Это та причина, которой обычно придают наибольшее значение. Например, в 1978 году Пол сказал Тому Уиллеру в American Guitars: "Первые SG/Les Paul я увидел в музыкальном магазине… и мне не понравились очертания. Можно было убиться об эти острые рога. Они были слишком тонкие, и они отодвинули передний датчик от грифа, чтобы поместить туда мое имя. Гриф был слишком тонким, и мне не нравилось, как он стыковался с корпусом; там, на мой взгляд, было слишком мало дерева. Поэтому я позвонил на Gibson и попросил их снять с этой вещи мое имя. Это был не мой дизайн". Тем не менее, можно видеть Пола на различных рекламных фото Gibson с SG/Les Paul в руках, и он держит такой на обложке своего альбома "Les Paul Now".
Сверхтонкий, ручной работы
Американский журнал о бизнесе музыкальных инструментов Music Trade за август 1961 года содержит отчет о гала-банкете, заданном по завершении июльской выставки NAMM. Звездами банкета были Лес Пол и Мэри Форд, и фото отчетливо демонстрирует их обоих со "старомодными" Gibson Les Paul с одним вырезом. В другом месте того же номера в рекламе Gibson под слоганом "Solid Hit" можно видеть картину Пола и Форд, рекламирующих новые модели SG/Les Paul ("сверх тонкие, ручной работы, двурогие"). Так что Пол, будучи под контрактом с Gibson, продолжал играть на сцене на оригинальных Gibson Les Paul, но в то же время Gibson использовали его для продвижения новых гитар SG.
Производство моделей Les Paul слегка увеличилось, когда в 1961 году был представлен новый дизайн SG, и фабрика в Каламазу производила чуть менее 6000 Gibson Les Paul в год в период с 1961 по 1963 год. Прайс-лист Gibson за сентябрь 1963 года - один из последних, который содержит Les Paul:
"SG/Les Paul" Custom (белый) - $450,
"SG/Les Paul" Standard (черри) - $310,
"SG/Les Paul" Junior - $155.
В период с 1964 по 1967 годы не значилось гитар Gibson под именем Les Paul, ни на производстве, ни в литературе компании.
Продажи и забастовки
Продажи гитар в целом по США - включая как акустические, так и электроинструменты - росли в начале 60-х и достигли пика в 1500000 штук в 1965 году, после чего продажи сократились и упали до миллионной отметки в 1967 году. Продажи CMI гитар и усилителей Gibson достигли пика в 19 млн. долларов в 1966 году и затем начали падать вследствие общей тенденции до 15 млн. долларов в 1968 году.
Производство Gibson подверглось удару не только со стороны снижения потребности в гитарах, но и несколькими забастовками 60-х годов, включая 16-дневную стачку в 1966 году, которая, по словам Music Trends, привела к "текучке квалифицированного персонала" и значила, что "эффективность производства Gibson оставалась в течение года на относительно низком уровне". Gibson также не повезло ни с местными погодными условиями, ни с тем, что "забастовка перевозчиков в Чикаго прервала движение товаров через дистрибуторский центр компании".
В 1962 году был построен новый дом для департамента электроники Gibson, а для производства усилителей, струн и звукоснимателей Gibson была приобретена отдельная фабрика. Производство гитар оставалось на Парсонс-стрит в Каламазу. Президент Gibson Тэд Маккарти и его заместитель Джон Хьюис ушли в 1966 году после приобретения калифорнийского производителя музыкальных аксессуаров Bigsby, компанию они перенесли в Каламазу.
В феврале 1968 после смены нескольких кратковременных владельцев президентского кресла, президентом Gibson был назначен Стэн Ренделл. Ренделл работал в CMI с 1963 года и был вице-президентом по производству. Он сказал своему боссу Морису Берлину, что устал от бесчисленных путешествий между фабриками CMI, производящими разные продукты, включая органы Lowrey, медные Olds, а также Gibson. Берлин предложил Рендолу шанс руководить Gibson - непростая задача, как позже выяснилось.
"Мистер Берлин сказал мне, знаешь, у нас не все гладко с Gibson", - вспоминает Ренделл, - "Они потеряли миллион долларов за два предыдущих года". И вот так Ренделл стал президентом Gibson и получил наказ улучшить дела компании.
Гитарист Брюс Болен родился в Англии, а вырос в Чикаго. Он поступил на работу в Gibson в 1967 году, на роль организатора и участника рекламных шоу и концертов компании и как, сам Болен формулирует "официального гитариста компании". Постепенно, с течением лет, Болен стал брать на себя больше ответственности и, в итоге, был вовлечен в процесс дизайна и маркетинга гитар.
Возвращаясь в конец 60-х годов, когда он пришел в компанию, Болен также вспоминает плачевное состояние дел в Gibson: "Одна из причин, по которой меня наняли, была в том, что продажи электрогитар Gibson проваливались. Все, что у нас было - SG плюс полуакустики, и они продавались не очень хорошо. Компания в то время держалась на акустиках с плоским верхом. Поэтому меня наняли, в основном, за тем, чтобы я начал продавать гитары".
Он обнаружил, что менеджмент в CMI и Gibson не имел представления о том, что интерес к Gibson Les Paul среди рок-гитаристов рос в конце 60-х. "Я был просто каким-то панком, а им было по 50 или больше", - вспоминает Болен, - "Я не думаю, что у них было сильное понимание того, какой важной снова становилась гитара. Майки Блумфилды и Эрики Клэптоны - они сочли ее очень ценной, потому что она давала звук, очень соответствующий их музыке".
Блумфилд в США
Примерно в 1965 году приключился бум блюз-роковой музыки. Много белых гитаристов составляли ядро этого нового музыкального движения, некоторых вдохновили гитары, используемые их черными кумирами. Они обнаружили, что звук Gibson Les Paul, пропущенный через перегруженный мощный ламповый усилитель и кабинеты со множеством динамиков становится таким волшебно насыщенным, эмоциональным и очень подходящим к этому свежему веянию в музыке.
Американец Майкл Блумфилд был первым, кто привлек к себе серьезное внимание, когда он взял в руки Fender Telecaster, чтобы аккомпанировать Бобу Дилану на его знаменитом первом "электрическом" выступлении на фестивале в Ньюпорте в 1965 году. Блумфилд появился в том же году на альбоме Дилана "Highway 61 Revisited". Вскоре после этого он обзавелся своим первым Les Paul, голдтопом, а позже приобрел Sunburst. Его он использовал будучи постоянным участником Butterfield Blues Band на импровизационном альбоме 1966 года "East-West", сильный привкус индийской музыки и джаза в котором, сделали его очень популярным в то время.
Альбом Блумфилда "Super Session" (1968) со Стивом Стиллсом и Элом Купером стал платиновым бестселлером. Его появление с Les Paul Sunburst на обложке немало сделало для роста популярности гитары среди американских гитаристов. Печально, но из-за наркотиков Майк Блумфилд умер в 36 лет.
Клэптон в Британии
В Британии самым заметным членом клуба любителей Les Paul был Эрик Клэптон. "Лучший Les Paul, из всех, что у меня были, был тот, что украли во время первых репетиций Cream", - сказал он уважаемому американскому журналу для гитаристов Guitar Player в июле 1985, - "Это был тот, на котором я играл у Джона Майала - обычный санберстовый Les Paul, который я купил в одном лондонском магазине, сразу после того, как я увидел обложку альбома Фредди Кинга "Let’s Hide Away and Dance Away", на которой он играет на голдтопе. У него были хамбакеры и он был практически новым, с оригинальным кейсом с той прекрасной пурпурной отделкой внутри, просто волшебно. Я так и не нашел другого, чтобы он был так же хорош. Мне его очень не хватает". По стечению обстоятельств эта потеря обернулась тем, что множество обнадеженных владельцев санберста делают малообоснованные заявления, что их личные Les Paul - именно "бывший Bluesbreaker".
Будучи членом группы Bluesbreakes, Клэптон играл на Les Paul Sunburst с большим эффектом для альбома "Blues Breakers". Этот знаменитый альбом вышел в июле 1966 за месяц до того, как у Butterfield Blues Band вышел "East-West" с Блумфилдом. Как бы то ни было со временем выхода альбомов, именно Блумфилд в Америке и Клэптон в Британии более, чем кто-либо, повернули коллег лицом к новому звуку старых Les Paul.
В Британии поиски старых Les Paul стали даже более интенсивными, по мере того, как череда уважаемых гитаристов выбрала старую модель. Кейт Ричардс из Rolling Stones был среди первых звезд, кого видели с Gibson Les Paul, когда он привез Sunburst после американских гастролей 1964 года. Джимми Пэйдж использовал Gibson с тремя датчиками, когда он был активным сессионщиком в студиях Лондона в середине 60-х, а в конце 60-х, в Led Zeppelin, он перешел на Sunburst. Джеффа Бека подвигло на переход с Fender Esquire на Les Paul Sunburst то, что он увидел, как Эрик Клэптон играет на таком в Bluesbreakers. Заменивший Клэптона в группе Майала Питер Грин использовал Sunburst с большой пользой для группы, а также для Fleetwod Mac, которую он организовал в 1967 году.
Цены на подержанные инструменты начали постепенно расти, а в музыкальной прессе появились письма музыкантов, молящих о помощи в поисках этих ускользающих Les Paul. "У меня большие трудности с поисками Gibson Les Paul Custom", - писал некто А.П. Джонс в августовском выпуске Beat Instrumental - ведущем журнале для рок-музыкантов того времени, - "Не подскажете, где найти его? Если вы считаете это невозможным, может вы подскажете, какая гитара близка по звуку?".
Эта просьба касается Custom, но большинство гитаристов были бы рады любой гитаре с надписью Les Paul. Журнал отвечал: "Les Paul Custom - это очень востребованный инструмент. Невозможно найти новый, и даже подержанные очень редки. Если вы хотите такой, вам придется набраться терпения". Дальше Beat посоветовал в качестве альтернативы рассмотреть медленно растущий поток японских копий, импортируемых в Европу и Штаты. Эти восточные "реплики" того периода были на деле неважного качества, но они по крайней мере выглядели похоже, и были доступны.
Легендарные Les Paul
Поиск Les Paul не прекращался. Снова в колонке новостей в октябрьском номере того же года, Beat констатировал печальное состояние спроса и предложения. Они писали: "Так много людей заинтересованы в приобретении почти легендарных гитар Les Paul, что мы провели небольшое исследование…", - далее следовала некоторая отрывочная информация о датах и моделях, простительно, учитывая нехватку информации об истории гитары в 1967 году. Beat подытоживали: "Некотрые гитаристы утверждают, что можно купить новые Les Paul, но они не правы… поэтому, если вам предлагают гитару и говорят, что это Les Paul, будьте очень осторожны".
Наконец, Gibson собрались что-то решить относительно своей ухудшающейся позиции на рынке электрогитар, а, особенно, относительно растущего спроса на их старые Les Paul.
Брюс Болен, "играющий менеджер" Gibson вспоминает, что однажды, вскоре после того, как он начал работу в компании в 1967 году, вице-президент Марк Карлуччи спросил его, не против ли он задержаться этим вечером в штаб-квартире CMI в Чикаго: "Марк сказал, к нам кое-кто придет, и мы хотим знать твое мнение, относительно того, что он нам покажет. Я спросил, кто же это. А он ответил - Лес Пол".
"Когда я был шестилетним ребенком, Лес Пол был моим первым гитарным героем, - продолжает Болен, - Поэтому я был взволнован шансом встретиться с ним. Gibson все еще были не готовы снова представить Les Paul. Я их упрашивал!".
С середины 60-музыкальная деятельность Леса Пола была очень неактивной, но эта встреча в 1967 году означала возобновление его сотрудничества с Gibson и начало программы выпуска реплик Les Paul. Воспоминания Пола об обстоятельствах типично прямолинейны: "Я позвонил в Gibson и сказал, Fender достают меня и предлагают контракт, и мой развод с Mary завершен. Хотите заключить контракт? А мистер Берлин отвечал, странно, что вы позвонили, потому что мы закрываем всю линию электроинструментов в Gibson. Он сказал, что электрогитара вымирает. А я сказал, не могу ли я встретиться с вами в Чикаго? Я хочу пригласить вас на чашку кофе. Мы встретились через сутки, и я уговорил его снова делать электрогитары".
Может быть, мистер Берлин действительно думал "закрыть всю линию электроинструментов в Gibson", но мало свидетельств тому, что такой шаг задумывался. Как бы то ни было, Gibson заключили новый контракт с Полом и, похоже, что его отчисления составляли около пяти процентов от "стандартной стоимости" каждого Les Paul - от внутренней цены, по которой Gibson отдавали гитары CMI, составляющей треть розничной. Такие расчеты, например, говорят о том, что Пол получал около $6.50 за каждую модель Les Paul, продаваемую в розницу за $395.
К тому времени, когда в начале 1968 года президентом Gibson стал Стэн Ренделл, решение вернуться к производству гитар Les Paul было уже сделано менеджментом CMI, преимущественно Морисом Берлином и Марком Карлуччи.
На заводе Gibson в Каламазу Ренделл и его команда встретились со своими трудностями. Ренделл вспоминает состояние дел, когда он перешел в Gibson: "У нас были все возможные проблемы с качеством. У нас были проблемы с персоналом. У нас были проблемы с профсоюзом. У нас были бесконечные проблемы".
Новоиспеченный начальник, Ренделл, сел за работу. Он разработал структуру управления фабрикой Gibson в Каламазу, составил схемы производства, улучшил процедуру контроля, завел отдельное помещение для склада, проводил регулярные совещания и купил, как он говорит, "тонну нового оборудования, всего что угодно. Мистер Берлин говорил, за первые годы, что я там проработал, было больше новых идей, новой техники, чем за всю историю Gibson до того. Мы просто поймали кураж, нам было интересно. И если мы чего-то не знали, мы в этом разбирались".
В это же время Брюс Болен занимался рекламными концертами для Gibson. Он взял в тур прототип готовящегося к выпуску Les Paul Custom в самом конце 1967 года, как он вспоминает: "Люди просто рвались на части от него, они не могли дождаться такого же".
Les Paul: Возвращение
Gibson решили снова представить относительно редкие Les Paul Custom с двумя датчиками и Les Paul голдтопы со звукоснимателями Р-90 и бриджем Tune-o-matic. Сперва обсуждалась возможность выпуска Custom белого цвета, как SG/Les Paul, но чувствительность белого лака заставила компанию выбрать "правильный" черный лак.
Gibson формально анонсировали две новые модели на июньской 1968 года выставке NAMM в Чикаго. Прайс-лист компании того месяца впервые содержит два вышеозначенных Les Paul: Custom за $545 и голдтоп за $395. В этот период в материалах Gibson голдтоп назывался Standard. Это вносит путаницу, поскольку в 50-х годах, голдтопы никогда официально не назывались иначе как просто Les Paul. Для ясности мы будем продолжать называть эти гитары голдтопами.
Лес Пол был на выставке NAMM для того, чтобы рекламировать для Gibson новые гитары, делая то, что он всегда делал лучше всего - выступая. Болен вспоминает: "Я обеспечил Лесу ритм-секцию, и это был первый раз за годы, когда он вышел на сцену. Мы здорово повеселились".
Реклама Gibson в прессе со слоганом "Daddy of’em all" свидетельствовала о том, что Gibson буквально рвались снова продвигать гитары: "Спрос на них просто не прекращался. А давление, сделать еще никогда не спадало. ОК, вы победили. Мы рады объявить о том, что доступны еще настоящие Gibson Les Paul. Заполните форму у вашего дилера Gibson…".
Скоро после летней NAMM 1968 года началось производство новых Custom и голдтопов в Каламазу. Рендел говорит, что первая партия, которая 90 дней шла от склада лесоматериалов до склада готовой продукции состояла из 500 гитар: 400 голдтопов и 100 Custom. "И к тому моменту, когда мы начали, CMI хотели 100 голдтопов и 25 Custom в месяц, и пока мы не прекратили это мы делали по 100 Les Paul в день. Это примерно 250-300 инструментов в день". Gibson очевидно достигли успеха в производстве; единственной загадкой с точки зрения многих гитаристов было, почему же они ждали так долго.
CMI + ECL = Norlin
В 1969 произошла важная смена владельцев Gibson. Журнал отрасли музыкальных инструментов Music Trades сообщал, что новый владелец, Norln Industries, появился в результате слияния CMI и ECL, пивной компании из Эквадора. ECL просто купили достаточно акций CMI, чтобы получить контроль над компанией. Имя Norlin появилось в результате слияния первого слога фамилии президента ECL Нортона Стивенса и последнего слога фамилии основателя CMI Мориса Берлина. У Norlin было три бизнеса: музыкальные инструменты, пиво и то, что Music Trades вольно назвали "технологией". Поглощение завершилось в 1974 году, и Морис Берлин, человек широк |
|
|
|
