Дорогие друзья! Туристическая фирма рок-путешествий «Rock On Wheels» с радостью сообщает о туре на концерт «Red Hot Chili Peppers»!!! 12 октября 2011 года в столице Швеции, городе Стокгольме состоится концерт великих (не побоимся этого слова) «RHChP». Всего за 11000 русских рублей Вы сможете увидеть Стокгольм, Хельсинки и РХЧП, а время проведённое в дороге, Вы запомните надолго. Угарать на морском евро-пароме по ценам дьюти-фри - это незабываемо!!!

Подробная информация на сайте информационных партнёров FUNTATTOO.RU.

И вновь студия татуировки и пирсинга “BLACK FLY” анонсирует DupSteb и DnB вечеринку, которая состоится в ночь с 5 на 6 августа 2011 года в Московском клубе “BlurCafe” (www.blurcafe.ru).

До полуночи вход – БЕСПЛАТНЫЙ!!!

Встречи в социальных сетях – ВКонтакте и FaceBook.

На этот раз студия татуировки “BLACK FLY” будет представлять эксклюзивную видеоинсталяцию. Приходите!!! Такого, Вы не увидите нигде!!!

МОСКОВСКИЙ ТАТУ-САЛОН "BLACK FLY"

"FUNTATTOO.RU" - ТАТУИРОВКА И ВСЁ, ЧТО С НЕЙ СВЯЗАНО

Их вызывающее поведение вынудило одного из членов парламента заявить протест в Палате Общин и их песни приводили в ужас целое поколение. «Classic Rock» беседует с Эллисом Купером, Денисом Данавэем, Нилом Смитом и Майклом Брюсом о том, как их коллектив пережил золотой век декаданс

Забудьте о Мэрлине Мэнсоне, забудьте о SEX PISTOLS; если речь идет о том, чтобы глубоко шокировать окружающих полным отсутствием морали, то ALICE COOPER создал подробнейшее руководство на эту тему. Щеголяя смутным прошлым, пуская пыль в глаза придуманными легендами и разнообразя все это сфабрикованными слухами о ведьмах, спиритических сеансах, расчлененных цыплятах, демонстрируя неопределенную половую принадлежность и пристрастие к некрофилии, ALICE COOPER преуспел в поругании приличий до беспрецедентного уровня в период своего неожиданного взлета в начале 70-х, от дурной славы до вездесущего господства.

Поведение Купера было настолько скандальным, что в мае 1973 года Лео Эбс - член парламента от лейбористской партии - с возмущением докладывал на заседании палаты общин: «Я расцениваю его действия, как подстрекательство младшевозрастной аудитории к детоубийству. Он сознательно пытается вовлечь этих детей в садомазохизм. Он навязывает культуру концентрационных лагерей. Поп-музыка - это одно, но воспевание некрофилии - это другое».

Мэри Уайтхауз - центральная фигура в области национальной цензуры, глава Государственной ассоциации Зрителей и Слушателей, предложила активную поддержку в помощь компании Эбса, который пытался добиться запрета на приезд Элиса в Соединенное Королевство. Но после того, как реакция публики стала больше похожа на истерию, продажи альбома «BILLION DOLLAR BABIES'» (на сегодняшний день самая провокационная запись Купера) достигли космических высот для того времени. Сегодня это уже сомнительные продажи, но в 1973 ничьи альбомы не продавались лучше, чем его.

Конечно, в то время ALICE COOPER в действительности были группой; пятеро индивидов, которым удалось превратить притягательность темы исключительности и смерти в многомиллионный бизнес, которые не только принесли им повсеместную дурную славу развращенных, продажных изгоев, но и популярность за пределами их самых диких мечтаний.

История квинтета начиналась совершенно невинно в городе Феникс, штат Аризона, когда легкоатлет Винсент Фурнье (Vincent Furnier) осенью 1964 года добровольно вызвался организовать шоу талантов Леттермана в средней школе имени Кортеса. К несчастью, мало кто мог похвастаться каким-либо выдающимся талантом. Винсент уговорил несколько приятелей, надев парики, выступить на сцене в составе группы THE EARWIGS с пародийным номером на группу Битлз.

Гитарист Глен Бакстон (Glen Buxton) на самом деле неплохо владеет своим инструментом. И в то время, как Джон Спир (John Speer) неумело крутится вокруг ударных, басист Дэнис Данэвей оттачивает свое умение с помощью весьма ценных уроков, которые дает Глен. THE EARWIGS трансформируются в THE SPIDERS; они принимают участие в местных музыкальных конкурсах Battle Of The Bands; и меняют ритм-гитариста Джона Тэйтума (John Tatum) на бывшую звезду школьной футбольной команды - Майкла Брюса из THE TROLLS.

После переезда в Лос-Анджелес весной 1967 беглецы Купера, теперь известные уже как THE NAZZ (правда недолго, благодаря группе Тодда Рандгрена с тем же названием), меняют Джона Спира на приятеля из Феникса Нила Смита и начинают потихоньку обживаться в городе, тусоваться и заводить знакомства.

И довольно скоро - теперь, когда они вращаются в кругах THE DOORS Джима Моррисона, LOVE Артура Ли - Мисс Кристин (из THE GTO: Girls Together Outrageously, первая в мире женская рок-группа) добивается для ребят прослушивание на студии звукозаписи Фрэнка Заппы «Straight». Желающие очень многого ребята путают время назначенной встречи и приходят вместо 6.30 вечера в 6.30 утра, но их простодушное упорство не остается без награды, и Заппа все же предлагает им заключить контракт.

Вскоре после смены названия на ALICE COOPER они приглашены сыграть в разогреве на концерте, который должен был состояться в танцзале Cheetah Ballroom на 20 000 мест. Там у них и появились первые поклонники, несмотря на тот факт, что их вокалист, который вынужден был заменить имя Винсент на гораздо более заметное Элис, был сильно накрашен и одет в розовый клоунский костюм.

Постепенно формула успеха Эллиса Купера обрела очертания. После выхода первых альбомов («PRETTIES FOR YOU» в 1969 и «EASY ACTION» в 1970) команда подписала новый контракт с Warner Brothers. Под руководством канадского ловкача-продюсера Боба Эзрина (Bob Ezrin) они забрались на вершину успеха с тремя дисками, составившими одну музыкальную коллекцию: июнь 1971 – «LOVE IT TO DEATH» (альбом, который шокировал Америку), декабрь 1971 – «KILLER» (альбом, который покорил Америку) и в июле 1972 – «SCHOOL'S OUT» (альбом, который покорил весь мир).

«SCHOOL'S OUT», популярность которого была вызвана в том числе и чудовищностью композиции, давшей название диску, вскоре стал самым раскупаемым альбомом в истории Warner. Благодаря взбешенной бульварной прессе, которая, практически с пеной у рта писала просто с гипертрофированной злобой, невиданной со времен THE ROLLING STONES, ALICE COOPER стала самой освещаемой в печати и сомнительной группой на планете.

Но дальше настал трудный этап. Перед лицом великого, доброго, без чувства юмора, ханжеского общества и всех, достигших половой зрелости, группе было необходимо упрочить свои позиции. Точнее, им необходимо было выпустить самый лучший альбом за всю их карьеру: шедевр нарочито агрессивный, вульгарный, грубый и невероятно дорогой, стопроцентно гарантирующий увеличение возрастных рамок поклонников группы до ширины Гранд Каньона.

Короче говоря, им необходимо было создать «BILLION DOLLAR BABIES»!

Группе должно было быть страшновато за любой альбом, выпущенный вслед за «SCHOOL'S OUT», но их принцип всегда быть на высоте не оставлял никаких сомнений, что они не просто сделают это, а сделают красиво.

«Я знаю, у нас была классная команда, - вспоминает сегодня Элис, - А в том возрасте все считают себя просто непобедимыми. Я думаю, что мы не совсем четко представляли себе, насколько выдающимся был «SCHOOL'S OUT». Мы действовали абсолютно по наитию. Записываешь два альбома за год и два раза едешь с ними в мировой тур. Но опять же, мы чувствовали себя абсолютно непоколебимыми, и ничего нас не тяготило».

«А переживали и сомневались за нас другие люди, - улыбается Деннис Данавей. - Мир был, в большинстве своем, против нас. Даже когда мы были успешны и окружены людьми, повторяющими, насколько же мы великолепны, гораздо больше было тех, которые разделяли другое мнение, абсолютно противоположное».

Отражая завидную живучесть и внутреннюю уверенность, которая поддерживала их настроение на высоком уровне, несмотря на всеобщее порицание в СМИ, а также следуя вечной традиции шоу-бизнеса «имеешь - выставляй напоказ», группа решила отпраздновать свою недавно обретенную популярность самим названием нового альбома.

«Идеей «THE BILLION DOLLAR BABIES» (Детки на миллиард долларов) было просто подтрунивание над собой, - говорит Элис Купер, вспоминая о былом. - Налицо была группа, которой три года назад вряд ли кто стал бы касаться, вдруг мы стали величайшим коллективом в мире. Мы взглянули друг на друга и решили: «Мы - детки на миллиард долларов».

«Мы шли к тому, что нас могли выбрать лучшей группой во всем мире, даже лучше, чем LED ZEPPELIN, THE ROLLING STONES и THE BEATLES. Мы думали об этом, и нам было весело. Я чуть было не позвонил Маккартни и не сказал: «Послушай, мы себя не выбирали». LED ZEPPELIN мы могли бы обскакать, но что касается THE BEATLES и THE STONES, то нам было бы крайне неловко их обгонять.

«THE BILLION DOLLAR BABIES» был нашим самым декадентским альбомом. Он отражал упадок того времени, когда мы жили, передвигаясь из лимузина в пентхаус, имея все самое лучшее, включая... ну, просто самое лучшее. Мы не могли поверить, что именно за это нам и платят. Мы бы делали это и за бесплатно, потому что изначально мы были простой уличной группой, которой посчастливилось появиться в нужное время в нужном месте».

Несмотря на фактическую остановку в концертной деятельности, появление практически во всех мыслимых и немыслимых печатных изданиях, съемки в кино-проекте под названием GOOD TO SEE YOU AGAIN ALICE COOPER (готовящегося к выпуску на DVD компанией Rhino Home Video), группа находилась на пике творчества и записывала песни исключительного качества.

«Мы писали довольно много и практически без остановки после выхода в свет «EASY ACTION», - с живостью вспоминает Майкл Брюс. - С этой точки зрения мы обретали по-настоящему хорошую форму. Мы двигались вверх по спирали».

И с этой непоколебимой уверенностью пришло желание пойти дальше, в область экстравагантности.

«Дэнис Данэвей должен был заниматься имиджем абсолютно шизофренической группы, - признает Элис. - Я позволил ему быть настолько сюрреалистичным, насколько ему этого хотелось. Мы оба были художниками в школе и очень интересовались Сальвадором Дали. К тому же, Дэнис делал много большее ... давайте лучше поговорим об экспериментальном материале, чем о том, что делал я».

«Я всегда вел крестовый поход за авангард, - соглашается Данэвей. - На все, что нами создавалось, и было похоже на манеру исполнения кого-либо другого, я был тут как тут, и все менял. Все песни подвергались нападкам с моей стороны, если они не были в достаточной степени необычны».

Убедиться, что коллективное видение группы в полной мере воплощалось студией звукозаписи (неважно, насколько необычно это звучало) должен был человек, считаемый шестым членом группы, продюсер Боб Эзрин, который помогал оттачивать все записи коллектива, начиная с «LOVE IT TO DEATH».

«Мы были похожи на два сросшихся дерева, - объясняет Элис. - Боб Эзрин был готов продюсировать группу, а нам нужен был продюсер. Он был молодым парнем с театральным образованием, а мы были рок-н-рольной группой, которая хотела быть театральной. Боб Эзрин был нашим Джорджем Мартином».

«Я не хочу недооценить, насколько был важен для нас Боб, - осторожно говорит Нил Смит, - но и переоценивать я его тоже не хочу. Получить возможность записи наших треков у Боба было очень важным, но «THE BILLION DOLLAR BABIES» - это заслуга всей команды. Его самое большое достижение, я думаю, это помощь в разработке образа Элиса. Так как между «EASY ACTION» и «LOVE IT TO DEATH» вокальная сторона образа приближается к настоящему, реальному Элису Куперу, и Боб очень много для этого сделал».

«Боб определенно появился в самый нужный момент, - говорит Дэннис. - Качество написаний песен Майком Брюсом стремительно улучшалось, Нил и я совершенствовали свое поведение на сцене, а голос Элиса сформировался - стал гораздо более сильным, чем раньше - но до того, как к нам пришел Боб, мы пытались воплотить миллион идей в каждой песне. А он пришел и сказал: «Нет, это не песня, это целый альбом», и окончательно определил наше направление».

Альбом «THE BILLION DOLLAR BABIES» записывался в три этапа. Сначала передвижная студия Нью-Йоркской звукозаписывающей компании Record Plant припарковалась рядом с виллой Купера в Гринвиче, Коннектикут, где были записаны основные аккомпаниаторские дорожки. Через несколько месяцев - вторая запись, помимо мириада прочих обязательств, группа летит в студию Morgan в Лондоне, чтобы записать пару наложений и вокал, а потом возвращается в Record Plant для аранжировки. Неудивительно, учитывая склонность ребят к вечеринкам и особенности в выборе друзей, что студии Morgan в Лондоне пришлось принимать пьяных героев дня, после участия в многочасовых джемах с некоторыми из великих.

«Мы имели успех у многих их здешних звезд, - вспоминает Элис, - T.Rex, Донован, Гарри Нильсон, Ринго Старр и Кейт Мун, все отметились в этом альбоме, правда никто не знает, в каком же месте, так как все уж очень напились».

«Кейт Мун тогда просто тащился от Марка Волана (Marc Bolan), - вспоминает Нил Смит. - Элис, я, Кейт и Марк сидели вместе за одним столом, а Марк насел на Кейта, чтобы он играл в одной с ним группе, что было очень смешно, так как я просто не мог бы представить себе худшую комбинацию из двух музыкантов».

«Гарри Нильсон просто ужасно влиял на сборище, - говорит Данэвей. - Мы сделали бы действительно множество классных вещей в том составе, играя джем, что можно было бы даже использовать в альбоме, если бы там не было Гарри Нильсона, который спьяну свалился на панель звукозаписи и разбил ее. Он едва мог держаться на ногах, но ему надо было сесть за фортепьяно, и порадовать наши уши этим "нежным" голосом и «великолепной» мелодией. Да, я так до сих пор и не понял, как же это у него получилось».

На тех встречах также присутствовала пара гитаристов - коллег Боба Эзрина: Дик Вагнер (Dick Wagner) и Стив Хантер (Steve Hunter), которые, что мало известно в кругах фанатов, часто приглашались, чтобы подменить все более слабого здоровьем и непостоянного Глена Бакстона.

«Хантер и Вагнер точно есть на альбоме, - говорит Элис. - И мы хотели, чтобы все об этом знали. Мы не собирались притворяться, как будто все играл Глен, мы отдали должное и этим музыкантам. Позже они принимали участие лишь в создании «WELCOME ТО MY NIGHTMARE».

«Мы познакомились с Диком в Мичигане, - говорит Майкл Брюс. - В любой студии, куда бы мы ни пришли, всегда были музыканты, которые играли лучше нас. То, что они записывали с нами альбом, не рассматривалось, как предвестник худших времен, они были просто великолепными исполнителями. Если в библиотеке нет нужной вам книги, то вы просто идете в другую библиотеку. Мы уже использовали Дика в «SCHOOL'S OUT» и «UNDER MY WHEELS».

Во время пребывания в Лондоне группа сфотографировалась у Дэвида Бейли для вкладыша «THE BILLION DOLLAR BABIES». Это представило еще одну великолепную возможность посмеяться над легионом апоплексических хулителей, и команда мужественно бросила им вызов. Одетые в прозрачный белый шелк и окруженные кучами денег, музыканты нежно гладят кроликов-альбиносов, в то время как их солист показывает камере человеческого детеныша, абсолютно голого, если не считать макияжа на глазах - фирменного знака Элиса Купера.

«Мы использовали любой шанс, чтобы абсолютно все преувеличить, - говорит Элис, когда речь заходит о революционном дизайне обложки «THE BILLION DOLLAR BABIES». - Мы сделали гигантский кошелек миллиардера, а внутри был счет на миллиард долларов - очень по-американски: все очень большое и дорогое. И мы наняли лучшего фотографа, в котором мы были уверены, он работал в Blow Up, потому что мы думали, что вокруг будут лежать штабеля обнаженных моделей ... ну и парочка все-таки была.

Мы привезли миллион долларов настоящих денег… Кого вы не можете видеть на этой фотографии, так это двух охранников с автоматами, которые сопровождали деньги. Все, что мы делали, было раздуто до сумасбродства, и британской аудитории это нравилось. Они любили эту знаменитую американскую группу, которую члены парламента просто ненавидели. То, что мы выставляли себя напоказ, было даже хорошо, так как мы очень страдали от действий прессы».

«Та обложка была на самом деле переделкой с диска «LOVE IT ТO DEATH», - особо подчеркивает Данэавэй. - Мы привезли фотографа на нашу ферму в Понтиаке, установили медную кровать в гостиной и позировали с парой белых кроликов, которых разводила моя жена Синди. Естественно, там у нас не было миллиона долларов. Причина, по которой эти снимки так и не использовались, была в том, что мы даже не смогли оплатить счет, выставленный нам фотографом».

Непосредственно перед выходом в свет «THE BILLION DOLLAR BABIES» в выпуске от 17 февраля журнала New Musical Express содержался рекламный сингл-диск. Сторона «В» содержала короткую выборку альбома, тогда как сторона «А» гордо представляла эксклюзивный трек «SLICK BLACK LIMOUSINE».

«Это была одна из немногих песен, которая родилась сама собой, - объясняет Нил Смит. - Предполагалось, что это будет рок-н-рольная вещь в стиле Элвиса Пресли, но, в конце концов, она получилась более «Элисная», с раскатами ударных и мрачной психоделией». Наконец вышедшая в марте 1973 года «THE BILLION DOLLAR BABES'», несмотря на разгромную критику за беспрецедентное отсутствие вкуса, заняла первые строчки британских чартов. За несколько дней, когда группа уже находилась в дороге с обещающим побить все рекорды шоу «BILLION DOLLAR BABIES», альбом повторил свои достижения в качестве фаворита всех чартов и в США.

Но теперь пресса уже начала просто плавиться. За несколько дней до турне журнал Melody Maker объявил, что Элис погиб вследствие фатальной поломки гильотины в финале «I LOVE THE DEAD». Некоторое время спустя, когда ложные слухи были опровергнуты, другой невероятный миф прогремел как гром среди ясного неба: якобы ребенок с обложки «В$В» ослеп из-за неосторожно наложенной на глаза косметики. (Но прежде, чем вы побежите рассказывать об этом своим друзьям, имейте в виду, что этого не было.)

Шоу «THE BILLION DOLLAR BABIES», вероятно, было самым коммерчески успешным рок-турне в истории человечества. Также оно оказалось и самым выматывающим. Летать из города в город в течение нескольких месяцев - это одно, но быть обезглавленным дважды за ночь - это совершенно другое.

«Опять же, ты несгибаем, - объясняет Элис. - Когда выступаешь шесть ночей в неделю, и каждую ночь на концертах присутствует по 15,000 зрителей, то не чувствуешь боли. Но внутри меня разъедало. Этого не скажешь, глядя на сцену, этого не скажешь и по мне лично, но каждую ночь алкоголь все больше становился похожим на лекарство, и все меньше - на развлечение.

Во время работы над «...NIGHTMARE» я был готов умереть, лечь в больницу или заработать нервный срыв. Дошло до того, что каждый раз, когда я видел свой концертный костюм, мне больше всего хотелось заплакать и все бросить».

«Турне «THE BILLION DOLLAR BABIES» закончилось ужасающим образом, - хмурится Майк Брюс. - Планировалось шестьдесят концертов за девяносто дней, но мы уложились в восемьдесят».

«Ты доводишь себя до изнеможения, - добавляет Данавэй. - Это просто счастье, лечь в постель в четыре утра, встать ранним утром и успеть на первый рейс, чтобы ехать в следующий город. Но Элис и я были бегунами на долгие дистанции - так мы и встретились - и поэтому мы придерживались принципа «дойди-любой-ценой», который помогал нам преодолеть некоторые ситуации, в которых любая другая группа уже давно бы сдалась».

«Это было ужасно изматывающе, - подытоживает Смит, - но не нестерпимо. … эта группа была рождена для дороги».

И, естественно, дорожная жизнь оставляет запоминающиеся моменты: «Поклонницы были лучше, чем вы это можете себе представить, - с вожделением вспоминает Элис. - Зайди сегодня за кулисы - увидишь толпу крепких парней, таскающих усилители. Но в семидесятых, если бы ты поехал в турне вместе с Родом Стюартом (Rod Stewart) и THE FACES, то ты бы такого насмотрелся... Это был Золотой Век декаданса».

Конечно, с годами Элис Купер перестал вообще восприниматься как группа, и в настоящий момент считается единоличным исполнителем-образом, маску которого надел на себя музыкант, ранее известный под именем Винсент Фурнье - своего рода злая Дама Эдна, если хотите. Перерождение личности этого Господина Хайда было настолько полным, что очень просто забыть о существовании любящего гольф Доктора Винса Джекилла. Ну, хотя бы до того времени, когда он голову отдал на отсечение Ронни Корбетту (Ronnie Corbett) в телешоу.

Все же, хотя бывший Фурнье и представляет собой единолично фирменный знак группы - и это юридически оформлено - так как он изначально сам придумал себе новое прозвище - фактическое развитие образа «Элис Купер» во всех деталях было достижением всей команды.

«Элис вырос со своим именем, - говорит Данавэй, - и я думаю, что это была гениальная идея. Когда он в первый раз предложил это, я был шокирован, но когда я проговорился об этом родителям, то я увидел, как у них просто отвисла челюсть, и понял, что это то имя, которое нам нужно. Имя принадлежало группе, но мы не хотели, чтобы кто-нибудь знал, что мы помогли Элису развить его образ. Тем не менее, насчет косметики - это была моя идея, змея - идея Нила, а казни - идея группы.

Образ Элиса был рожден необходимостью; поначалу, во времена «PRETTIES FOR YOU» Элис был очень робким. У него было временное состояние боязни сцены, когда он поворачивался спиной к аудитории и так стоял на протяжении всего концерта, и мы не знали, что с этим делать. Потом на одной репетиции, когда группа все еще постилась в Калифорнии, я предложил ему придумывать для каждой песни свой образ, так как у него не было никаких проблем, когда он пародировал на сцене Кита Релфа (Keith Relf) или Мика Джэггера (Mick Jagger). Это началось только тогда, когда мы начали работать со своим материалом, и он просто был в недоумении относительно того, кем он был, и что он хотел бы из себя представлять.

Так, например, во время исполнения «NOBODY LIKES ME» он был томящимся от одиночества парнем, поющим в открытое окно; для «LEVITY BALL» что-то типа Глории Свенсон, образ из Sunset Boulevard, который развился в сильную сторону личности Элиса Купера. У нас была песня под названием «FIELDS OF REGRET», в середине которой была проповедь, похожая на панихиду, которая, я думаю, возникла под влиянием отца Элиса, священника, но Элис создал тот темный, зловещий образ конкретно для этой песни. И людям это нравилось, так что я сказал: «Мы должны писать побольше песен именно для этого образа». Конечно, мы не достигли этого за одну ночь, но ко времени, когда мы подошли к «LOVE IT TO DEATH», концепция уже укоренилась».

Элис, между тем, объяснил необходимость развития «куперизма» следующим образом: «Элис появился, так как вокруг было слишком много Питеров Пэнов и ни одного капитана Хука».

Он также сознается в использовании для создания необыкновенного стиля Элиса образа Черной Королевы садистски – соблазнительной Аниты Паленберг (Anita Pallenberg) из классического культового фэнтези Рожера Вадима (Roger Vadim) «Barbarella»: «Я смотрел на Черную Королеву, и думал: «Именно таким и должен быть Элис». Черные перчатки с выдвигающимися кинжалами на кончиках пальцев, черный макияж, с большим пятном на глазу... это так хорошо. Потом я еще кое-что увидел в книжке комиксов. Я соединил все эти образы вместе, и довольно скоро возник он».

Удивительным образом, ALICE COOPER никогда не упоминалась как группа, употребляющая наркотики. «Мы были для этого слишком американцами, - настаивает Элис. - Слишком средне-западными и слишком здравомыслящими. Мы пили, смотрели футбол, баскетбол и фильмы ужасов, звонили нашим мамам, праздновали День Благодарения и были настолько насквозь американцами, домашними мальчиками, каких вы вряд ли видели в своей жизни. Все входили в команду по легкой атлетике, занимались бегом по пересеченной местности. Писатели, мы были такими здравомыслящими, насколько это только возможно. Церковь по воскресеньям...».

Ну, хорошо, уже достаточно. Но заслуживают ли воспоминания Элиса полного доверия?

«Ну, не все так гладко, - говорит Нил Смит. - Элису пришлось пройти реабилитацию. Я пробовал все, что только попадалось мне на глаза в те дни. Майкл, Деннис, Глен и я - все так делали. Нам даже не нужно было ничего покупать. Везде, куда бы вы ни пошли, был алкоголь. Но мне больше всего всегда нравилось пить пиво, и мы, наверное, употребляли так много алкоголя, как никакая другая группа на планете».

Элис начал пить в Лос-Анджелесе и с тех пор пил постоянно. Он и Глен Бакстон спокойно могли выхлестать по ящику пива в день, а Элис никогда бы не вышел на сцену, не уговорив бутылок шесть.

Но, к счастью, он всегда был удивительно «функциональным» пьющим.

«Я мог встать утром, пить пиво целый день, но, когда я приходил на интервью, я не произносил ни одного слова невнятно, и когда приходило время работать на TV, я знал каждую строчку».

«Элис был действительно профессиональным выпивохой, - соглашается Майк Брюс. - Он всегда был там, где он был нужен, и никогда не жаловался. Поэтому я был немного шокирован, когда он заговорил о своем алкоголизме. Я имею в виду, что он был всегда очень худым и похожим на привидение, поэтому это действительно не бросалось в глаза».

Но в то время, как Элис мог как-никак контролировать потребление алкоголя, нельзя сказать того же о его собутыльниках. «Мы все беспокоились за Глена, - сказал Элис, - так как Глен просто не развивался. Все совершенствовались в своей деятельности, а Глен просто хотел, чтобы ему давали выпить, покурить и расслабиться».

Незадолго до турне «THE BILLION DOLLAR BABIES» неумеренные возлияния Глена Бакстона заставили просто «взорваться» его поджелудочную железу. После срочной операции, которая спасла ему жизнь, гитарист вернулся на время выздоровления в дом Купера в Коннектикуте. Кроме регулярного заместителя Дика Вагнера в группу были введены гитарист Мик Мэшбир (Mick Mashbir) и играющий на синтезаторе Боб Долан, чтобы залатать зияющие дыры в «живом» звуке группы.

Как уже было заведено, брать отпуск для подзарядки севших аккумуляторов, которым сегодня могут наслаждаться самые знаменитые звезды, в 1970-х было не принято, и в итоге сильно истощенный Элис Купер скоро опять обнаружил себя в работе. Но сейчас не только Бакстон был не в норме, но и Боб Эзрин - который уже начал продюсирование диска «BERLIN» Лу Рида (Lou Reed) - тоже был вне игры. Как результат, «MUSCLE OF LOVE», который по страстному желанию его создателей должен был бы стать следующим «THE BILLION DOLLAR BABIES», стал не только коммерческой, но и творческой катастрофой. Конечно, относительно, тем не менее, было успешно продано 800,000 копий альбома.

Но группа должна была быть готова к худшему - их предупреждали. «Боб Эзрин услышал песни и сказал: «Парни - это никуда не годится, - признается Элис. - Но мы тогда купались в популярности и не имели права на ошибку. Это был типичнейший пример слишком самонадеянной группы. Песни были в порядке, но собери их все вместе, и это уже не работало».

«Мы просто хотели сделать альбом великих песен, - пожимает плечами Нил Смит. - Мы также услышали, что скоро должен был выйти новый фильм о Джеймсе Бонде, и мы специально по этому поводу написали «THE MAN WITH THE GOLDEN GAN» (вклад группы в итоге был проигнорирован в пользу версии Лулу (Lulu)). Основное отличие от «MUSCLE OF LOVE» было в том, что он не являлся альбомом с какой-либо концепцией, мы не создавали на основе его никаких шоу. Предыдущие четыре были выпушены вместе с сопутствующими шоу-представлениями. Я думаю, мы просто не смогли придумать еще одного способа убить Элиса».

«На первое место вышла проблема Глена, - добавляет Данэвей, - и мы не могли уже работать над песнями так, как раньше. У нас было много самых разных приходящих музыкантов, и альбом в целом звучал гораздо более осторожно, так как не было Боба Эзрина. Боб всегда был очень терпим к моему увлечению толкать все в сторону авангарда, но Джек Ричардсон (Jack Richardson) придерживался иного мнения».

«Как продюсер, Джек Ричардсон нашел подход к Бобу Эзрину, - замечает Майк Брюс. - Он тоже пришел из канадской Nimbus 9 Production и даже спроектировал пару наших предыдущих альбомов наряду с Бобом Эзрином. Поэтому было не так уж важно, что с альбомом «MUSCLE OF LOVE» было не так, гораздо важнее было то, что же было не как обычно».

С уходом в небытие их ведущего гитариста и с падением объемов продаж, группа ALICE COOPER решила взять отпуск на год, который растянулся на три десятилетия. Во всяком случае так воспринимают это трое участников коллектива.

«Парни устали от того, что все деньги мы тратили на организацию шоу, - говорит Элис. - Я это понимаю, но это то, что дало нам успех. А они хотели носить Levi's. И я сказал: «Если это произойдет, то частью этого я быть не хочу. Я не могу быть солистом в CREEDENCE CLEARWATER».

«В конце концов, каждый уже хотел делать свой собственный альбом. Тогда я решил: Если это случится, то я заберу каждый лично свой пенни и вложу в следующий альбом (которым стал «WELCOME TO MY NIGHTMARE»). Если вы думаете, что «THE BILLION DOLLAR BABIES» был величайшей вещью, когда-либо вами виденной, то я хочу сделать этот альбом еще лучше». Испугавшись, что придется смотреть на то, как все их деньги вылетают в трубу, они сказали: Ты сам по себе. Тогда я ответил: ОК, без обид. В конце концов, мы знали, где был каждый из нас. Никто не спорил, никто не кричал, мы просто разошлись, ok.

Все создавали свои собственные альбомы, а я позвал Боба Эзрина и нашего менеджера Шепа Гордона и сказал: Мы все ставим на карту. Мы или будем абсолютными банкротами после этого, или станем по-настоящему великими. И тогда я начал писать «... NIGHTMARE» с Диком Вагнером».

«Ну, это не совсем так, - настаивает Данавэй. - Майк, Нил и я работали над шоу «BATTLE AXE» (объявив себя труппой «THE BILLION DOLLAR BABIES»), и думаю, потратили на него больше, чем на предыдущее турне ALICE COOPER. Нет, это совсем не явилось причиной. Мне тоже не нравится суета вокруг концертных костюмов. Я имею в виду – кто бы в это поверил? Даже просто гуляя по улице, мы выглядели более вызывающе, чем большинство других групп. Мне не нравилась идея ввести профессиональных танцоров. Я думал, это сделает представление слишком банальным и уничтожит ту грубую колючесть, что и была нашей силой. Никогда не нравилась мне и идея огромных надувных монстров; я хотел что-нибудь более грубого - типа разрубания манекенов».

«Элис рассказывает эту чушь, - говорит Майк Брюс, - и, похоже, что он так сильно в это верит, что это стало его реальностью. Но нет, не было такого, чтобы коллектив не хотел организовывать шоу, мы просто хотели превратить это во что-то более приземленное, типа West Side Story, как противоположность огромным, расточительным BILLION DOLLAR BABIES-шоу. Мы также пришли к той точке, когда нам необходимо было немного притормозить и двигаться по инерции. Дорога собрала все свои пошлины: короче говоря, деньги по чеку были получены и банки уведомлены».

«Мы вернулись из поездки по Европе, - говорит Нил Смит. - И, так как у Майкла был какой-то материал, который он хотел записать самостоятельно, мы все решили сделать перерыв на год, чтобы поработать над своими соло-проектами. Майкл сделал «MY OWN WAY», я записал «PLATINUM GOD», а Элис – «WELCOME TO MY NIGHTMARE». Элис добился успеха самостоятельно с «...NIGHTMARE», и поскольку у Глена продолжались проблемы, мы так никогда больше вместе и не собрались».

Сожалеют ли бывшие «детки на миллиард долларов» о случившемся? Наверное, одни больше, другие меньше.

«Я действительно хотел бы продолжать работать в группе, - соглашается Смит. - Я хотел бы, чтобы после того, как мы закончили свои сольные проекты, мы бы все получили то, что заслужили, и собрались бы вместе для записи девятого альбома ALICE COOPER. И кто знает, может однажды так и произойдет».

«Если бы у меня была возможность начать все сначала, - поддерживает Брюс, - я, наверное, попытался бы сохранить все подольше, чем это у нас получилось».

«А я хотел бы просто, чтобы мы больше записывали, - говорит, смеясь Данавэй. - У нас никогда не было магнитофона, и в результате мы теряли множество по-настоящему хороших песен только потому, что забывали как они звучат».

«Я жалею, что в моем прошлом было так мало трезвости, - сознается Элис, - я бы больше запомнил. Периодически я вспоминаю кое-что, похожее на вырезанные эпизоды из фильма: Я был за рулем. У Стивена Тайлера был револьвер, и мы были на каком-то задании. Все закончилось у моего дома, но все, что я помню, это Роллс-Ройс, Тайлер, револьвер и огромное количество алкоголя. Мы кого-нибудь застрелили?.. А потом закопали?.. Ничего не помню…».

Ирония судьбы, но преждевременная кончина Глена Бакстона от пневмонии в октябре 1997 года сделала объединение ALICE COOPER первоначального состава окончательно невозможной. С другой стороны, вероятно даже облегчила процесс окончательной перегруппировки четырех оставшихся членов коллектива. В конце концов, группа принадлежала Глену Бакстону в такой же степени, как и любому другому участнику, и в то время, как он был не в состоянии участвовать в концертных поездках, для всех остальных членов команды было просто немыслимым собраться без него.

Но сейчас, когда их бывший «фронтовой» партнер упокоился с миром, вероятно, ничто больше не препятствовало тому, чтобы всем членам квартета еще раз собраться на одной сцене. На самом деле, так они уже однажды и поступили, собравшись вместе на вторую годовщину смерти Глена Бакстона, в ресторане, в городе Элиса Купера, Фениксе, в октябре 1999 года.

Так может ли разрядка напряженности между Брюсом, Купером, Данавэем и Смитом, в конечном счете, развиться в кое-что более существенное?

«Я бы стал работать с этими парнями, не задумываясь, - утверждает Элис, но потом осторожно оговаривается, - если подвернется подходящий проект. Я даже не знаю, смогло бы у нас получиться как раньше, но без Глена. Майк... (Элис задумывается) Ну, с Нилом и Деннисом просто, могу это утверждать. Они до сих пор классно играют, но я не знаю, смогут ли они отыграть турне целиком. Я имею ввиду, что сам я в достаточно хорошей форме, но нам уже не по двадцать восемь».

«Я не могу сказать, случится ли это когда-нибудь, - говорит Нил Смит, - но если это произойдет, то это будет общее демократичное решение вех четверых. Это не будет просто призыв Элиса: «Привет, парни, давайте-ка опять соберемся вместе». И если это время однажды наступит, то не будет человека, счастливее меня».

«В день, когда мы играли «SCHOOL'S OUT» с Элисом в Уэмбли в 2002 году, я сказал Шепу Гордону, - вспоминает Майк Брюс, - что это было бы здорово, если бы мы вместе повторили шоу «THE BILLION DOLLAR BABIES» в Европе, используя те же самые декорации, с Миком Мэшбиром и Бобом Доланом. Мы никогда не были с этим шоу в Европе.

Я был бы рад, если бы мы вчетвером опять что-нибудь предприняли вместе, но это дело Элиса все обдумать и включить нас в свое гастрольное расписание, так как он - мозговой центр. Потому что все последствия нашего воссоединения в первую очередь отразятся бы на нем. Если нас будет ждать успех, то критики скажут, что ему надо было сделать это раньше, а если провал, то реакция будет типа: ага, былого не вернуть, а? Я полагаю, Элис находится между молотом и наковальней».

«Ну, - вздохнув, подводит итог Дэнис Данэвей, - мы с Нилом предлагаем это Элису уже тридцать лет. Нил собирался спеть на альбоме «BATTLE АХЕ», но Элис не перезвонил. Ни Майкл, ни Нил, ни я, ни тем более Глен не удерживали группу от воссоединения. Это я знаю точно».

Billion Dollar Babies песня за песней...

• «HELLO HOORAY» (Рольф Кемпф - Rolf Kempf)

Вводное заявление о злых намерениях с высмеиванием героических поступков, которые встречаются чаще, чем сами герои.

Элис Купер: «Боб Эзрин принес эту песню и сказал, что нам необходимо грандиозное начало, что-нибудь, что не обязательно написано нами и больше всего похоже на бродвейское шоу. Мы попытались, написали пару вещей, но когда появилась эта песня, мы посмотрели друг на друга и сказали: «Да, давайте начнем с нее». Ну и что, что не мы ее написали? Мы играем по своим собственным правилам».

Деннис Данавэй: «Это сильная сторона Эзрина: грандиозные, открывающие альбом песни в медленном темпе».

• «RAPED AND FREEZIN» (Майкл Брюс, Элис Купер)

Техасско-мексиканская-девочка-похищает-мальчика. Бред. Ну это же были 70-е.

ЭК: «Здесь парень хочет, чтобы его подвезли, и девушка подбирает его и похищает. Он просыпается в Мексике, лежа посреди пустыни. Его штаны пропали, и она пропала тоже. Она получила от него, что хотела и бросила. В мелодии здесь народные мотивы и что-то от ROLLING STONES. Это просто по-настоящему смешная песня, с наложением стилей, с по-настоящему классной партией гитары».

• «ELECTED» (Нил Смит, Майкл Брюс, Деннис Данавэй, Элис Купер, Глен Бакстон)

Страшная эпическая поэма, укомплектованная всем-кроме-кухонной-раковины, произведение в духе Фила Спектора.

ДД: «ELECTED» была песней, рожденной из более ранней – «REFLECTED» из «PRETTIES FOR YOU», которая была одной из тех, что мы делали вместе в то время».

ЭК: «Элис в костюме политика? Это было бы адом для меня. Я ненавижу политику. Я буду с вами честен: меня не волнуют налоги или тому подобный вздор».

• «BILLION DOLLAR BABIES» (Элис Купер, Майкл Брюс. Реджинальд Винсон (Reginald Vinson)

ЭК: «Донован спросил меня: О чем эта песня? И я ответил: Не имею ни малейшего понятия. Многие люди начали думать, что она о мастурбации. Я никогда об этом не задумывался, но слушая текст песни, и правда можно его интерпретировать так: «Может, твоя маленькая головка кончит в моих руках»? М-да, возможно, они и правы. Эта песня начиналась с партии ударных».

Нил Смит: «Честь написания этой песни принадлежит не мне, но без той партии ударных песня никогда бы не стала такой, какая она есть. Она восходит к Чарли Уоттсу (Charlie Watts) в «GET OFF OF MY CLOUD».

• «UNFINISHED SWEET» (Элис Купер, Майкл Брюс, Нил Смит)

Очень даже вероятно, что это единственная рок-песня, которая может похвастаться тем, что там есть соло сверла дантиста.

ЭК: «Мы выросли на Джеймсе Бонде и постоянно слушали Джона Бэрри. Парень из песни находится под анестезией, ему выдирают зуб, и при этом он видит сон про шпионов. Одновременно на трех разных гитарах исполняются три разных темы: «THE MAN FROM UNCLE», «I SPY» и из Джеймса Бонда, и они прекрасно смешиваются».

ДД: «UNFINISHED SWEET» получилась относительно легко. Я имею в виду, вы подумали бы, это было просто, как выдернуть зуб».

• «NO MORE MR NICE GUY» (Майкл Брюс, Элис Купер)

Ритмичная, заводящая толпу вещица, с надписью «хит» где только можно.

ЭК: «Практически каждая написанная нами песня имела «привкус» другой песни, которая нам очень нравилась, и в случае с «NO MORE MR NICE GUY» - это была «SUBSTITUTE» THE WHO. Что касается текстов, когда остальная часть мира утверждала: «Элису уже дальше некуда развращаться», я отвечал: «Хорошо, сейчас я засучу рукава, и покажу, что такое по-настоящему противно».

ДД: «Просто великая песня Майкла Брюса, как большинство из них. Все, что мы сделали, это ее выучили. Основа песни, им представленная, была лишь немного переработана».

• «GENERATION LANDSLIDE» (Элис Купер, Нил Смит, Деннис Данавэй, Майкл Брюс, Глен Бакстон)

Невероятно грамотный обвинительный акт в адрес Американской мечты.

ЭК: «Я считаю, что в этой песне самые лучшие стихи, которые я когда-либо написал. Я и сегодня помню себя на Канарских островах, сидящего и записывающего стихи, струящиеся как поток сознания. Я прислонился к стене, с ручкой и листком бумаги, в то время снаружи бушевал шторм, сверкали молнии, и двадцать минут спустя стихи уже были у меня в руках».

ДД: «После турне в Великобритании мы все заболели лондонским гриппом и на время выздоровления полетели на Канарские острова, где и была написана «GENERATION LANDSLIDE», моя любимая песня из этого альбома».

НС: «Я просто начал играть барабанную дробь, Майкл Брюс наигрывал аккорды, потом кто-то еще присоединился, и через пятнадцать минут у нас была песня».

• «SICK THINGS» (Боб Эзрин, Элис Купер, Майкл Брюс)

Заползающие под кожу звуки, уносящие в глубины мрака.

ЭК: «SICK THINGS» опять же связана с Бобом Эзрином. Это совершенно ни во что не укладывающийся запутанный звуковой коллаж».

• «MARY ANN» (Майкл Брюс, Элис Купер)

Цинично-сентиментальная хвалебная песнь апоплексичному, беспомощному, бесформенному телу.

ЭК: «Эта песня была конкретно написана, чтобы разозлить Мэри Уайтхаус. Это был один из направленных выстрелов, которые нам нужно было сделать. И это была очень милая песня, по-настоящему сладкая и сентиментальная, с партией на фортепиано, и финальный поворот: «Мэри Энн, а я думал, что ты мой мужчина». (Mary Ann I thought you were my man).

• «I LOVE THE DEAD» (Боб Эзрин, Элис Купер)

Эпическая, сопровождаемая казнью, зато чительная композиция: гимн некрофилии.

ЭК: «Я понял, что хочу написать песню в стиле Эдгара Алана По, что-нибудь достойное городской легенды, что-то по-настоящему страшное.

Прослушивание «I LOVE THE DEAD» в темноте, немного под кайфом, может быть страшно жутким».

***

Слова: любимчик «деток»: Йен Фортнэм, ClassicRock Russia.

В любой момент времени более трех миллионов человек качают музон из Сети, не заплатив за него ни цента. Ура, товарищи!

Лет семь назад я услышал в интервью Gene Simmons'а, басиста Kiss, суть которого сводилась к тому, что фэны должны им платить просто за факт того, что дышат на концертах воздухом Kiss! Тогда я поклялся, что больше не куплю ни одной легальной пластинки своей некогда любимой группы. Поехал на Горбу и взял там реплики с японских изданий всего, чего у меня еще не было, и что я готов был слушать из той кучи дерьма, что они выдавливали из своих старых еврейских задниц после The Elder. Потом была история с Napster у Metallica, закончившаяся для меня тем же решением. Еще были наимерзейшие проявления дикого жлобства со стороны U2, но так как я их никогда в *уй не ставил, мне похер...

Так к чему я клоню. Музло, как не крути - является Продуктом. Если это и спорное заявление (Творчество там, и вся фигня), то никто не будет спорить, что винил и CD - продуктом таки являются. Так вот. Продукт делится на две основные категории: тот, что нам уже хорошо известен и распробован - хлеб, марка джинсов Levi's, Докторская колбаса... и тот, про который мы нихрена не знаем - новые линии косметики и телефонов, к примеру, или та же новая пластинка Метлы. Так с какого хрена, спрашивается, я должен ее брать за нормальный такой, особенно в совке баблос, без проверки на Качество Материала и на то, что она мне понравится? Идем мы, к примеру, в магазин парфюмерии - там лежат пробники всех новых линеек от приличных производителей. Никто же не обвинит меня в воровстве, если я взял на халяву пару пробников, попользовался обоими, а потом купил что-то другое. Или ничего не купил вовсе. Нормально. Это Правильно! Так с какого хрена упыри муз. индустрии зарабатывая на свой хлеб с икрой - отказывают нам в Праве на Выбор?

Правда тут надо признать, что отучив Потребителя от Качественного Продукта (в виде винила, или на худой конец CD - хотя это относится к любому товару нынче: от молока до автомобилей), мы получили целый пласт населения пожирающего суррогат, в том числе и Искусства. Ибо ни один вменяемый человек принимать mp3 (ну в крайнем случае – в дорогу с iPhone) за формат для постоянного потребления не станет. Если у него уши, конечно, не в жопе. И есть деньги на качественный аппарат. Правда, если у него нет этих денег, то и не стоит его принимать во внимание музыкальной индустрии. Он все равно ничего не купит - это не Потребитель.
+ Ну в самом деле - что для этой индустрии 3 млн нищих духом дебилов, постоянно слушающих свой фарш от мировой «Фабрики Звезд»?

Палка о двух концах! Технологии, как не странно, не повышают, а усредняют Качество. Страдают те же производители.

В 1986 году билет на Queen стоил 22 паундера. И они собирали 160 тыс. на стадионе Wembley. А сейчас кто сделает такие сборы? Лишь единичные проджекты, типа «примирения» Pink Floyd на O2, или единственный «воссоединительный» концерт Led Zeppelin... Кстати, Led Zeppelin остаются одной из наиболее успешных групп в рок-музыке: общемировой тираж их альбомов превышает 300 миллионов, 112 миллионов было продано в США (четвёртое место). И, Внимание! - за всю их историю, Цеппелины не выпустили ни одного сингла! А вот Metallica продали в общей сложности чуть более 100 миллионов экземпляров пластинок по всему миру, что хоть и делает её одним из самых коммерчески успешных металических коллективов – но куда им до по-настоящему Великих?

Тоска...

В 1990-х годах Уайт понемногу играл в нескольких группах Детройта и работал драпировщиком. В 1997 году Уайт создал коллектив 'The White Stripes' вместе со своей (на данный момент бывшей) женой Мег Уайт. Первые альбомы группы получили не самые лучшие отзывы критиков, но после релиза третьего альбома под названием 'White Blood Cells', музыканты, как говорится, проснулись знаменитыми.

Американский музыкант, продюсер и актер кино, Джек Уайт (настоящее имя Джон Энтони Гиллис), родился 9 июля 1975 года. Наиболее известное его амплуа - гитарист, вокалист и фронтмен группы 'The White Stripes'.

В 1990-х годах Уайт понемногу играл в нескольких группах Детройта и работал драпировщиком. В 1997 году создал коллектив 'The White Stripes' вместе со своей (на данный момент бывшей) женой Мег Уайт. Первые альбомы группы получили не самые лучшие отзывы критиков, но после релиза третьего альбома под названием 'White Blood Cells', музыканты, как говорится, проснулись знаменитыми.

Журнал 'Rolling Stone' поместил Уайта на 17-е место в сотне величайших гитаристов всех времён. Его популярность и успех 'The White Stripes' открыли Уайту двери к сотрудничеству с известными музыкантами, среди которых 'Beck', 'The Rolling Stones', Джефф Бэк, Алисия Кейс, Боб Дилан, Лоретта Линн. Кстати, для Линн Уайт выступил в качестве продюсера в работе над её альбомом 2004 года 'Van Lear Rose'. В 2005 году Уайт стал одним из основателей рок-группы 'The Raconteurs', а в 2009-м собрал ещё один музыкальный коллектив - 'The Dead Weather'.

Корни Уайта уходят в Шотландию, Канаду и Польшу. Самый младший из десяти детей (в семье было семеро сыновей и три дочери), Джек родился в Детройте, штат Мичиган, в семье Терезы и Гормана Гиллсов. Его отец и мать работали в епархии архиепископа Детройта. Отец был рабочим, а мать - секретарём Кардинала. В конце концов, Уайт стал помощником священнослужителя. Этот опыт он впоследствии использовал во время работы в фильме 1987 года 'Убийства с четками' (The Rosary Murders), в котором снимался почти весь церковный приход южного Детройта.

Ребёнком Джек увлекался классической музыкой, а с пяти лет он начал играть на ударных инструментах. Детство Уайта прошло на юге Детройта, в районе среднего класса. Одноклассники не поддерживали его музыкальных предпочтений, почти все вокруг слушали хип-хоп и электронную музыку. Зато Уайт ещё в подростковом возрасте обожал блюзы и рок 1960-х годов. Всё это оказало на него серьёзное влияние, и впоследствии отразилось на его творчестве в 'The White Stripes'. Среди кумиров Джека самыми любимыми блюзмэнами были Сан Хаус и Блайнд Вилли.

По выходным Уайт и его друг детства, Доминик Сачита, слушали пластинки на чердаке в доме Джека и переписывали самые любимые песни на бобины. Уайт, вспоминая те годы, называет себя 'парнем с короткими волосами и мозгами'.

В 1997 году Джек и Мег Уайт создали 'The White Stripes'. Спустя годы подъёма на вершину, в 2005 году, Уайт создал новый проект: он объединился с Бренданом Бенсоном, Джеком Лоуренсом и Патриком Килером и назвал получившуюся команду 'The Raconteurs'. Началась группа с песни, написанной Уайтом и Бенсоном 'Steady, As She Goes'. Это вдохновило Лоуренса и Килера, и тогда возникла идея записать полный альбом. Коллектив собрался в Детройте и до конца 2005 года работал над записью альбома.

Дебютный альбом под названием 'Broken Boy Soldiers' был записан дома у Бенсона. А затем последовал тур из восьми концертов в поддержку вышедшего диска. Второй альбом, 'Consolers of the Lonely', и первый сингл группы - 'Salute Your Solution' - вышли в 2008 году.

В июне 2009 года Уайт и Элисон Моссхарт, фронтвумэн группы 'The Kills', выступили на фестивале Гластонбери. Это уже третий проект Уайта, получивший название 'The Dead Weather'. Новую группу Джек собрал ещё в начале 2009 года. В новоиспечённом коллективе к вокалистке Элисон и Уайту, усевшемуся за ударные, присоединились басист 'The Raconteurs' Джек Лоуренс и гитарист 'Queens of the Stone Age' Дин Фертита.

Среди многочисленных проектов Уайта значится и его сольная карьера. Его первый сингл 'Fly Farm Blues' (написанный за 10 минут) вышел в августе 2009 года. Сингл вышел в продажу на 7-дюймовой виниловой пластинке, записанной на студии 'Third Man Records'. Цифровой вариант композиции доступен на iTunes.

В 2008 году вместе с Алисией Кейс музыкант исполнил песню 'Another Way to Die', которая стала лейтмотивом фильма о Джеймсе Бонде 'Квант Милосердия' (Quantum of Solace).

В 2009-м Джек Уайт, вместе с Джимми Пейджем и 'The Edge', снялся в фильме 'Приготовьтесь, будет громко' (It Might Get Loud), в котором показаны дискуссии музыкантов об электрических гитарах и уникальных методах игры каждого из участников фильма.

Первой женой Уайта была Мег, вместе с которой он начинал 'The White Stripes'.

На съёмках клипа на песню 'Blue Orchid' Джек познакомился с британской моделью Карен Элсон, которую пригласили для участия. 1 июня 2005 года они поженились в Бразилии. Венчание произошло прямо в каноэ на реке Амазонке, а руководил церемонией шаман. Позднее пару благословил и католический священник. В мае 2006 года у пары родилась дочь, Скарлетт Тереза Уайт. А в августе 2007-го родился второй ребёнок - сын Генри Ли Уайт.

THE WHITE STRIPES: Многополосное движение (интервью с Джеком Уайтом)

Джек Уайт остановил свой черный Форд на тихой улице родного Детройта и включил проигрыватель компакт-дисков на полную громкость. Звучит Top Special - новая песня The White Stripes, сделанная неделю назад для одной японской звукозаписывающей фирмы. Это название, по словам Джека, - очень популярная среди японских подростков фраза: У них это означает Ты мой лучший друг. Через несколько дней The White Stripes исполняют Top Special на концерте в Keller Auditorium в Портленде, штат Орегон. Из зала создается впечатление, что Джек и Мег играют друг для друга. Он стоит с гитарой перед микрофоном в метре от ударной установки, не сводя с Мег глаз. Она тоже смотрит только на него. В свое время Джек и Мег заявили, что они брат и сестра, но одна из детройтских газет два года назад раскрыла обман. Пара - бывшие муж и жена (Джек и Мег поженились в 1996 году и развелись в 2000-м). The White Stripes всегда будут только в этом составе, - говорит Джек, сидя за столиком кафе. - Я никогда не буду работать с другим барабанщиком. И Мег никогда не будет выступать с другим гитаристом.

The White Stripes - это, главным образом, детище Джека. Он пишет песни, играет на всех инструментах, кроме ударных. Фирменные цвета группы - тоже его идея. Он же, как правило, общается с прессой. Я очень стеснительный человек, - признается Мег. - Но в этом моя сила. Большинство барабанщиков едва ли чувствовали бы себя комфортно, играя так примитивно. Джек Уайт, он же Джон Джиллис (он взял после свадьбы фамилию жены), родился в 1975 году и начал заниматься музыкой в возрасте пяти лет. Вначале это были ударные. Тогда Джек вполне серьезно рассматривал возможность стать католическим священником. После окончания школы он хотел записаться во флот, но вместо этого стал драпировщиком в мебельной мастерской. Тогда я понял, что невозможно донести до людей свои идеи, когда над тобой стоит куча звукорежиссеров, осветителей, продюсеров, - говорит Джек. - В голову пришла мысль о группе из двух человек.

Значительная часть Get Behind Me Satan записана методом наложения. Как вы планируете играть все эти песни на концертах?
- Я всегда ориентировал группу на цифру три: вокал, гитара и ударные, или вокал, клавиши и ударные. Схема проста. Я могу играть только на одном инструменте и петь. Как вариант - вокал, маримба и ударные. Если я играю на фортепиано, то Мег поет и играет на перкуссии. Всегда число три. Идея The White Stripes - свобода в ограниченных рамках. Я считаю, что неограниченные возможности уничтожают творчество. Помню, в школе читал статью об одной популярной группе, у которой во время записи альбома в студии было 8о гитар. Музыканты перед каждой песней решали, на чем будут играть. В одной из их композиций было наложено больше 120 гитарных партий. Мама дорогая! Послушайте Fun House группы Stooges. У них все гитары писались в один заход, ну, максимум в два. (Смеется.)

Когда я впервые был на концерте The White Stripes, мне показалось странным, что в вашем звучании есть огромная брешь. Я постоянно ловил себя на мысли: А где бас?
- Понимаю. Впервые я услышал группу The Flat Duo Jets, когда учился в школе. У них в составе тоже были только гитара и ударные. Поначалу мои ощущения были похожими - чего-то не хватает, но через несколько месяцев они стали моей любимой группой. Меня зацепило их странное звучание. Год назад я переслушал наши первые с Мег записи. Музыка до сих пор звучит круто. Мы сыграли Moonage Daydream Дэвида Боуи и сделали Screwdriver, нашу первую песню. Когда мы играем мои композиции, я стараюсь воспринимать это, словно группа The White Stripes играет кавер-версии песен какого-то Джека Уайта. Я обычно сочиняю за пианино или на акустической гитаре, потом показываю все Мег. Чаще всего ее реакция такова: Замечательно, но как мы будем играть это на сцене?

Вам не мешает довольно примитивная манера игры Мег Уайт на барабанах? Вам не кажется, что из-за этого группа лишена возможности сделать песню такой, как бы вы хотели?
- Нет. Я никогда не планировал, что в The White Stripes за барабанами будет сидеть монстр - Найл Пирт из Rush или Джон Бонэм. Люди, критикующие хип-хоп, опасаются, что их назовут расистами. Те, кто разносит в пух и прах работы музыкантов-женщин, совершенно не боятся попасть под огонь феминисток. Мег - лучшее, что есть в нашей группе. Ни с кем другим у меня ничего бы и не получилось. А ведь она шутки ради начала играть со мной на ударных. Мег помогла мне раскрыться как автору песен и музыканту. От нее я не слышал в свой адрес издевательств вроде: Ой, смотрите! Белый парень играет блюзы. Я смог посвятить всего себя музыке.

Вам не кажется, что, объявив себя братом и сестрой, вы немного перестарались? Это не повредило группе и вашим отношениям с Мег?
- Я видел одну рецензию на наш новый альбом под заголовком: Все в The White Stripes - одна большая ложь. Что это значит? Я заявил, что родился в Миссисипи? Нет! Я сказал, что вырос на плантации и учился играть на гитаре у слепого негра? Я никогда ничего подобного не говорил! Смешно! Неужели люди думают, будто мы с Мег по ночам придумываем сами о себе всякие байки? Если бы мы представили себя публике в другом качестве, поверили бы и этому. Когда видят на сцене семейный дуэт, то думают: Ну, тут все ясно. Но если в группе играют брат и сестра, тут появляется интрига. Людей меньше волнуют интимные подробности, они больше внимания уделяют музыке.

А когда вам пришла в голову эта идея?
- А кто сказал, что это именно я придумал? (Смеется). С тем же успехом можно рассуждать, насколько мы настоящие, если, скажем, играем не в костюмах, а в джинсах и футболках. Глупо рассчитывать на то, что в костюме с тобой заключат контракт гораздо быстрее. Люди, действительно, часто приходят на наши концерты с мыслями: Посмотрим на этих шизиков. Что с этим сделаешь! Ребята! Продолжайте в том же духе.

Как вы сочиняете тексты? Сидите целый день за печатной машинкой?
- В течение полутора лет я не написал ни строчки. Я сел работать над Satan за пару месяцев до начала записи. Да этого мы были на гастролях, а в дороге я ничего не сочиняю. Обычно я хожу по дому, прохожу мимо пианино, сажусь за него, и первое, что начинаю играть, становится песней. Однажды после телефонного разговора с кем-то я сказал себе: I blew it. Потом я начал рифмовать дальше: I blew it, / And if I knew what to do, / Then I'll do it (Я просрал это, / И если бы я знал, что делать, / То я бы это сделал). Так появилась песня Forever For Her (Is Over For Me). Песни приходят в голову в самых неподходящих местах - когда ты, скажем, идешь по лестнице в свою спальню.

Две песни с альбома Satan посвящены актрисе Рите Хейуорт: White Moon и Take, Take, Take. В них сложно не услышать ваши собственные мысли о популярности.
- Рита Хейуорт - метафора всего, о чем я думал во время работы над пластинкой. Существует ее автограф - актриса поцеловала лист бумаги, оставив на нем отпечаток своей помады, и написала: Мое сердце - в моих губах. Мне всегда нравилась эта фраза. Известно, что Рита была родом из Латинской Америки и, приехав в США, сменила свое имя. Она стала другим человеком. Популярность, обрушившаяся на нас, кажется мне бессмысленной. Обо всем этом говорилось в моих песнях, ведь я никогда не искал славы.

Что наиболее приятно для вас в успехе The White Stripes?
- Поначалу я не мог поверить тому, что людям нравится наша музыка. Однако мы не хлопали в ладоши от радости, а скорее переживали из-за огромной ответственности, которую сами взвалили себе на плечи. Когда крупные звукозаписывающие компании начали предлагать нам контракты, мы сказали: Даже не рассчитывайте, что мы откажемся от своей свободы. Нам нужна и свобода, ну, и деньги тоже. Если вы не можете предоставить то и другое, мы сами будем записывать свои альбомы.

Что является самым неприятным во внимании к вам со стороны прессы?
- Я никогда не чувствовал себя комфортно. Я понимал, что многие прошли через это до меня. Нужно много и долго работать, чтобы занять свою нишу. Но никто никогда не увидит нас с Мег на телевизионных реалити-шоу. Мы не участвуем в программах типа Cribs на MTV. Мы не выходим из лимузина на красный ковер для очередной церемонии награждения. Нам это не нужно.

У Мег особенно хорошо получается избегать всеобщего внимания. В центре всегда оказываетесь вы.
- Мег часто повторяет фразу: Чем больше говоришь, тем меньше тебя слушают. И она права. Мег напоминает мне Риту Хейуорт. Хейуорт никогда не смотрела на собственные фотографии. Ей было безразлично, как она на них выглядит и что думают о ней люди. Рита - сильная женщина, как и Мег. В то же время Мег очень простой человек. Она любит музыку. Ее коллекция дисков в два раза больше моей.

Вы можете представить себе группу без нее?
- Могу, но не эту. Без Мег исчезнет шарм The White Stripes. Она наивное дитя, но при этом колотит по барабанам с яростью пещерного человека. Когда наступает мое время быть пещерным человеком, я пою что-нибудь тихое и спокойное. В единении противоположностей рождается наша музыка. Я играл с разными людьми - подобного эффекта никогда не наблюдалось.

Какую музыку слушали дома, когда были ребенком?
Моему отцу нравились популярные исполнители: Гленн Миллер, Джин Крупа. Он никогда не слушал рок-н-ролл. Мои братья, наоборот, торчали от рок-н-ролла, но не переваривали детройтский рок. Я нашел первый альбом The Stooges в соседском мусорном бачке за домом. В конце концов, именно этот сосед взял меня учеником драпировщика в свою мебельную мастерскую.

Кем были ваши родители?
- Они работали в католической церкви в центре Детройта. Мой отец следил за состоянием здания, а мать была секретарем кардинала.

В церкви часто использовались красный и белый цвет?
- Я одно время был псаломщиком, у нас были черно-белые сутаны. И только по праздникам, к примеру на Рождество, мы надевали красно-белые. В десять лет я снимался в фильме Убийство с чешками (The Rosary Murders) с Сазерлендом и Дарнингом. Картину снимали в нашей церкви, и киношникам нужны были несколько псаломщиков для массовки.

Вы росли в мексиканском районе, где все слушали хип-хоп. Как получилось, что вы полюбили блюз и кантри?
- Когда я работал подмастерьем, хозяин слушал разную музыку - The Cramps и The Velvet Underground. Я полюбил блюз к двадцати годам, начал слушать Роберта Джонсона, придя к его музыке через группы, которые пели его песни. Потом я услышал песню Сона Хауса Grinning In Your Face (с альбома 1965 года Father Of Folk Blues). В ней отсутствовали музыкальные инструменты, звучал один только голос. То, что пел Сон, сильно повлияло на меня: Don't care what other people are saying about you, what they think (He думай о том, что люди говорят о тебе и что они думают). Я жил согласно этому совету. Я никогда не любил музыку, которая нравилась другим.

Две самые яркие песни на концертах The White Stripes - кавер-версии Боба Дилана: Isis и Love Sick. Какое влияние оказал на вас Дилан?
- Идея играть песни Дилана пришла в голову Мег. У нее больше его альбомов, чем у меня. Но я считаю, что у меня три отца - мой биологический отец, Господь и Боб Дилан.

Во время гастролей The White Stripes по Бразилии вы женились на Карен Элсон. Как все произошло?
- Я не контролировал этот процесс. Все получилось само по себе, так же как и с песнями. Я знал, что рано или поздно женюсь на ней. Так почему было не сделать это в тот день? И место было превосходное - на берегу Амазонки, где три притока сливались в одну полноводную реку.

Вы сейчас более счастливы, чем год назад?
- Satan - конец всем моим несчастьям. Неприятности, которые произошли со мной в последнее время, оставили отпечаток на этом альбоме: предательство, боль потерь, все, что происходило в моей жизни. Сейчас уже это осталось в прошлом. За последние десять лет я вообще сильно изменился. Много работал, подчас выбирая не самый простой путь к решению разных проблем вроде внеплановых концертов или работы в студии. Я всегда нахожусь в состоянии поиска, стараюсь докопаться до истины - делать то, что предначертано мне судьбой. Но я никогда не могу добиться полностью устраивающего меня результата.

Что для вас значит истина? Ведь The White Stripes в некотором смысле достаточно ненастоящая группа: Вспомните цвета ваших костюмов, историю с братом и сестрой, странный состав коллектива.
- Когда люди видят парней с гитарами, в джинсах и футболках, то думают: Они такие же, как я. Когда люди верят, что Эшли Симпсон - это правда и всерьез, им нужно срочно проверить голову. Когда на телепрограмме Saturday Night Live она пела под фонограмму, критики отмазали ее: Сейчас все поют под фонограмму на телевидении. Я поднял руку и сказал: Я не пою под фонограмму на Saturday Night Live. Я стараюсь думать позитивно о будущем музыки, хоть это и сложно. Мне жаль детей, которые проглатывают все то, что наиболее доступно. Но я не даю никаких советов. Мне не нравится, когда в мои обязанности вменяется что-либо кроме написания музыки. Я занимаюсь творчеством, остальное мне не очень интересно. Иногда мне кажется, что я мог бы быть учителем, что я должен использовать свою силу в мирных целях. Сейчас я счастлив. Тяжелые времена позади. Меня радует, что я всегда делал то, что хотел. У меня есть моя свобода. И я готов бороться за нее.

***

Текст Дэвид Фрике

При поддержке студии татуировки и пирсинга “BLACK FLY” в ночь с 15 на 16 июля 2011 в Московском клубе “BlurCafe” (www.blurcafe.ru) состоится DupSteb и DnB вечеринка.

Группа ВКонтакте – vkontakte.ru/event28494811

Начало мероприятия в 23-00. Скдики в баре и танцы до упаду – ГАРАНТИРОВАНЫ!!!

До полуночи вход – БЕСПЛАТНЫЙ!!!

МОСКОВСКИЙ ТАТУ-САЛОН "BLACK FLY"

"FUNTATTOO.RU" - ТАТУИРОВКА И ВСЁ, ЧТО С НЕЙ СВЯЗАНО

Рок-ветераны AC/DC в очередной раз подтвердили свой статус глобальных суперзвезд. Изданный на днях новый концертный DVD команды «Live At River Palace» сходу возглавил чарты 17 стран мира, включая Соединенные Штаты Америки, Великобританию, Германию, Испанию, Австралию, Аргентину, Канаду, Австрию и Италию. На территории одних лишь США релиз разошелся за неделю тиражом 19 тысяч копий.

Основой для DVD стала запись трех выступлений AC/DC, имевших место в декабре 2009-го в Буэнос-Айресе, - лучших их фрагментов. Ангшлаговые шоу, собравшие 200 тысяч зрителей, стали первыми концертами группы в Аргентине за 13 лет. Выступления состоялись в рамках тура Black Ice World Tour, проводившегося в поддержку альбома «Black Ice», который, будучи изданным осенью 2008-го, стал №1 в хит-парадах 31 страны мира. Сам тур был признан вторым по успешности гастрольным забегом 2009-го года по версии Pollstar.

Аргентинские шоу AC/DC снимались 32-мя HD-камерами. Режиссером съемок «Live At River Plate» выступил Дэвид Малле. Программа диска включает 19 концертных номеров (общей продолжительностью 110 минут), а также закулисные съемки. Кроме того, на бонус-диске можно обнаружить интервью с музыкантами и документальный фильм о посещении AC/DC Буэнос-Айреса.

Человек-легенда, выдающийся гитарист, тяжеловес, байкер, знатный алкоголик - каких титулов еще можно желать, пребывая в славном мире рок-н-рола. Все вышесказанное можно не задумываясь отнести в адрес героя нашего интервью. Закк Уайлд - один из тех представителей гитаризма, который достоин носить имя рок-звезды

Что подвигло тебя взять гитару?

Я всегда тащился от Les Paul. Джимми Пейдж на таком играл, и Рэнди Роадс тоже. Помню, когда я был маленьким, у моего приятеля Фрэнк была копия Les Paul. А он, зараза, купил как-то струны Gibson и приклеил логотип Gibson на голову. Мы все там охренели оттого, что «у Фрэнка был Gibson Les Paul!» (смеется) Дети, сами понимаете. Там даже скотч торчал, а мы все равно охреневали. Фрэнк тогда был у нас местным богом. С тех пор, кстати, не многое переменилось – я все еще тащусь от Gibson Les Paul.

«Слишком много пива» – это сколько?

Клинт Иствуд как-то сказал: «Каждый должен знать свой придел». Я обычно выпиваю два- три перед выступлением. Вся фишка в том, что я не выхожу на сцену совсем расколбашенным. Нет ничего хуже, чем играть вдрызг пьяным. Тем более что я предпочитаю все держать под контролем. Я не курю и никогда в жизни не употреблял наркотиков. Но пара пива никогда не помешает, чтобы расслабиться перед концертом.

Назови свое любимое соло из тех песен, что ты играл с Оззи и Black Label?

Из песен Оззи это, я бы сказал, «No More Tears». Я этот соляк записал за один дубль. Я подумывал его удлинить и какой-нибудь хуйни еще добавить, но мы как раз уходили, когда я его заканчивал. Та же хрень с моим соло из «Stairway to Heaven» – там можно пропеть каждую ноту. По сути, вся структура соляка – почти от первого до последнего такта – это заслуга Джимми Пейджа.

А Оззи всегда перся от соло из «Mama I’m Coming Home». Но оно, блядь, такое простое – я даже со сломанной рукой его сыграю! А из Black Label я бы выбрал «New Religion» с новой пластинки Shot to Hell. Ибо это круто.

Ты вдохновил столько гитаристов. Интересно, ты никогда не замечал, что молодые музыканты заимствуют твою технику, и не возникало ли желания запереться у себя в комнате и придумать что-то новое, чтобы двигаться вперед?

Нет. Я просто делаю то, что люблю. Вот посудите: если бы с появлением Sex Pistols и Clash мы увидели Джимми Пейджа с зеленым ирокезом и Роберта Планта с пирсингом, татуировками и надписью «Анархия» во всю грудину, реакция была бы: «Какого хуя вы, мужики, делает?» (смеется) «Вы же, блядь, Led Zeppelin. Вот и сочиняйте охуительную музыку Led Zeppelin. А об остальном не беспокойтесь!» Звучит смешно, но действительно забавно смотреть, как некоторые группы опускаются, лишь бы не отставать от других.

Я как-то джемовал с Экслом Роузом, и он говорит: «Посмотри на Фрэда Дерста и Эдди Веддера (Pearl Jam). Они же на обложке Rolling Stone. Вокруг них, наверно, какие-то флюиды витают?» А я: «Ты шутишь что ли? Этот придурок носит бейсболку задом наперед, а ты же, ебть, Эксл Роуз. Совсем что ли охренел? А Эдди Веддер даже твои яйца недостоин лизать!» (смеется)

На самом деле я не шучу, а констатирую факт. Что бы ни было в моде, Эксл всегда хотел это повторить.

Так на каждом шагу случается. Кто-то даже предлагал Оззи переиграть какую-нибудь песню Offspring. Рэнди Роадc бы наверняка сказал: «Шутить изволите?» Потому что Blizzard of Ozz и Diary of a Madman, которые эти парни сотворили, это же была отправная точка, источник для всего остального. А звукозаписывающая компания сует нам ебаных Offspring! (смеется) Я говорю: «Оззи, сука, лев. И он никогда, сука, не будет зеброй!» Не надо вилять. Вот AC/DC – они не меняются, а просто пишут крутые песни. AC/DC не пытаются быть кем-то, кроме как AC/DC.

Как тебе понравилась работа с парнями из мультфильма Aqua Teen Hunger Force (Уайлд появился в роли самого себя в эпизоде про шоу Cartoon Network)?

Это было охренительно. Я, когда впервые посмотрел шоу, как-то не въехал, подумал, что они там все, наверно, на таблетках сидят. Но это была чумовая комедия. Теперь я для этих ребят все сделаю. От них просто со смеху можно сдохнуть.

Я слышал, вы были довольно близки с Даймбегом Дарреллом. Расскажи, как вы познакомились?

Я концертировал по Европе с Pride & Glory (имеется в виду группа Закка Уайлда середины девяностых). Мы вместе участвовали в фестивале Donington, и Pantera просто размочили зал. За исключением Black Sabbath, Pantera – наиболее мощная группа, которую я когда-либо видел.

Дайм играл просто умопомрачительно, а сама группа концентрировала чистую энергию. Дайм также видел, как играю я, так что после концерта мы принялись друг друга расхваливать. С тех пор мы и стали приятелями. Это как Джонни Винтер и Джими Хендрикс: сначала они увидели игру друг друга, потом сдружились.

Тебя частенько называют «последним гитарным героем». Что ты при этом ощущаешь?

Гы, я как-то говорил своей жене Барбарэйн, что у меня плащ слегка поизносился. (смеется) И та же хуйня, короче, с эластичными штанами моими. Я подумал, пора менять «униформу», чтобы, как Супермен, не носить нижнего белья. (смеется) Слова «гитарный герой» вызывают ассоциации с каким-то боевиком, в котором я снимаюсь! (смеется) Скажем так: если по моему примеру четырнадцатилетний парнишка возьмет гитару, как сделал когда-то я по примеру Эдди Ван Халена и Рэнди Роадса, тогда я не против быть героем. Это «эффект просачивания». Все началось с Леса Пола, потом уже пошли все остальные: Beatles, Хендрикс, Джимми Пейдж, Джефф Бек, Клэптон, Эдди Ван Хален, Рэнди и многие-многие другие. Мы с Даймом обычно говорили: «Без этих парней не было бы Дайма и Закка».

Поэтому я всегда спрашиваю ребят, что идут ко мне: «А вы знаете Аль Ди Меолу? Кита Ричардса? Клэптона? Пако де Лусию? Рэнди Роадса?» Копните глубже, чем Закк Уайлд. Да просто послушайте Ингви Мальмстина. Это предел. Дальше просто уже нельзя, мозги лопаются! (смеется) Я ведь не изобретал колеса. Я просто новые покрышки поставил.

У меня вот есть Epiphone Les Paul с именными звучками EMG и голова Peavey Triple XXX с лампами JJ. Какие педали ты посоветуешь, чтобы добиться звука, похожего на твой?

Если вы о моем звуке, то тогда вам нужны все мои педали Dunlop: MXR stereo chorus, (Zakk Wylde) overdrive, Rotovibe и (Zakk Wylde Signature) wah. Я же их не просто так разрабатываю, я на них играю.

В 1993 г оду вместе с Allman Brothers Band вы устроили в Грейт-Вудсе изумительное шоу. Как родилась эта и дея? И как вы готовились к выступлению с Allmans?

Менеджер Allman Brothers Джонни Поделл знал, что я был большим поклонником коллектива. Поэтому, когда что-то случалось с Дики, а шоу было поздно отменять, Джонни всегда звонил мне. Я тогда работал в студии с Оззи.

Они заскочили за мной в субботу, чтобы уже на следующий день я играл в Грейт-Вудсе в Бостоне. На репетиции ко мне подошел Грегг Аллман и спросил меня со своим южным акцентом: «Эй, Закк, братишка, знаешь, как играть чертову “Dreams”?» А я говорю: «А, это песня Molly Hatchet?» (смеется)

А он: «Чувак, еще раз что-нибудь в таком духе скажешь, и мы тебя домой отправим». (смеется) Они ненавидят Molly Hatchet! А я говорю о Molly Hatchet с автором оригинальной песни!

Но концерт получился заебенный! Кажется, мы вместе звучали, как Mahogany Rush. (смеется) Было чертовски весело. А после первого концерта они говорят: «Закк, мы тебя обожаем. А теперь вали на хуй отсюда». Наверно, хреновато отыграл репертуар Molly Hatchet и Фрэнка Марино. (смеется)

Какой твой любимый гитарный альбом и почему?

Ну, вообще-то, список может быть бесконечным. А если нужна тупо гитара, то покупайте Friday Night in San Francisco (живой альбом Ди Меолы, Маклафлина и Пако де Лусии 1980 года).

Вот ты вроде бы уже в совершенстве владеешь техникой игры, а я читал где-то, что ты утверждаешь, будто постоянно пытаешься что-то улучшать. Над каким аспектом своей игры ты работаешь сейчас?

Недавно я закупился видео Джона Маклафлина This Is the Way I Do It. Я просто смотрю, как играют другие великие. А совершенству нет предела. Пока из-за недостатка времени я лишь разогреваюсь за часик до выступления. Прогоняю джазовые гаммы, всякие кантри- фишки… Короче, то, что стоит за пределами металла. И, таким образом, поддерживаю форму.

На Shot to Hell мне очень понравилась перемена в твоей манере пения по сравнению с Pride & Glory. Что ты сделал, чтобы звучать так, как звучишь теперь?

Это то же самое, что игра на гитаре: чем больше ты играешь, тем лучше твоя техника. Это, по сути, как вино: с возрастом становится только лучше. Сильное влияние на меня оказали Оззи, Грегг Аллман, Рэй Чарлз и Ронни Ван Зандт – «моя большая четверка». Я видел Рэя Чарлза до того, как он скончался, он был великолепен. Да и, ебти, посмотрите на Барбару Стрейзанд. Она же, блин, до сих пор рулит и берет любую ноту. Тетка может все.

Ты вот, вроде, много бухаешь. Когда ты в последний раз реально отваливался и учинял разгром?

Не помню точно, когда в последний раз я просыпался разбитым и помятым и говорил: «Бля, что вчера было?» У меня сейчас чертовски много работы. И еще я должен признаться: я уже старею, друзья. Так что я, типа, не в теме.

Самый большой прикол был, когда Шэрон (Осборн) отвезла меня в чертов вытрезвитель. Я поступил в 11 утра, а в час перелез через забор и сбежал! (смеется) Я тогда подумал: «У меня же хренова туча работы. Пора отсюда валить». Вообще, с уродами я не общаюсь. И никогда пьяным не вожу. Да и в тюрьме никогда не сидел. И концертов не пропускал. Я просто тупо пью пиво и отрываюсь с д рузьями.

Ты очень круто выглядишь, особенно твоя аццкая борода. Ты ее долго отращивал? Не поделишься секретом ухода?

Да просто дай ей расти, чувак. Какая, хрен, разница. Не брей и все. Я начал отращивать бороду, потому что устал брить ее каждый день во время турне. Вообще-то, Оззи просил меня побриться, но я сказал: «Озз, я же не Джастин Тимберлейк, и мне не 19 лет. Я здоровый мужик. И меня уже не прут молодые тинейджерки». (смеется) А потом я подумал: «Посмотрим, что будет дальше с этой глупой бородой». И мы с мужиками устроили конкурс на самую длинную и глупую бороду. В результате оставил ее только я, так что мне, по идее, полагаются награды! (смеется)

Какой вес ты поднимаешь?

Я поднимаю где-то 125 кг. Это примерно столько же, сколько я сам вешу, потому что иногда даже локти сводит. И хотя я точно не подниму 230 кг, жене все равно всегда говорю: «Дорогая, а я могу поднять 365 кг, и член у меня – 40 см». (смеется)

У вас с Даймом было много приключений, но о каком единственном ты любишь больше всего вспоминать?

Без сомнения, в грузовике. Просто незабываемый опыт. Я ехал за рулем, а Дайм сидел рядом. Я проехал, кажется, десяток красных светофоров, снес пару заборов и покромсал парк… Мы тащились километров тридцать в час, переключая туда-сюда передачи. Я-то думал, что это прокатная машина, а оказалось, что авто принадлежало жене менеджера Дайма! (смеется) Она ее день назад купила! Вот это было настоящее дерьмо. Мы были столь незаметны, что оставили след из сбитых почтовых ящиков прямо до хренова дома Дайма! Копы приехали с номерным знаком в руках… который отвалился по дороге. (смеется) У меня просто истерика тогда была.

Я очень тащусь от бешеных соляков Рэнди Роадса. А как ты запоминаешь такие длинные соло, как, например, в «Mr. Crowley»?

Люди, пейте пиво. (смеется) По опыту работы с Оззи и проживания с женой и тремя детьми я знаю, что пиво улучшает память… А заодно облегчает боль!

Когда ты только присоединился к Оззи, ты выглядел, как очередной Фабио! Наверняка, тонны девиц снимал. А сейчас с имиджем грязного байкера ты притягиваешь другой тип женщин?

Ты имеешь в виду, с тех пор, как я начал работать в борделе для пидоров? (смеется) Ко мне иногда такое дерьмо липнет, что ни в сказке сказать, ни пером описать!

В чем секрет твоего звука?

Понимаете, Бог каждого наделяет какими-то способностями, но только от вас зависит, как их применить. Надо пользоваться своими возможностями. И не важно, насколько вы талантливы. Это как в бейсболе: если ты не будешь учиться отбивать мяч и надрывать жопу на тренировках, то никогда не раскроешь свой потенциал. И гитарой можно овладеть в совершенстве, но надо все время заниматься. И как бы круты вы ни были, нет альтернативы тяжелой работе. Можно быть чемпионом мира в тяжелом весе, но если ты не тренируешься, то тебе надерут задницу. Так же и с гитарой: потерял сноровку – и пипец.

В своем заявлении относительно аферы 357 (когда фанатам было предложено купить оловянную модельку мотоцикла 357 Zakk Wylde за $100 и в подарок бесплатно получить Epiphone Zakk Wylde, но покупатели не получили ни того, ни другого) ты говоришь, что тебя «глубоко отымели кулаком». Тебе не кажется, что этот случай подорвал репутацию всего «семейства» Black Label Society?

Я уже отвалил адвокатам $100,000 за разруливание этого дела. Все в Black Label до сих пор прийти в себя не могут из-за этой хуйни. И это сделал пиндос, о котором я думал, что он мой друг. Я не получил ни цента! Без моего ведома он говорил людям: «Если вы купите это дерьмо 357, мы дадим вам бесплатно Les Paul за $1,000». О чем этот придурок только думал? Да он всех наебал. Люди не только не получили бесплатных Les Paul, им не досталось и то, за что они заплатили! Мои друзья из ФБР уже разыскивают этого идиота, у которого, несомненно, были прецеденты и раньше. И эта херня очернила имя всего семейства Black Label.

Ты постоянно используешь свою педаль «вау», устанавливая определенную глубину, чтобы добиваться своих коронных флажолетов?

Нет. Я использую ее только для флажолетов на струнах «ре» и «соль», но никогда не зацикливаюсь на этом. В своих соло я это делаю, потому что это круто и добавляет хай-энда. Я никогда не играю, типа, «вау-вау- вау-вау». А большинство тех, кто так делает, скрывает свою дерьмовую игру. Для меня это всегда было сугубо оттенком звука.

Какой у тебя был самый неудачный случай на сцене?

У меня не бывает неудачных моментов. Я же жалок! (смеется) А вся моя жизнь – сплошное разочарование. Это как Джордж Костанза, чувак. (смеется)

22-го мая 2011 года при поддержке студии татуировки и пирсинга “BLACK FLY” в Московском клубе “Фолк Клуб” (www.folk-club.ru) состоится концерт Украинской группы “Spiritual Seasons” У Вac ecть вoзмoжнocть ycлышaть народную мyзыкy и пecни Иpлaндии, Швeции, Нopвeгии, Финляндии, Гepмaнии, Бpeтaни и Oвepни нa языкax этиx нapoдoв. Тaнцы дo yпaдy и вeceльe гapaнтиpoвaны!!!.

Официальный сайт группы – www.spiritual-seasons.net

Группа ВКонтакте – www.vkontakte.ru/club4209109

МОСКОВСКИЙ ТАТУ-САЛОН "BLACK FLY"

Город Сиэтл хочет провести постройку парка Jimi Hendrix Park, который был назван в честь великого гитариста. Расходы на работу над рекреационным объектом составят около двух миллионов долларов, - по предварительным расчетам.

Планируется развивать данный район как объект для приобщения молодежи к искусству. В частности, будут созданы репетиционные площадки, на которых молодые исполнители получат возможность работать с музыкой. Кроме того, парк будет доступным для мульти-культурных мероприятий. 

Руководить всеми работами в рамках этого проекта будет компания Murase Associates. Она была одобрена фондом Experience Hendrix LLC, который был основан в память о Джимми Хендриксе. В частности, генеральный директор фонда Дженни Хендрикс заявила: "Murase Associates проявили привязанность к этому проекту, а также свою приверженность инновациям и творчеству". 

Финансирование проекта началось в декабре 2010 года – тогда на первоначальные нужды было выделено $ 500 000. Еще $ 76 000 было переведено из фонда Neighbourhood Matching Fund. И $ 20 000 выделила сама Дженни Хендрикс. Остальные деньги будут выделяться постепенно разными долями, в соответствии с нуждами.  

Согласно заявлению Experience Hendrix LLC, целью проекта является создание места, где смогут собираться люди разных возрастов, интересов и социальных групп. В парке люди смогут принимать участие в инновационных образовательных программах, знакомиться с культурным наследием и расширять свой кругозор. 

Проект включает в себя: деревья и прочие растения, музыкальные площадки, аллеи с текстами песен Хендрикса, энергетическая инфраструктура (солнечные электростанции и прочее). Кроме того, планируется устроить еще и перепроизводство вторичного сырья. Фонд Experience Hendrix LLC надеется, что парк Jimi Hendrix Park станет настоящим оплотом культуры и искусства.

Будем надеяться, что эти два миллиона долларов будут потрачены не напрасно, и мы еще увидим новых звезд, которые смогут с уверенностью сказать, что развиться им помог Jimi Hendrix Park.