Фронтмен культовой британской группы The Cure записал ремикс на их совместную песню с канадскими электронщиками Crystal Castles.

Новую версию трека “Not in Love” можно скачать бесплатно здесь.

Напомним, что трек Роберта Смита и Crystal Castles вошел во второй студийный альбом Crystal Castles, релиз которого состоялся весной прошлого года. Песня заняла первое место в списке лучших электронных треков по версии Amazon и 15-е в списке лучших песен 2010 года по версии портала Pitchfork.

Компания Google планирует запустить музыкальный сервис для Android-смартфонов. Об этом пишет техноблог Gizmo Fusion.

Издание опубликовало скриншот меню операционной системы Google Android 2.3 Gingerbread, который содержит опцию по синхронизации музыки. Предположительно, речь идет о возможности синхронизировать музыкальную коллекцию пользователя на смартфоне с коллекцией на виртуальном сервере. Для этого пользователям будет достаточно нажать на специальное поле Sync Music ("синхронизировать Music")

Вместе с тем Google пока не объявлял официально о запуске сервиса с подобным названием. Неизвестно, будет ли синхронизация доступна только при подключении к компьютеру, или музыку можно будет загрузить с помощью беспроводного соединения Wi-Fi или по сетям мобильной связи.

Вместе с тем, как пишет Droid Life, опция по синхронизации музыки доступна всем пользователям Android-смартфонов, загрузившим и установившим приложение Music Player. Это приложение можно установить на смартфоны и планшеты на базе Android, однако пока пользователям доступны не все его возможности.

Google имеет собственный магазин приложений для Android-смартфонов - Android Market. Этот магазин является аналогом Apple App Store. В то же время Apple имеет и отдельный клиент iTunes, который позволяет покупать и загружать музыку непосредственно на портативные устройства компании. Также iTunes можно установить и в качестве компьютерной программы. Будет ли Google выпускать компьютерную программу наподобие iTunes пока не сообщается.

Два крупнейших в мире звукозаписывающих лейбла Sony Music и Universal сообща разработали новую схему выпуска синглов в Великобритании. Отныне новые песни артистов компаний будут поступать в продажу в виде синглов в тот же день, как их впервые презентуют слушателям на радиостанциях.

Как сообщает BBC News, совместная акция, получившая название "On Air, On Sale" ("В эфире, в продаже"), стартует 1 февраля.

Ранее в Великобритании была более распространена практика, когда песня до шести недель звучала исключительно по радио, прежде чем поступала в продажу и попадала в чарты.

По мнению представителей лейблов, новая схема поможет бороться с пиратством и увеличить легальные продажи музыки артистов. Как добавляет The Guardian, на изменения Sony и Universal вдохновил успех последнего победителя музыкального реалити-шоу The X Factor Мэтта Кардла, чей дебютный сингл с ходу возглавил рождественский британский хит-парад.

Согласно проведенным исследованиям, публика все чаще теряет интерес к звучащим по радио песням к моменту их выхода в виде сингла. Зачастую слушатели нелегально копируют треки с онлайн-эфиров станций и уже не приобретают их в дальнейшем.

EMI и Warner, две других компании, вместе с Sony и Universal составляющие так называемую "большую четверку" крупнейших мировых звукозаписывающих лейблов, в новом проекте пока не участвуют. Представители EMI заявили, что не имеют четкой политики выпуска синглов, иногда давая им покрутиться в эфире, а иногда издавая сразу же. Комментариев от Warner по данной теме пока не поступало.

В Донецкой области пройдет «Международная музыкальная резиденция», посвященная 120-летнему юбилею великого композитора Сергея Прокофьева.

Об этом рассказал начальник управления культуры и туризма Донецкой облгосадминистрации Николай Пташка.

«Есть у нас передвижная сцена, есть экран, то есть мы делаем театр временный, делаем соответствующие декорации, мы обрамляем эту площадку. На этой же площадке будет вернисаж – все, что нарисовали наши художники на пленэрах. Первое отделение это будет чисто музыка Прокофьева. Второе отделение это классическая музыка, популярная музыка», - сказал С.Пташка.

На сегодня пока не известно, какие артисты примут участие в концерте.

«Мы уже ведем переговоры с Большим театром, какие артисты смогут приехать, Мариинка, то есть те, кто имеет в репертуаре произведения Прокофьева», - отметил начальник управления культуры и туризма Донецкой ОГА.

Кроме того музыка Сергея Прокофьева зазвучит на мобильных телефонах. «Вы знаете, масса есть современных вариаций Баха, Моцарта, но Прокофьева в современной обработке практически нет», - говорит Пташка. По его словам, современная обработка музыки известного композитора могла бы сделать его более популярным среди молодого поколения.

В рамках 120-летия со Дня рождения композитора также пройдут фестивали и конкурсы международного значения, мероприятия просветительского и информационного характера. Будет проведен ремонт музея С.Прокофьева. Часть работ по его реконструкции уже выполнена.

Звуковая дорожка к фильму «Социальная сеть» («The Social Network») авторства лидера Nine Inch Nails Трента Резнора и его коллеги Аттикуса Росса удостоилась премии «Золотой Глобус» как лучший оригинальный саундтрек года. Церемония вручения наград Ассоциации зарубежных репортеров, аккредитованных в Голливуде, состоялась 16 января.

«Еще год назад я и подумать не мог, что когда-либо возьмусь за музыку к фильму, - заявил Резнор. – И эта награда для меня – нечто из области фантастики».

Напомним, что в категории «Лучшая звуковая дорожка к фильму» саундтрек «Социальной сети» конкурировал с работами композиторов Дэнни Элфмана («Алиса в Стране Чудес»), Александра Деспла («Король говорит!»), А.Р. Рахмана («24 часа») и Ханса Циммера («Начало»).

«Социальная сеть» также была названа «Лучшим фильмом года» и принесла звания лучшего режиссера и сценариста года своим создателям – Дэвиду Финчеру и Аарону Соркину.

Будучи коллекционером виниловых пластинок, выпущенных в золотые для рок-музыки годы, я ловлю себя на мысли о том, что мне постоянно хочется вытаскивать с полок и слушать именно концертные альбомы любимых исполнителей. Причем, в последнее время это желание только нарастает, ибо от мощи «живых» выступлений, игры музыкантов и их ярких спонтанных импровизаций, от честной записи без применения студийного причесывания просто захватывает дух. И постепенно, по мере отслушивания своей коллекции концертников, я стал делать «заметки на полях». В результате этих манипуляций и родился данный материал, построенный мною в хронологическом порядке. К сожалению, не все концертные альбомы сейчас слушаются также свежо, как и раньше, но таких, не прошедших проверку временем записей (и посему неслабо пахнувших нафталином), в этом списке нет. Зато все 150 пластинок, фигурирующих здесь, я до сих пор могу слушать с большим удовольствием, чего и вам настоятельно советую.

MUDDY WATERS. AT NEWPORT. Chess, 1960

Маккинли Морганфилд, он же Мадди Уотерс по праву носит титул «Отец чикагского блюза». Музыкант провел большую часть 1950-х годов на вершинах ритм-энд-блюзовых чартов с такими хитами, как Rolin' and Tumblin' и Louisiana Blues, но лишь в 1960-м году представил себя (и живой блюз) белой аудитории мейнстрима. Это произошло на джазовом фестивале в Ньюпорте. Когда в тот знаменательный день Уотерс вышел на сцену, он был столь же не знаком со своей белой аудиторией, как и они – с его деревенской раз-новидностью чикагского буги или дельта-блюза. Звучали непривычные для слуха простоватые вещи Hoochie Coochie Man, Baby Please Don't Go, I Feel So Good, которые довольно тяжело ложились на слух тамошней аудитории. Но к концу сета мощный баритон Мадди, рыдающая губная гармоника Джеймса Коттона и расстроенное фортепиано Отиса Спэнна заставили-таки молодых яппи танцевать в проходах во время исполнения песни Got My Mojo Working, вызвавшей бурю аплодисментов. Этот альбом, содержащий блюзовые стандарты, написанные самим Уотерсом, а также Вилли Диксоном, Биг Биллом Брунзи, Престоном Фостером и Джеймсом Бёрком Оденом напрямую виновен в возникновении феномена «британское блюзовое вторжение». И в возникновении таких команд и исполнителей, как The Rolling Stones, Cream, Fleetwood Mack, Джон Майал, Питер Грин и Эрик Клэптон.

RAY CHARLES. CHARLES IN PERSON. Atlantic, 1959

Впечатляющая запись одного из лучших концертов Рэя Чарлза за всю его карьеру. Шоу состоялось в мае 1959-го года в Атланте на Herndon Stadium перед семью тысячами зрителей, не желавших расходиться по домам, несмотря на проливной дождь. К счастью, радиостанция WAOK запечатлела его для грядущих поколений, правда, с минимальными техническими возможностями – на портативный магнитофон с помощью единственного микрофона. На обложке, оформленной в типичной для того времени манере, и максимально точно отражающей образ «Великого Слепого», помещена драматическая фотография Рэя Чарлза – молодого, энергичного, вкладывающего в исполнение всю душу. Великолепный альбом эпохи битников, где в равных пропорциях наличествуют соул, ритм-н-блюз и рок-н-ролл. И, естественно, присутствует классика Чарльза What’d I Say,Tell The Truth и Yes, Indeed. Помимо битников, и хиппи были в восторге, но не только от музыки, а также от дизайна оправы его очков. И, естественно, в массовом порядке приобретали точно такие же.

B.B. KING. LIVE AT THE REGAL. ABC, 1965

«Если ты вырос в городе, где нет электричества, возникают сложности с обучением игре на электрогитаре», – говорил как-то Би Би Кинг. Однако к тому времени, когда он давал концерт в ноябре 1964-го (Regal Theater, Чикаго), срок его обучения достиг почти сорокалетней отметки. Поэтому немудрено, что музыкант своим выступлением вызвал настоящую бурю эмоций. Би Би Кинг управлял залом словно проповедник, вызывая стоны и всхлипы своей «паствы», вовлекая каждого из них в трехсторонний обмен эмоциями с ним и его гитарой по имени «Люсиль». После того, как была исполнена знойная композиция Sweet Little Angel о том, как «она любит расправлять свои крылья», в зале началось что-то невообразимое. Там стоял непрерывный визг, но он совершенно не мешал продолжению музыкального таинства. Это был Блюз с большой буквы, и Би Би Кинг во время рождения на свет своей музыки был переполнен страстным желанием и душевной болью. Пылкое исполнение песен It's My Own Fault, How Blue Can You Get и You Upset Me Baby, подчеркнутое возбуждающими ласками Кинга грифа «Люсиль», стало стандартом живого блюза и способствовало увенчанию Кинга титулом величайшего гитариста в истории жанра.

JAMES BROWN. LIVE AT THE APOLLO. King, 1963

По мнению некоторых авторитетных музыкальных изданий, данная пластинка является одной из самых энергичных записей всех времен. Концерт был записан в гарлемском Apollo Theater в октябре 1962-го года на средства самого Джеймса Брауна, и вышел на лейбле певца King Records. Звукозаписывающая компания Брауна поначалу отказалась от выпуска концертного диска, но он моментально стал блокбастером (заняв 2-место списков) и впоследствии продержался в чартах журнала Billboard более года. Это, пожалуй, одно из самых страстных выступлений Крестного отца соула. При поддержке мощнейшей вокальной группы The Famous Flames, «секс-машина» Браун сладострастно выдает переполненную похотью классику I’ll Go Crazy, Try Me, Think, I Don’t Mind и Please, Please, Please. В дальнейшем, Джеймс Браун продолжил серию концертных альбомов, записанных в ставшем со временем культовым зале Аполло. Это Live at the Apollo, Vol. II (1968), Revolution of the Mind: Recorded Live at the Apollo, Vol. III (1971) и Live at the Apollo 1995. Но такого накала страстей как на данном альбоме, на них уже не было.

SAM COOKE. LIVE AT THE HARLEM SQUARE CLUB. RCA, 1963

Трудно перечислить всех подростков, ставших впоследствии знаменитыми рок-музыкантами, заслушавших этот альбом до дыр. Достаточно упомянуть только парочку «токсичных близнецов» из Aerosmith Стива Перри и Стивена Тайлера, для которых этот диск был путеводной звездой. Оказавший неоценимое влияние на становление рок-музыки в ее наиболее откровенной ипостаси, альбом Live At The Harlem Square Club демонстрирует радикальное перевоплощение Сэма Кука из певца элегантных поп-песен в поборника грубого и сексуального ритм-энд-блюза. Пластинка, записанная в гетто Майами (в одном из клубов для работяг), долгое время считалась одной из лучших «живых» записей всех времен. Кстати, основной прикол в том, что релиз альбома состоялся лишь спустя 22 года после его создания. На фоне сильной и слаженной игры бэнда, включавшего ведущего саксофониста Кинга Кертиса и первоклассного гитариста Клиффа Уайта, Сэм Кук предлагает зажигательные, возбуждающие интерпретации таких шедевров, как Feel It, Chain Gang, Twistin' The Night Away и Bring It On Home To Me, не звучащие так страстно в своих студийных вариантах.

CHUCK BERRY. LIVE AT FILLMORE AUDITORIUM. Mercury, 1967

Под аккомпанемент заводной команды The Steve Miller Blues Band, из названия которой в дальнейшем исчезло слово «blues», патриарх рок-н-ролла Чак Берри выдает ставшие сейчас бесспорной классикой композиции, среди которых C.C. Rider, (I’m Your) Hoochie Coohie Man, Good Morning, Little School Girl и My Ding-A-Ling. Так что диск является посланием не только фэнам прославленного ветерана, но и поклонникам ставшего впоследствии рок-героем Стива Миллера, играющего здесь на гитаре и губной гармошке. По сравнению с псевдоконцертником Берри On Stage (1963), записанном в студии с наложением хлопков аудитории, данный альбом звучит очень живо, ярко и атмосферно. Наиболее полное представление о нем дает современное переиздание на CD, трек-лист которого «раздулся» аж до пятнадцати композиций, включая редко исполняемые вещи Bring Another Drink и Worried Life Blues. Следующего концертного творения Чака Берри, несмотря на преклонный возраст активно выступающего и поныне, поклонникам пришлось ждать целых одиннадцать лет.

JERRY LEE LEWIS. LIVE AT THE STAR CLUB, HAMBURGE. Philips, 1965

Когда в апреле 1964 года один из пионеров рок-н-ролла Джерри Ли Льюис прибыл в Star Club, он только что завершил гастрольный тур по Великобритании с другой группой ливерпульцев, The Nashville Teens. Этот коллектив пригласили выступить в Гамбурге, а американец присоединился к ним на один вечер. Сопровождающий бунтаря бэнд едва поспевал за Льюисом в течение первых двадцати минут выступления, которые включали Mean Woman Blues, High School Confidential и, возможно, самую расхристанную версию What'd I Say, в которой отсутствовали все отголоски чувственности соула, замененные откровенной похотью. А исполнение рок-н-рольной классики Hound Dog, Long Tall Sally и Whole Lotta Shakin' Goin’ On и описывать-то бесполезно, ибо для этого слов еще не придумано. По легенде, во время выступления был разбит рояль, но на самом деле разрушения коснулись только разлетевшегося в щепки стула. Этот концерт Джерри Ли Льюиса – анархия в чистом виде. Получивший титул «самого мятежного живого альбома всех времен», он представляет непричесанный рок-н-ролл без коммерческой шелухи; такой, каким он и должен быть: пульсирующий, сбивающий дыхание и более ненормальный, чем что-либо другое до появления рок-хулиганов The Ramones.

KINKS. LIVE AT KELVIN HALL. Pye, 1967

Считается, что первым полновесным рок-концертом в истории, записанным на пластинку, является Get Yer Ya Ya’s Out The Rolling Stones. Похоже, это не так. Выпущенный на несколько лет раньше знаменитого «ослика», именно Live At Kelvin Hall претендует на это почетное звание. Записанный в зале Kelvin Hall в шотландском Глазго, он демонстрирует все основные «фичи» классического рок-представления – свист и шум толпы, дружное хоровое пение одного из главных хитов группы Sunny Afternoon, а также отменный сет-лист, включающий практически все значимые композиции The Kinks на тот момент. Начинающийся с Till The End Of The Day, альбом продолжает свой разгон композицией A Well Respected Man, а к пресловутой Sunny Afternoon зал уже стоит «на ушах». Dandy и You Really Got Me еще больше повышают градус, а победитель британского хит-парада синглов Tired Of Waiting For You знаменует собой грандиозный финал.

JOHNNY CASH. AT FOLSOM PRISON. Columbia, 1968

Во время «британского нашествия» в карьере кантри-иконы Америки Джонни Кэша наступил полный штиль на несколько лет, пока он не выпустил данный концертный альбом. Певец в одночасье вернул себе былую славу такими композициями, как 25 Minutes To Go, I Got Stripes и Busted. Концерт состоялся в тюрьме Folsom, и Кэшу удалось добиться понимания и симпатии немалой толпы заключенных, чего раньше никогда не было в истории музыки. Выступление Кэша перед двумя тысячами зэков (и сопоставимым контингентом тяжело вооруженных охранников) в калифорнийской тюрьме строгого режима звенит от напряжения. Начав с песни Folsom Prison Blues – его хита 1956 года, имевшего понятное отношение к аудитории, – Кэш сливается с заведенной толпой в одно целое, почти не замечая стражей порядка. Когда Кэш дерзко вопит: «Я засмеялся шерифу в лицо и плюнул в глаза», он вызывает рев одобрения. Почти все истории Кэша из альбома Johnny Cash At Folsom Prison повествуют об искуплении, полученном путем усвоения уроков тяжких потерь. Это скорбь об умирающем преступнике, отбывшем тюремное заключение в композиции Give My Love To Hose или держащая в напряжении песня Greystone Chapel – восхваление тюремной часовни в Фолсоме, написанная находившимся тогда в заключении Гленом Шерли, которому Кэш выражает признательность перед ее началом. Однозначно, это послания человека, вернувшегося на вершину Успеха.

TEN YEARS AFTER. UNDEAD. Decca, 1968

Свой второй альбом группа Ten Years After, комбинирующая в музыке рок, блюз и буги, решила записать «живьем», дабы показать недюжинное мастерство не только игры, но и импровизации. Историческая запись произошла в лондонском джаз-клубе Klook’s Kleek в мае 1968-го года. И если дебютник был более блюзовым, то здесь заметно превалирует джазовая составляющая, представленная агрессивным пост-бопом. Безусловно, бесспорным лидером группы является Элвин Ли, получивший к тому времени титул «самого скоростного гитариста», и играющий здесь великолепно. Другие же члены команды – органист Чак Черчилль, барабанщик Рик Ли и басист Лео Лайонс – тоже радуют слух блистательной игрой. А задачи перед собой музыканты поставили непростые. Сет-лист включает наряду с I May Be Wrong But I Won't Be Wrong Always, Spider In My Web и I’m Going Home, сочиненных Элвином, джазовые стандарты At The Wooper’s Ball Вуди Хермана и Summertime Джорджа Гершвина, которые невнятно сыграть было бы просто непростительно. К счастью, у музыкантов все получилось отменно.

CLIFF RICHARD. CLIFF IN JAPAN. EMI, 1968

А вы знаете, что в Японии к 1968 году «Английский Элвис» был более популярен, чем The Beatles и Элвис вместе взятые? Это, кстати, легко объяснимо, ибо первые к тому времени уже закончили гастрольную деятельность, а «Король Рок-н-ролла» до тех пор так и не добрался до Страны Восходящего Солнца. Сладкоголосый красавчик Клифф наповал «убивает» местную аудиторию своими поп-хитами Bachelor Boy, Living Doll и Hang On To Dreams; преисполненная восторга, она дружно и с воодушевлением исполняет их вместе с вокалистом. Ошибкой было бы думать, что Клифф Ричард здесь выступает в ипостаси эстрадного певца. Он «дает» настоящего рок-н-ролльщика, способного зажигательными версиями Twist And Shout, What’d Say и Dynamite вогнать слушателей в состояние буйного неистовства. А потом мастерски остудить их пыл проникновенными балладами.

THE GRATEFUL DEAD. LIVE/DEAD. Warner Bros., 1969

Первые три студийных альбома The Grateful Dead так и не смогли по своему эмоциональному накалу приблизиться к тому, что молодежь испытывала в залах, подобных Fillmore West. Это удалось их первому концертному альбому, вещи для которого отбирались с выступлений группы в Сан-Франциско, проходивших в то время, когда записывалась их «эпохальная» работа Aoxomoxoa. Трек Dark Star, бесспорный фаворит Live/Dead занимает всю сторону первого диска. Он был в первый раз представлен слушателям именно здесь и впоследствии, как показало время, редко выходил в лучшем исполнении. Музыка кружит в бешеном водовороте, бурлит, и, кажется, бессчетное множество раз теряет направление, прежде чем извергается могучим водопадом в стиле джазмена Джона Колтрейна. Потом The Grateful Dead наполняют «кислотным» содержанием базовую версию St. Stephen, вышедшую на Aoxomoxoa, а затем безудержно ныряют в эпохальный «глюко-омут» The Eleven. Хотя многие критики считали двойные альбомы 1970-го Workingman's Dead и American Beauty вершиной творчества Dead, первый «живой» альбом группы вполне можно ставить с ними в один ряд. Это квинтэссенция психоделии, ярчайший документ эпохи LSD и прочих галлюциногенных препаратов. Выпущенный задолго до того, как магнитные записи появились в широкой продаже, Live/Dead полностью раскрыл мощь параноидально-импровизационной музыки и послужил точкой опоры для многочисленных джем-групп XX века.

THREE DOG NIGHT. CAPTURED LIVE AT THE FORUM. Dunhill, 1969

Американская рок-группа Three Dog Night, исполнявшая мелодичный поп-рок с элементами ритм-энд-блюза, фанка, соул и глэм-рока, прославилась тем, что почти не писала собственных песен, а блистательно исполняла кавер-версии вещей знаменитых артистов. Собравший набитый стадион, этот концерт в полной мере демонстрирует главную музыкальную ипостась команды. Голоса вокалистов Чака Негрона и Дэнни Хаттона создают настоящие шедевры из композиций Try A Little Tenderness Отиса Раша, Eli’s Coming Лоры Ниро, It’s For You Силлы Блэк, Chest Fever Робби Робертсона и других, не менее известных вещей. Сэр Элтон Джон говорил позже, что началом собственного взлета к вершине славы он обязан каверу Three Dog Night на его песню Your Song.

MC 5. KICK OFF THE JAMS. Electra, 1969

Дебютный альбом детройтских протопанков и пионеров гаражного рока MC 5 Kick Off The Jams привлек внимание слушателей по всей Америке. Выпуск концертной пластинки в качестве дебютной - всегда рисковое мероприятие, однако боссы компании Elektra посчитали, что именно во время "живых" выступлений группе удается показать все самое лучшее, из того, что она умеет. Главными композициями дебютника стали зажигательные Kick Off The Jams, Rama Lama Fa Fa Fa, Starship, а также кавер-версия композиции Джона Ли Хукера Motor City Is Burning. Когда популярная сеть музыкальных магазинов Hudson's отказалась продавать дебютную пластинку MC5 по причине того, что в текстах песен (а также в полном названии альбома - Kick Off the Jams, Motherfuckers!) звучала ненормативная лексика, музыканты отреагировали на это заявлением в прессе. Оно гласило: "Fuck Hudson's!", причем текст заявления сопровождался изображением логотипа звукозаписывающей компании Elektra. В результате подобного демарша магазины Hudson's отказались от продажи любой продукции, выпускаемой этой компанией. Вскоре после этого лейбл поспешил избавиться от неуправляемых подопечных, а поскольку менеджер группы Джон Синклер к тому времени угодил за решетку (за хранение марихуаны), то группа осталась не только без контракта, но и без менеджера. Правда, недолго. За альбом 1970-го года отвечала уже компания Atlantic.

JOHNNY CASH. AT SAN QUENTIN. Columbia, 1969

Вслед за предыдущим успешным концертным альбомом, в феврале 1969 года Джонни Кэш прибыл в тюрьму Сан-Квентин в сопровождении звукозаписывающей группы с лейбла Columbia и британской съемочной группы. Это был четвертый визит Кэша в тюрьму с концертами. Прошлогоднее выступление Кэша в Фолсомской тюрьме отличалось шквалом песен о смерти, тюрьме и убийстве, однако в Сан-Квентине песенный материал был не столь мрачно агрессивным, отражая, возможно, смягчение собственного душевного состояния исполнителя. Однако альбом включал совершенно новую песню San Quentin, и бескомпромиссное исполнение Кэшем этого впечатляющего осуждения тюрем в целом (и Сан-Квентина в частности) практически спровоцировало аудиторию на бунт. Реакция зэков так впечатлила Кэша, что он сразу же повторил песню. Также в Сен-Квентине Джонни Кэш представил публике полушуточную песню о нелегкой судьбе парня по имени Сью. В песне была строчка "I'm a son of a bitch who named you Sue" принадлежащая отцу лирического героя. Вскоре запись была выпущена в виде концертного альбома, и спорные слова были закрыты банальным "пиканьем". После этого Джонни Кэш, выступая в Мэдисон Сквер Гардене, сознательно на этом месте пропищал в микрофон, имитируя звук с пластинки. И сразу же объяснил: "I can't say "son of a bitch" on the stage".

ELVIS PRESLEY. ELVIS IN PERSON AT THE INTERNATIONAL HOTEL, LAS VEGAS, NEVADA. RCA, 1969

ELVIS PRESLEY: превьюПервый концертный альбом Элвиса Пресли, состоящий из выборочных записей с его выступлений в августе 1969 года в отеле International в Лас-Вегасе, дает наиболее полное представление об энергетике "живых" выступлений певца. Трек-лист состоит из двух условных частей. В первую входят старые хиты 1950-х годов (Blue Suede Shoes, Hound Dog, Johnny B. Goode), а во вторую - новый репертуар (Suspicious Minds, In The Ghetto, песню Bee Gees Words). Заканчивается выступление грандиозной балладой Can't Help Falling In Love из кинофильма Blue Hawaii, которой певец закрывал все свои концерты с 1969-го по 1977-й годы. Известный факт, что на этих концертах Пресли был в хорошем настроении и получал от общения с публикой явное удовольствие. Впоследствии, несмотря на сотни концертов ежегодно, он несколько охладел к выступлениям, и их качество целиком зависело от переменчивого настроения певца. Поэтому выступления Элвиса в этот свой первый концертный сезон (август 1969) объективно расцениваются очень высоко.

ROLLING STONES. GET YER YA YA'S OUT. Decca, 1970

ROLLING STONES: превьюЭта впечатляющая работа, вышедшая между релизами студийных альбомов Let It Bleed и Sticky Fingers, еще раз доказала, что The Rolling Stones являются одной из величайших групп в истории рок-н-ролла. В дискографии Stones появился, наконец, первый официальный концертный альбом ("живая" пластинка 1966 года Got LIVE If You Want It! не в счет - она выходила только в Америке). Записанный в конце ноября 1969 года в Нью-Йорке (зал Madison Square Garden) и Балтиморе, диск содержит пышущие сексуальной энергией и пропитанные марихуанным душком Jumpin' Jack Flash (с гениально-неотесанным гитарным соло Кита Ричардса), Sympathy For The Devil, Honky Tonk Women и Street Fighting Man, легко "убирающие" канонические студийные версии. Дополнительный шарм альбому придают его элементы, не имеющие отношения к музыке. Это коллаж из высказываний Сэма Катлера во время тура, девичий крик: "Paint it black, you devil!" и прибаутки Мика Джеггера, к примеру, об оторвавшейся пуговице. Кстати, альбом занял первое место в Англии и пятое в США.

CANNED HEAT. CONCERT LIVE IN EUROPE. United Artists, 1970

Концерт в Европе - седьмой по счету и первый концертный альбом американской блюз-роковой группы Canned Heat. В начале 1970-го года группа гастролировала в Европе шесть недель и объехала 7 стран, флаги которых указаны на обратной стороне конверта. Несмотря на то, что пластинка слушается как один концерт, песни альбома были записаны в разных местах, в том числе и в знаменитом лондонском Альберт-холле. А на одном из этих выступлений, где Canned Heat были хэдлайнерами, перед ними играли Renaissance и Deep Purple (за пару месяцев до выхода в свет их альбома In Rock). Как сказано на внутреннем развороте конверта, "Canned Heat сыграла приблизительно 475 концертов за три с половиной года перед четырьмя миллионами фанов, друзей, хиппи и просто людей". Группа жила живой импровизацией на концертах, поэтому именно концертный альбом дает лучшее представление о ней. Музыканты играют в полной расслабухе, в перерывах пошучивают, легко поддерживая тесный контакт с публикой. Кстати, интересно послушать, как Canned Head делает классическую блюзовую вещь Вилли Диксона Bring It On Home, которую первоначально записал в 1963-м году Сонни Бой Уильямсон II, а потом переделали в хард-роковый номер Led Zeppelin на своем втором альбоме.

THE BYRDS. THE BYRDS. Columbia, 1970

Результат двух блистательных выступлений американской рок-группы The Byrds в начале 1970-го года в нью-йоркских залах Colden Center Auditorium и Felt Forum. Они более чем показательны, ибо композиции, на них записанные, подобные Lover of the Bayou, So You Want to Be a Rock'n'Roll Star и Mr.Spaceman в полной мере раскрывают все ньюансы музыки коллектива, находящейся на стыке фолка, психоделии, кантри и рага-рока. Не секрет, что The Byrds прославились благодаря исполнению песен Боба Дилана. Здесь присутствуют и они - ставшая их визитной карточкой Mr.Tambourine Man и Positively 4th Street. Начало 70-х было, пожалуй, пиком концертной деятельности The Byrds, и к счастью, в дополнении к этому документу эпохи не так давно вышли еще два - в 2000-м году Live At The Fillmore - February 1969 и в 2008-м Live At Royal Albert Hall 1971.

GRAND FUNK RAILROAD. LIVE ALBUM. Capitol, 1970

Хотя на обложке альбома присутствует фото, сделанное на выступлении группы на Atlanta International Pop Festival в июле 1970-го, его музыка записана не там, а в ходе концертного "чёса" по городам штата Флорида в июне того же года. Эта запись ценна прежде всего тем, что она осуществлялась методом "direct recording", то есть без применения искажающих или редактирующих ее технических девайсов. Поэтому ей и удается передать всю сырую энергетику выступлений американских хард-рокеров, а также ту неповторимую атмосферу, которая всегда царила на концертах Grand Funk. В свете сказанного становится понятно, чем для фэнов группы этот альбом наиболее ценен. Поднявшийся на пятую строчку американских чартов, Live Album демонстрирует все достоинства команды, способной легко раскачать стадион. Мы это и слышим, причем на протяжении всего альбома, начиная с громоподобной "открывашки" Are You Ready и заканчивая тяжелыми джемами по 12 минут каждый - Inside Looking Out и Into the Sun.

THE DOORS. ABSOLUTELY LIVE. Electra, 1970

Концертные версии композиций The Doors, судя по этому диску, более импульсивны и противоречивы. Главное противоречие заключается в том, что они одновременно и прямолинейны, и аранжировочно изощренны. Орган Рея Манзарека плетет волшебные кружева, гитара Робби Кригера выстраивает стену звука, а истерический голос Моррисона все разрушает. И если не брать в расчет вещи Вилли Диксона Back Door Man и Close to You, музыка альбома подобна оголенному нерву. Это особенно чувствуется в композициях, занимающих по целой стороне виниловой пластинки - When The Music's Over и Celebration Of The Lizard. При прослушивании перед глазами стоят четкие картины сценического действа, на которых фронтмен или змеей извивается около микрофонной стойки, или орет, корчась в судорогах на полу около ударной установки.

CREAM. LIVE CREAM. ATCO, 1970

В данный концертник вошли самые удачные "живые" записи британского супертрио, отобранные из трех мартовских выступлений 1968 года в зале Winterland Ballroom города Сан-Франциско. Музыканты выглядят крайне убедительно, много и охотно импровизируют и по-доброму "переругиваются" между собой посредством вверенных им инструментов. Наряду с авторским материалом - брюсовскими N.S.U. и Sleepy Time Time, и бейкеровской Sweet Wine, примечательно здесь наличие классического блюза Мадди Уотерса Rollin' and Tumblin', превращенного в истинный шедевр зарождающегося стиля блюз-рок. А легкое недоразумение в виде студийной версии простоватой народной песенки Lawdy Mama в аранжировке Эрика Клэптона, каким-то образом залетевшей сюда с рекорд-сессий пластинки Disraeli Gears, абсолютно не портит общей картины.

THE WHO. LIVE AT LEEDS. Decca, 1970

Эпохальный альбом, удостоенный мемориальной таблички, привинченной к стене университетского здания в городе Лидсе в память об этом событии, случившемся 14 февраля 1970 года. В День Святого Валентина студенты получили, возможно, самые яркие впечатления своей жизни. К записи альбома группа приступила сразу после окончания гастрольного тура с Tommy, обуреваемая желанием поскорее разделаться с обязательствами. Она играла в полную мощь на протяжении более чем двух часов, исполнив Tommy, свои классические синглы и сборник шедевров рок-н-ролла. Не ограничиваясь какими-либо рамками, бескомпромиссное трио музыкантов с Роджером Долтри за микрофонной стойкой выстроило стену звука прямо-таки устрашающих масштабов.
Этим самым музыканты The Who убедительно отвечают на вопрос - как довести до совершенства произведения типа рок-оперы Tommy, которая вышла годом раньше и стала первым творением группы, вошедшим в американский чарт. Парни врубают на полную мощность свои усилители и выдают ураганнейшие версии концертного сета. Все композиции звучат крайне убедительно - и разогревающие аудиторию кавер-версии вещей Моуза Эллисона, Эдди Кокрана и Джонни Кидда, и доводящие публику до нужной кондиции звучащие в финале продолжительные My Generation и Magic Bus. И пусть вас не смущает простоватая обложка, будто выполненная из дешевой оберточной бумаги - это остроумный ответ на концертные бутлеги, начинающие распространяться среди фэнов с космической скоростью. А их наличие в природе о многом говорит, не так ли?

STEPPENWOLF. STEPPENWOLF LIVE ABC. Dunhill, 1970

Steppenwolf Live - это сборник треков, записанных с нескольких концертов группы, проходивших во время тура в поддержку альбома Monster. Вошедший в Top 10 (на 7-е место) и получивший по результатам продаж "золотой" сертификат, он содержит бронебойное исполнение классики группы на все времена - Born to Be Wild, Magic Carpet Ride и The Pusher (главная композиция культового кинофильма Easy Rider). Отменно звучит и кантри-хит 1928-го года Corina, Corina, и классика ритм-энд-блюза Sookie, Sookie. Дабы придать альбому большую коммерческую привлекательность, руководство рекорд-лейбла решило усилить трек-лист студийной композицией Hey Lawdy Mama. Пресловутого усиления не произошло, ибо невооруженным ухом слышно, что данный трек здорово проигрывает рядом стоящим концертным вещам.

IRON BUTTERFLY. LIVE. Atco, 1970

Апологеты американского психоделического рока Iron Butterfly прославились в 1968 году, выпустив грандиозный хит In-A-Gadda-Da-Vida, входящий во второй их альбом и проданный к настоящему времени в количестве 25 миллионов экземпляров. К моменту записи концертника в багаже группы было уже три студийных пластинки, две из которых попадали в Top 5, поэтому его выпуск был заведомо коммерчески выгодным. Так оно и случилось - Live залез на 12-е место американских списков, а в Англии добрался до 9-го. Всю вторую сторону винилового диска занимала 19-минутная версия главного хита коллектива. Звучит она фантастически, но маленькая ложка дегтя в эту бочку меда все же была добавлена - концертный трек был серьезно обработан в студии и его финальный вариант грешит-таки присутствием студийной косметики.

CHICAGO. AT CARNEGIE HALL. Columbia, 1971

Оказалось, что к моменту издания первого концертника, у группы Chicago накопилось немало авторского материала. К этому времени вышли уже три альбома, которые были к тому же двойными. И музыкантам жуть как хотелось записать максимальное количество концертных версий этих вещей. Сказано - сделано. В апреле 1971-го, в ходе нескольких концертов в знаменитом нью-йоркском Карнеги Холле было записано большое количество композиций, и эти записи были изданы в виде бокса из четырех виниловых пластинок. Возможно, правильнее с коммерческой точки зрения было выпустить некую компиляцию, но среди записанных вещей не оказалось не одной слабой или проходной! Критики тут же назвали творение группы "шедевром", да и слушатели стали активно приобретать эту коробку, которая комплектовалась толстым буклетом и тремя плакатами. Релиз в скором времени достиг третьей строчки американского чарта, а группа Chicago добилась, наконец, того статуса, которого заслуживала.

JOE COCKER. MAD DOGS AND ENGLISHMEN. A&M, 1970

JOE COCKER: превьюНепревзойденный мастер кавер-версий, герой Вудстока Джо Кокер предстает на этом концертном альбоме во всем своем великолепии. Знаменитый дебютник певца With a Little Help From My Friends был с легкостью превзойден по всем показателям. Грубость и прямолинейность рок-н-ролла хитрым образом сплетается здесь с нежностью и чувственностью соула. Мощнейший аккомпанирующий состав, включающий хор, духовую секцию и несколько барабанщиков, придает этим композициям дополнительного веса. Они и так обладают запредельной энергетикой, а с данными бонусами просто "сносят крышу". Сет-лист просто роскошен. Здесь и Honky Tonk Women The Rolling Stones, и Bird On The Wire Леонарда Коэна, и Girl From The North Country Боба Дилана, и She Came In Through the Bathroom Window The Beatles. Кстати, если вам интересно послушать полную, шестидисковую (!) версию этого альбома, то ищите релиз с названием The Complete Fillmore East Concerts, выпущенный компанией Hip-O в 2006 году.

TRAFFIC. WELCOME TO THE CANTEEN. Island, 1971

Трек-лист первого концертного альбома арт-рокеров Traffic состоял из вещей с первых трех пластинок команды, а также включал пару вещей с сольника гитариста Дейва Мейсона - Sad And Deep As You и Shouldn't Have Took More Than You Gave. Записанный во время выступлений группы в клубах Кройдона и Лондона, он показывает незаурядную игру музыкантов - органиста Стива Уинвуда, басиста Рика Греча и саксофониста Криса Вуда. Особенно поражает игра барабанщиков, которых в составе аж целых три; причем работа на ударных установках Джима Капальди и Джима Гордона фантастическим образом дополняет перкуссионные изыски чернокожего Ребопа Кваку Бааха. А апофеозом выступления является вещь Уинвуда Gimme Some Lovin', ставшая ранее большим хитом в исполнении его старой команды Spenser Davies Group.

FREE. LIVE! Island, 1971

Выполненный в виде настоящего, только большого почтового конверта, с задним клапаном, марками и всеми соответствующими штампами, концертный альбом британцев Free имел солидный коммерческий успех. И дело здесь не только в оформлении. Главный козырь пластинки - восемь фантастических треков, один лучше другого. Mr.Big, Fire And Water, All Right Now, I'm A Mover - набор деликатесов для любого рок-гурмана. А если вспомнить имена героев - Пола Роджерса, Пола Коссофа, Энди Фрэйзера и Саймона Кирка, то вопросы типа "а как это сыграно?" отпадают сами собой. Альбом достиг 4-ой строчки британских списков, и это было лебединой песней знаменитой команды. К великому сожалению, к апрелю 1971-го ее уже не стало.

MOTHERS OF INVENTION. FILLMORE EAST, JUNE 1971. Bizarre, 1971

Данная пластинка показывает банду Фрэнка Заппы во всей молодецкой удали. Градус пошлости в песнях явно зашкаливает за отметку принятой в обществе пристойности, а сами песни продолжали генеральную линию рок-н-рольного повествования без прикрас и цензуры. Особенно выделяются: What Kind Of Girl Do You Think We Are? - расслабленно-разгильдяйский блюз с пуганьем публики страшным монстром Элисом Купером, и содержащий полезные советы, как правильно распорядиться большим членом, если таковой у вас имеется; Bwana Dik - очередной гимн выдающемуся мужскому достоинству; Willie The Pimp - джаз-роковый инструментал с мощнейшим басом в духе Cream, явно предназначенный для разогрева группиз, которые в такие моменты передают на сцену свои трусики в качестве сувениров и, наконец, Do You Like My New Car? - образчик разговорного жанра под непринужденную еле слышную фоновую музыку. Вокалисты Фло и Эдди, а также сам Фрэнк "трут за жизнь" в течение семи минут. О чем? Да обо всем, что придет в голову!

PROCOL HARUM. PROCOL HARUM LIVE WITH THE EDMONTON SYMPHONY ORCHESTRA. Chrysalis, 1972

Британская группа Procol Harum всегда тяготела к классической музыке. Создавая свои непростые произведения в жанре арт-рока, они всегда использовали вкрапления в них симфонической музыки и барокко. И когда у группы появилась возможность дать совместный концерт с полноценным симфоническим оркестром, музыканты восприняли это с большим воодушевлением. Историческая запись состоялась в концертном зале Alberta Jubilee Auditorium канадского города Эдмонтон. К сожалению, главная композиция коллектива - A Whiter Shade of Pale не была сыграна, зато запись таит в себе много других вкусностей. Чудо как хороша версия открывающей диск композиции Conquistador, взятой с дебютного альбома группы; впечатляют Salty Dog и All This And More. Но настоящей жемчужиной диска является почти двадцатиминутная сюита In Held Twas In I - без каких-либо оговорок серьезное симфоническое произведение, заканчивающееся грандиозным финалом.

THE ALLMAN BROTHERS BAND. AT FILLMORE EAST. Capricorn, 1971

Американские рокеры The Allman Brothers Band, ведомые слайд-гитаристом Дуэйном Оллманом и его младшим братом Греггом (поющим и играющим на органе), одновременно и изобрели, и вышли за пределы "южного рока". Они были известны благодаря продолжительным живым джемам, в которых развивали смешение различных музыкальных направлений - рока, блюза, кантри, соула и джаза. Когда первые два их студийных альбома провалились, очевидным решением поправить положение представлялся выпуск концертного диска. И вскоре вышедший двойник At Fillmore East - результат записи пары мартовских шоу 1971-го года в Нью-Йорке, действительно, изменил статус команды. Гитаристы Дуэйн Оллман и Дики Беттс показали все свое мастерство в синхронном исполнении, и при прослушивании складывалось впечатление, что на сцене братья-близнецы, которыми кто-то управляет из невидимого командного центра. От версии Whipping Post длиной в целую сторону, зал просто взрывается. Эта бурлящая почти кинематографическим напряжением, южно-готическая элегия, безусловно, представлена в одном из своих лучших вариантов, делающих ее величайшей композицией коренного рока.

GEORGE HARRISON. THE CONCERT FOR BANGLA DESH. Apple, 1971

В 1971 году Джордж Харрисон организовал два масштабных благотворительных концерта в нью-йоркском Madison Square Garden, сборы от которых предназначались фонду помощи жителям Бангладеш, незадолго до этого пострадавшим от разрушительного циклона "Бхола". На концерты, состоявшиеся 1 августа, собралось более 40 000 человек. В них приняли участие друзья Харрисона - Рави Шанкар, Боб Дилан, Эрик Клэптон, Леон Рассел, Билли Престон, Ринго Старр и группа Badfinger. Классика экс-битла, исполняемая при активном участии гостей - My Sweet Lord, While My Guitar Gently Weeps, Here Comes The Sun и Something, сменяется шедеврами Дилана Blowin' In The Wind, Mr. Tambourine Man и Just Like A Woman, а также другими известными произведениями, исполненными со страстью и душевной теплотой. В результате концертов было собрано 243 418 долларов США, переданных впоследствии в распоряжение Детского фонда ООН.

CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG. 4 WAY STREET. Atlantic, 1971

Альбом, считающийся последней грандиозной работой знаменитого американского квартета. Группа Crosby, Stills, Nash & Young распалась примерно за год до выхода этого двойного LP и, слушая его, поклонники коллектива могли лишь горевать о случившемся расколе. Сам же альбом попал на вершину Billboard Top 200 и занял 5-ю строчку чартов Великобритании. Записанный в нью-йоркском Fillmore East, чикагском Auditorium и лос-анджелесском Forum, материал очень грамотно скомпилирован. Он поделен на акустическую часть, которая заканчивается попурри из песен Нила Янга, и электрическую. Наиболее сильное впечатление производит версия песни протеста Ohio в исполнении Янга, посвященная памяти четырех студентов из университета Кента, тремя годами ранее застреленных бойцами национальной гвардии во время демонстрации против Вьетнамской войны. В трек-лист альбома вошли помимо прочих такие классические песни квартета, как Teach Your Children и Long Time Gone, а также расширенная версия Southern Man, в которой Нил Янг прошелся по слепому фанатизму и нетерпимости американского Юга. Эти композиции, как и прежде, производят сильное впечатление, хотя в них порой и слышатся нотки самодовольства отдельных членов группы.

COLOSSEUM. LIVE. Bronze, 1971

В группе Colosseum собрались музыканты высочайшего уровня. Уважаемые не только слушателями, но и коллегами-музыкантами, мастера своего дела органист Дэйв Гринслейд, саксофонист Дик Хексталл-Смит, барабанщик Джон Хайзман, басист Макк Кларк и гитарист Клем Клемпсон при поддержке фронтмена на все времена Криса Фэрлоу дают впечатляющее шоу. Данный альбом записан во время тура в поддержку студийника Daughter of Time и содержит треки с двух мартовских концертов - в манчестерском университете и в Брайтоне. "Убийственные" импровизации начинаются с первых блюзово-психоделических треков - Rope Ladder to the Moon Джека Брюса и Walking in the Park Грэма Бонда. Пятнадцатиминутный марафон Skelington сменяется чуть менее продолжительной (но не менее интересной) композицией Tanglewood '63, переходящей в гениальное переложение блюзовой классики от Ти Боун Уолкера Stormy Monday Blues. Все это великолепие завершает грандиозный финал в виде Lost Angeles, представляющей собой квинтэссенцию их совместного композиторского и исполнительского таланта.

RORY GALLAGHER. LIVE! IN EUROPE. Buddah, 1972

Высшее коммерческое и чартовое достижение ирландского блюз-рокера Рори Галлахера. Альбом, записанный во время европейского тура и по максимуму отражающий энергетику концертных выступлений гитариста, добрался до 8-го места английского чарта. Что касается Соединенных Штатов, там диск через некоторое время достиг по результатам продаж статуса "золотого". Никто не сможет поспорить с утверждением, что музыкант, как никто другой умеет грамотно аранжировать шотландские народные песенки, ловко трансформируя их в блюз-роковые боевики. I Could've Had Religion, Hoodoo Man и Bullfrog Blues как раз из числа таких вещей. Не забывает Рори и о нетленной блюзовой классике, представляя здесь свое супердрайвовое прочтение Messin' With The Kid Джуниора Уэллса и Pistol Slapper Blues Блайнд Бой Фуллера.

KING CRIMSON. EARTHBOUND. Island, 1972

Судя по сопроводительной статье на задней стороне обложки, "музыка была записана "живьем" на кассетный стереомагнитофон Ampex, подключенный к самодельному микшерскому пульту, изготовленному Келси Моррисом... в дождливую погоду в салоне грузовичка марки "фольксваген"". Этим объясняется весьма среднее качество звучания первого официального концертника арт-рокеров King Crimson. Но, тем не менее, слушать его можно и нужно, хотя бы по причине необычного состава музыкантов, включающего басиста Боза Баррелла, будущего музыканта Bad Company, и вездесущего саксофониста Мела Коллинза. Альбом записан во время гастролей группы по штатам Иллинойс, Флорида и Делавэйр. Наряду с фрипповской классикой 21st Century Shizoid Man и Sailor's Tale, он включает занятные композиции, к которым приложил руку Баррелл - Peoria и Earthbound. А исполнение финального трека Groon знаменательно интереснейшей фразировкой бас-гитары, включающей фанковые грувы.

DEEP PURPLE. MADE IN JAPAN. Purple, 1972

DEEP PURPLE: Я прихожу в ужас при мысли о том, что данная пластинка, замышлявшаяся как локальный релиз для Японии, могла бы не выйти в других странах мира, включая Англию и США. Музыкальный мир совершенно точно понес бы серьезную потерю. К счастью, этого не произошло, и концертный альбом, по всем параметрам близкий к идеальному, стал доступен мировой музобщественности. Закрепляя успех студийного шедевра Machine Head, группа Deep Purple в рамках мирового тура дала несколько концертов в Японии - в городе Осака и Токио (в знаменитом зале Будокан), с этих выступлений и взяты треки для Made In Japan. Альбом слушается на одном дыхании: начиная с забойной Machine Head, группа берет неслабый разгон, сбавляя скорость лишь на 14-минутной Child In Time. Концертные версии "пурпурной классики" выше всяческих похвал, а 20-минутная версия Space Truckin' - непревзойденный шедевр рок-импровизации. К слову сказать, японцы все же получили свою версию этого альбома, названную Live In Japan, и именно его в идеале я советую прослушать. По причине того, что звучит он намного круче издания для остального мира.

URIAH HEEP. LIVE. Bronze, 1973

Пусть вас не смущает аскетическая обложка концертника британцев Uriah Heep, своим траурным цветом напоминающая Back In Black AC/DC. В отличие от монохромности черного конверта, музыка этого двойного альбома ярка, разноцветна и жизнерадостна. Находясь в туре по США, музыканты Heep узнали радостную новость - альбом занял третью строчку национального британского чарта. Этот успех пришел к группе заслуженно, ибо концертные версии ее хитов - Easy Livin', Sweet Lorraine, Sunrise, Gypsy и Look At Yourself просто сбивают с ног! Примечателен альбом еще и наличием одиннадцатиминутной версии баллады на все времена July Morning, и забойным рок-н-ролльным джемом, включающим классические рок-стандарты Roll Over Beethoven, Blue Suede Shoes, Hound Dog, Mean Woman Blues и Whole Lotta Shakin'Goin'On. К слову сказать, гастроли в Америке тоже принесли плоды - к октябрю 1973-го пластинка Live и там по результатам продаж получила "золотой сертификат".

SLADE. ALIVE! Polydor, 1972

В 1972 году английские глэм-рокеры Slade были бесшабашной компанией, с решительностью местных бульдогов прущей ко всемирной славе. И пусть в концертной обойме этих ребят пока не было собственных хитов, их яркие выступления (ассоциирующиеся с не менее яркими прикидами) собирали толпы народа. Выпуск концертника был прямым попаданием в цель - он тут же занял вторую строчку английского хит-парада. А треки, на нем представленные, интересны оригинальным прочтением уже знакомых композиций. Здесь присутствуют весьма занятные кавер-версии Ten Years After (Hear Me Calling), The Lovin' Spoonful (Darling Be Home Soon), Steppenwolf (Born To Be Wild) и Бобби Маршана (Get Down And Get with It). Однозначно, это было время Slade. После альбома Alive последовали хитовые студийники, и концертная обойма группы стала неуклонно пополняться собственными боевиками. Но, несмотря на мощнейший трек-лист, состоящий из убойнейших треков, следующий концертник Slade Alive II (1978) даже не попал в чарты.

GENESIS. LIVE. Charisma, 1973

Концертный альбом ведущей арт-рок-группы Genesis стал, как не странно, ее первым серьезным прорывом в хит-парады. Заняв девятую позицию UK Charts, он продержался в списках 10 недель. Это выглядит странным хотя бы потому, что музыкальный материал был весьма непрост для понимания, и уж точно не предназначался для мейнстрим-публики. Возможно, успеху альбома поспособствовали красочные шоу, исполнительское мастерство музыкантов и безоговорочная харизма фронтмена Питера Гэбриеля, одевающегося в немыслимые наряды и прячущего лицо под тоннами грима. Что касается композиций, то здесь вы не найдете трека продолжительностью менее восьми минут. Зато отыщете вещи, ставшие классикой арт-рока и путеводной звездой для групп современного прогрессива - Watcher of the Sky, The Return of the Giant Hogweed, The Knife и (куда ж без нее!) The Musical Box.

ELVIS PRESLEY. ALOHA FROM HAWAII. RCA, 1973

После довольно продолжительного перерыва в концертной деятельности Элвис Пресли снова начал выступать перед публикой. И самое крупное его шоу состоялось в январе 1973 года, когда он в течение часа пел на арене Международного центра в Гонолулу. Этот концерт известен и тем, что стал первым подобным мероприятием, транслировавшимся через спутник; таким образом, технический прогресс позволил более чем миллиарду телезрителей по всему миру увидеть выступление Короля Рок-н-ролла и наслаждаться его нетленной классикой - See See Rider, Something, My Way, Blue Suede Shoes, Fever и многими другими величайшими хитами. Ко времени проведения концерта рекорд-лейбл RCA уже получил предварительные заказы на миллион копий заявленного двойного концертного альбома. Вышедший месяц спустя диск Aloha From Hawaii стал первым альбомом Пресли после его пластинки 1964 года Roustabout, возглавившим Billboard Top 200. Кстати, он согнал с первой позиции шедевр Pink Floyd Dark Side Of The Moon.

VAN MORRISON. IT'S TOO LATE TO STOP NOW. Warner Bros., 1974

Проведя начало 1970-х годов за записью серии студийных альбомов (Moondance, His Band And Street Choir, Saint Dominic's Preview и Hard Nose The Highway), Вэн Моррисон гастролировал вместе со своим оркестром из десяти человек Caledonia Soul Orchestra. Выступления записывались как в Калифорнии, так и в Лондоне, в итоге завершившись этой великолепной двойной пластинкой, признанной многими авторитетными критиками вершиной карьеры Моррисона. Помимо своих постоянных музыкантов - гитариста Джона Платания, трубача Джека Шроера, барабанщика Дэвида Шоу и клавишника Джеффа Лейбе, Моррисон активно использует здесь струнную секцию. Она добавляет альбому очарования, особенно в песне Here Comes The Night, которая стала совершенно другим произведением по сравнению с оригиналом из альбома Them 1965-го года. Несколько треков являются каверами на песни любимыми Моррисоном соул-певцов - Бобби Бланда, Рэя Чарльза, Сэма Кука и Сонни Бой Уильямсона. Известно, что Моррисон настаивал, чтобы на пластинках был представлен подлинно "живой" материал без студийного наложения звука. По этой причине в альбом не был включен заглавный трек из альбома Moondance, концертная запись которого включала фальшивую ноту.

ERIC CLAPTON. RAINBOW CONCERT. RSO, 1973

Этот концерт состоялся в легендарном лондонском Rainbow Theater 13 января 1973-го года. Он был задуман для возвращения к публике Эрика Клэптона, растворившегося в наркотическом тумане после записи в 1971-м альбома Concert For Bangla Desh. Организовано шоу было гитаристом The Who Питером Таунсендом, который пригласил поучаствовать в нем других именитых персон - Ронни Вуда, Рика Греча, Стива Уинвуда и Джима Капальди. Музыканты помогают выздоравливающему товарищу изо всех сил, виновник торжества тоже старается, как может, хотя в начале у него не очень хорошо это получается. Это отлично заметно на исполнении композиций самого Клэптона Badgie, Presence Of The World и Roll Is Over. Ситуация выравнивается в дальнейшем, когда бэнд переключается на кавер-версии; After Midnight Джи Джи Кейла и Little Wing Джимми Хендрикса звучат гораздо более убедительно. На самом деле, в этот день было два шоу - утреннее и вечернее. На современном переиздании Rainbow Concert на CD, посвященному его 25-летнему юбилею можно послушать все вещи с этих шоу в количестве аж 32-х треков!

WISHBONE ASH. LIVE DATES. MCA, 1973

Первым концертным релизом рок-группы Wishbone Ash был промо-диск Live From Memphis, вышедший в США в 1972-м году. Не случайно знакомящей заокеанскую аудиторию с творчеством английских хард-рокеров была выбрана концертная запись. Ибо именно на концертах команда представала перед слушателями во всей своей красе. Руководство рекорд-лейбла MCA отлично усвоило эту "фишку", уже на следующий год выпустив первый официальный концертник коллектива. Благо материала накопилось предостаточно - во время американского тура несколько концертов, в частности в университете Ридинга, в Сити-холле Ньюкасла и Гильдхолле Портсмута писались на пленку. Немудрено, что вышедший вскоре концертный альбом получил восторженную критику и отличные продажи - хиты Phoenix и Blowin' Free с главной их студийной работы Argus (1972) в концертном исполнении выше всяких похвал.

ROD STEWART/FACES. COAST TO COAST: OVERTURE AND BEGINNERS. Mercury, 1973

Единственный концертный альбом, на котором представлена группа Faces с вокалистом Родом Стюартом. Это запись выступлений, произошедших в октябре 1973-го года в Калифорнии - в Anaheim Convention Center и Hollywood Palladium. Энергетика бэнда и фронтмена запредельная - круговерть боевиков Faces и сольных хитов Стюарта засасывает мгновенно. Судите сами - It's All Over Now, Cut Across Shortly, Stay With Me, Amazing Grace, Every Picture Tells A Story… И это еще не все. На сладкое припасены Angel Джимми Хендрикса и Jealous Guy Джона Леннона! Помимо фронтмена Стюарта, замутившего фирменное буйство, заметно выделяется своими хулиганскими гитарными хуками будущий участник The Rolling Stones Ронни Вуд. А также частенько привлекает к себе внимание неординарной игрой на басу новобранец Faces Тетсу Ямаучи, весьма органично влившийся в состав банды после распада Free.

ZAPPA/MOTHERS. ROXY AND ELSEWHERE. DiscReet, 1974

Свежий джазовый ветерок, разгоняющий унылые рок-н-рольные тучи. Кроме того, не просто живой альбом, а настоящий концерт. Материалы пяти разных выступлений The Mothers настолько ловко подогнаны друг к другу, что иллюзия присутствия на представлении, обыкновенном концерте с маленькими аппаратными накладочками в самом начале, вольным балабольством между номерами, шутками-прибаутками там и сям, клоунадой и поклонами в финале - вам обеспечена. Мало этого, предоставлена возможность оценить любимую гастрольную забаву Фрэнка - audience participation time. Отрыв публики под строгим руководством массовика-затейника Заппы. Это касается, прежде всего, хореографических изысков группы "добровольцев" под немыслимые пульсации хитро сыгранной вещички Be-Bop Tango (of the Old Jazzmen's Church).

LOU REED. ROCK 'N' ROLL ANIMAL. RCA, 1974

Несмотря на то, что после развала Velvet Underground Лу Рид выпустил три студийных альбома, на первом официальном его концертнике присутствует из них только одна - Lady Day (с предыдущего LP Berlin). Остальной же материал - самые известные вещи Velvet Underground, сыгранные 21 декабря 1973-го года в нью-йоркском зале Howard Stein Academy в новом для музыканта стиле глэм. Весьма занятно лицезреть Рида в нехарактерном для него глэм-прикиде, также как и слушать модифицированную "вельветовскую" классику Sweet Jane, White Light/White Heat, Rock'n'Roll и Heroin. Но смелые эксперименты, как оказалось, дают свои плоды. На обложке следующего студийника Sally Can't Dance Рид предстает перед зрителем в другом имидже - с пергидрольными волосами. А сам альбом неожиданно попадает в Top 10.

RORY GALLAGHER. IRISH TOUR '74. Polydor, 1974

В январе 1974-го ирландский блюз-рокер совершал "домашний" тур, записывая свои выступления на одолженную у музыканта The Faces Ронни Лейна переносную портативную студию. Отличное подтверждение поговорки "дома и станы помогают" - записанные в залах Белфаста, Дублина и Корка треки исполнены с запредельной страстью и я бы даже сказал, с неслабыми нотками патриотизма. В основном это авторский материал, отшлифованный, обкатанный и доведенный до совершенства. Брызжущие адреналином вещи Галлахера Cradle Rock, Tattoo'd Lady, A Million Miles Away и Walk on Hot Coals вызывают в зале настоящую цепную реакцию. А классика блюза I Wonder Who Мадди Уотерса и As the Crow Flies Тони Джо Уайта явно добавляют релизу коммерческой привлекательности. Благодаря которой альбом был продан в количестве двух миллионов копий.

MOUNTAIN. TWIN PEAKS. Columbia, 1974

Основанная незаурядными музыкантами - басистом Феликсом Паппаларди и гитаристом-виртуозом Лесли Вестом, нью-йоркская группа Mountain проповедовала тяжелый риффовый блюз-рок. С помощью такой музыки команда легко раскачивала любые аудитории - от клубной до стадионной, демонстрируя мощнейший драйв своего саунда. Поэтому выпуск концертных альбомов был оправдан, и первый из них, Mountain Live: The Road Goes Ever On (1972) вышел после всего лишь трех студийных работ. Через некоторое время появился следующий - Twin Peaks, ставший высшим достижением группы. На нем есть все, что душе угодно - "сносящие крышу" пятиминутные гитарные соло Лесли Веста, угарные варианты классических хитов группы - Mississippi Queen и Silver Paper, получасовой (!) спурт Nantucket Sleighride и рок-н-рольный беспредел Roll Over Beethoven в финале.

***

Classic Rock. Текст Валерий Кучеренко. Часть I из III.

С этой гитарой Brian прошел всю свою творческую жизнь (она записана на всех альбомах, с ней игрались все концерты) и она стала таким же фирменным символом группы Queen как вокал Фреди Меркьюри. Брайан называл ее "Red Special". Описывать ее звучание нет необходимости - достаточно послушать гитарные партии Queen. Многие считали, что на первых альбомах музыканты используют синтезаторы - так разнообразно звучала гитара Брайана. Как же он добился такого неповторимого звучания? То его гитара звучит как целый оркестр из разных инструментов, то с эффектом трехголосного унисона.Сам Брайан говорит, что начиная работу он не знал, что именно он хочет, однако это должно быть нечто певучее и теплое.

Откуда же взялась эта необыкновенная гитара?

Брайан Гарольд Мэй родился 19 июля 1947 года в Хэмптоне, Мидлсекс, Англия. В возрасте пяти лет он начал учиться игре на фортепиано и на банджо. Однако вскоре Брайан переключился на гитару, которая показалась ему более выразительным и "уступчивым" инструментом. На свой седьмой день рождения он получил в подарок акустическую гитару, но новый инструмент был слишком большой для его детских пальчиков. Тогда Брайан начал переделывать его, чтобы приспособить под себя и придать ей электрическое звучание. Он поставил на нее звукосниматели и играл через самодельный усилитель.

Сначала он освоил бас, а потом переключился на соло и, как он сам говорит, "стал больше думать о нотах, чем о звуке". Инструмент Fender Stratocaster был ему не по карману, и поэтому в 64-м году в восемнадцатилетнем возрасте, он с помощью отца и смастерил знаменитую гитару собственной конструкции, которая будет сопровождать его во всех выступлениях.

Оба имели опыт работы по дереву и металлу, а у Брайана еще была и склонность к физике. Брайан решил, что если уж делать свою гитару, то она должна его полностью удовлетворять во всех отношениях. "Я начал с классической испанской гитары и начал экспериментировать, чтобы посмотреть, как изменяется звук. Я не хотел, чтобы моя гитара звучала как Fender. Я также знал, что хочу 24 лада и никогда не мог понять, почему люди остановились на 22..." На изготовление его гитары, получившей название Red Special, ушло два года. Два года экспериментирования со звуком и формой.

До двадцатилетнего возраста Брайан Мэй жил в своем родном городе Хэмптоне (графство Миддлсекс, Соединенное Королевство). Подростком он начал играть в местных группах - вполне любительских, репетировавших в гаражах и не претендовавших на большое будущее. Десять-пятнадцать лет спустя, став звездой рок-н-ролла, он с любовью вспоминает это время: "Ты берешь гитару, идешь на репетицию и пробуешь играть со своей группой. Чаще всего там сидят несколько милых девочек из соседнего дома, а ты играешь на гитаре, закрываешь глаза и мечтаешь о том, чтобы стать звездой."

В доме Брайана поперек камина шел кусок красного дерева. Этому куску было 120 лет (в других источниках 200 лет и старше), и он был испещрен маленькими дырочками древесного жука. На него Брайан засматривался еще ребенком, как бы прикидывая, на что он мог бы сгодиться.

Небольшое отступление: дело в том, что в разных источниках материалы, из чего была сделана гитара указаны по-разномому. В одних говорится, что гриф был сделан из "каминного" красного дерева, а дека из твердого дуба, в других наоборот. Хочу отметить, что корпуса гитар не делают из дуба, так как эта порода дерева слишком плотная и дубовые гитары имеют очень маленькую длину звучания нот (sustain).

И вот теперь из этого куска красного дерева с домашнего камина был сделан гриф гитары с широкой, но тонкой поверхностью, с низкопосаженными ладами. Корпус же сделали из твердой дуба (!), но отделали его красным деревом, чтобы гитара в целом смотрелась красиво, а потом проделали в нем маленькие пазы и отверстия, расположив их геометрически правильно, как у гитары с полупустым корпусом, но без типичных f-образных отверстий.

Для вибрато-системы использовали лезвие ножа из мягкой стали; она работала без посторонних шумов и постоянно возвращалась в первоначальное положение. Вибрато точно сбалансировали пружинами, взятыми со старого мотоцикла. Головки колков сделаны из старых перламутровых пуговиц. Затраты на все эти материалы составили всего 8 фунтов.

В общем, получилась типичная гитара, какие были распространены в середине шестидесятых годов, хотя, конечно, не без изменений. Особое значение Брайан придавал конструкции звукоснимателей. Дело в том, что на сцене гитарист слышит совершенно иной звук, чем зрители в зале. Поэтому необходимо было достичь такого совершенства обратной связи, чтобы быть уверенным, что зрители слышат именно тот звук, который нужен. Для этого необходимы были звукосниматели с высоким сопротивлением.

Сначала Брайан сам пытался сделать подходящей конструкции звукосниматель. К счастью, в то время уже были специалисты, которые работали в этом же направлении и могли избавить его от бесплодных экспериментов. Друг Брайана собирал гитары, и одна из них - "Vibra Artist" выпуска 61 или 62 года - была оснащена тремя замечательными одинарными (single coil) звукоснимателями "Burns Tri Sonic". Их удалось выпросить, но уже вмонтировав их в свою гитару, Брайан понял, что и это все-таки не совсем то, что ему нужно. Поэтому пришлось их вынимать и "доводить до ума". И, наконец, в результате какого-то чуда (Брайан и сам хорошенько не понимает, что произошло) удалось добиться настолько идеального варианта, что впоследствии звучание гитары Брайана Мэя стало опознавательным знаком группы наравне с голосом Фредди Меркьюри, а целый ряд фирм музыкальных инструментов ломали головы, чтобы разгадать секрет этой гитары и наладить серийное производство ее копий. Фирмы "Guild" и "DiMarzio" выпускают гитары и звукосниматели (соответственно) "Brian May", и хотя сам Брайан признает, что они очень близки к оригиналу, но тем не менее напоминает, что определенный звук и типичную манеру игры скопировать невозможно.

После долгих экспериментов Брайан понял, что вместо стандартного медиатора ему удобнее играть обыкновенной английской монетой достоинством в шесть пенсов. "Я чувствую, что это дает мне более близкий контакт со струнами и больше контроля над ними во время игры". Эта монета перестала находиться в обращении с начала 70-х годов. Но в 1993 году Королевский Монетный Двор согласился напечатать монеты с изображением Брайана, чтоб он мог продолжать использовать их как медиатор. "У меня, например, - скромно добавляет он при этом, - ужасный стиль игры. Мои струны довольно-таки толстые, и было время, когда я использовал в качестве медиатора 12-угольную английскую монету. Из струн тогда выходил весь дух".

Red Special звучит почти на всех студийных хитах QUEEN, и Брайан до сих пор предпочитает использовать свою "каминную" гитару в студии и на концертах.

Иногда Брайан брал в руки и другие гитары - Fender Telecaster для песни "Crazy Little Thing Called Love", акустическую двенадцатиструнную для "Love Of My Life" и "Is This The World We Created?.."; иногда играл на фирменных копиях своей гитары и на других электрогитарах.

И все-таки, изготовлением Red Special дело не закончилось. Брайана не удовлетворяло звучание ни одного усилителя. "Я имел точное представление о том, какое звучание своей гитары я хочу получить, но никогда не мог полностью достичь этого. Мне повезло, что благодаря моему отцу я примерно знал, что происходит внутри этих усилителей. Я хотел, чтоб усилитель звучал чисто и выразительно на низких тонах, а отдельные ноты звучали не как дисторшн, а скорее как скрипка. Однажды я попробовал Vox AC30, принадлежащий моему другу и понял, что это "оно". С того момента, как я принес его домой и подключился, я понял, что это любовь! Вскоре я купил еще один Vox AC30, а потом еще один, и по мере того, как росли в размере помещения, где мы выступали, росло и количество усилителей. Конечно, уже в совсем больших помещениях мы использовали мониторы, обходясь только одним усилителем". Бас-гитарист группы Джон Дикон (John Deacon) помог Брайану усовершенствовать Vox AC30.

Брайан до сих пор пользуется этими усилителями.

Тем временем Брайан, занимаясь музыкой, и не думал запускать свою учебу. Он поступил на факультет астрофизики в Имперский Колледж, добился стипендии и блестяще завершил обучение. Но, получив диплом физика, он не остановился. Брайан начал специализироваться в области инфракрасного излучения в астрономии. Вторая его страсть после музыки была астрономия, и он держал ее "про запас". Позже, когда его спросят, что бы он сейчас делал, если бы не встретил членов группы QUEEN, он скажет, что был бы ученым астрономом. Но его ждала другая судьба. Можно сказать, что Брайан и есть основатель группы QUEEN, хотя название придумал Фредди Меркьюри. Брайана приглашали в другие группы, но он никогда не изменял своей "Королеве". Помимо QUEEN он играл в группе "1984" и "Smile", в которой участвовал еще один член будущей QUEEN - Роджер Тейлор (Roger Taylor). Брайан Мэй является автором таких хитов как "Keep Yourself Alive", "Tie Your Mother Down", "We Will Rock You", "Save Me", "Who Wants To Live Forever". Идея написать песни "I Can't Live With You", "I Want It All" и "The Show Must Go On" также пришла ему в голову.

Несмотря на поток энергии, исходящей из него на сцене, в жизни Брайан Мэй чаще всего серьезный, немного сентиментальный и ранимый человек. Он не всегда ладил с экстравагантным солистом и красавчиком-ударником группы. Несколько раз из-за этих конфликтов существование группы находилось под вопросом. Но уважение друг к другу и любовь к музыке удерживали их вместе.

Когда после трагической смерти Фредди Меркьюри в 1991 году QUEEN распалась, Брайан начал сольную карьеру. Правда еще в 1983 году он записал альбом с другими знаменитыми музыкантами - "Star Fleet Project". Другие работы - альбом "Back To The Light" (1992), "Live At The Brixton Academy" (1994) и последний на данный момент альбом 1998 года - "Another World". Этот альбом содержит в себе очень разный материал: от довольно тяжелой "Cyborg" до лирических баллад "Why Don't We Try Again" и "Another World". Вскоре после выпуска альбома Брайан Мэй отправился в мировое турне, во время которого побывал впервые и в России. "Мы хотели поехать в Россию в 80-х, когда QUEEN еще существовала, но нас не пускали. Там выступали уже и Элтон Джон и Клифф Ричард, а мы для них были слишком дикой группой". И вот в ноябре 1998 года Брайан Мэй со своей группой выступает в Питере и Москве. В турне его сопровождали не менее знаменитые музыканты: Эрик Сингер (Kiss), Джеймс Мозес (Duran Duran), Нил Мюррей (Deep Purple, Black Sabbath, Whitesnake). На "разогревках" играл фолк-коллектив "Белый День", поразивший всех исполнением "Богемской Рапсодии" на балалайках и гармошках. Помимо песен с нового альбома Брайан исполняет и знаменитые вещи QUEEN. После концертов в интервью Брайан сказал, что был поражен теплотой приема его русскими фанатами QUEEN.

Недавно Брайан записал саундтрэк к фильму "Пинноккио". Ему не чужда и классика, он написал музыку к спектаклю "Макбет" по Шекспиру. Хотя гитара его любимый инструмент, Брайан, как и все остальные члены группы QUEEN, умеет играть на фортепиано и клавишных инструментах. Однажды Брайан сказал: "Я люблю играть на гитаре. Я иногда начинаю делать что-нибудь другое, немного отхожу от этого, но потом думаю - 'Боже, я не могу без гитары', и снова возвращаюсь к гитаре. Это мой любимый инструмент".

БИОГРАФИЯ RED SPECIAL :

Полное имя: Red Special.

Прозвище: "Камин" (огромная цельная доска из красного дерева, из которой был сделан гриф, была взята с того самого места... Э... В хорошем смысле этого слова :)).

Дата рождения: 1963.

Период беременности: 18 месяцев.

Родители: Брайан и его отец :).

Место жительства: Великобритания.

Хирургические операции: проводилась доктором Грэгом Фрайером в 1997-1998 году. Пациент чуствует прекрасно как и раньше, и выглядит лучше, чем когда-либо.

Увлечение: Vox AC30.

Испытывает глубокое чувство уважения: к Брайану.

Хобби: путешествовать, смотреть на мир.

Самые прекрасные моменты жизни: когда люди оценивают мою прекрасную внешность во время концертов и пытаются прикоснуться ко мне - это меня заводит.

Замечание: Я была некогда единственным ребенком, но теперь у меня есть несколько сестер, но все равно... "Должен остаться один из нас". Мы не родственники с Пиноккио (читай Буратино :)), но мы хорошие друзья. Я и Брайан записали две песни для него.

Звук: вообще свой собственный, но, можно сказать, что между Стратом и Лес Полом.

Первая копия: Сделана Джоном Бирчем (John Birch) в середине 70-х и использовалась для съемок видеоклипа "We Will Rock you".

Первая репродукция: сделана GUILD в 1984, модель BM-1 l, было сделано лишь 316 "двойников".

Более близкая официальная репродукция: сделана GUILD в 1993, BНM Ltd Signature model (позже названа BНM Pro), стоила 1750 фунтов-стерлингов.

Безупречная репродукция: три гитары были сделаны специально для Брайана Грегом Фрайером в 1996, названы John, Paul, и George Burns. George Burns иначе, чем John и Paul.

GUILD

Американский производитель гитар "Guild Guitars" изготовил для продажи копии гитары Брайана с его же помощью. Эти гитары бывают не только красного цвета (как ни странно... :). Первоначально были прозрачно-красные, прозрачно-зеленые, глянцевые белые, и глянцевые черные. Позже выполнялись гитары и в других цветах. Изображение справа - ошеломляющий прозрачно-зеленый опытный образец, который был сделан для Брайана.

1984 GUILD BHM1

В 1984 "Guild" изготовила 316 копий этой гитары. BHM1 внешне была очень похожа на оригинальный Red Special, но Брайан был не очень доволен некоторыми деталями и эта версия гитары долго не производилась. Звукосниматели были сделаны Larry DiMarzio, с черным покрытием, а система тремоло была сделана Kahler'ом. В отличие от Red Special, дека BHM1 была цельная (полупустая на Red Special).

Брайан имеет по крайней мере две (возможно больше) Guild'овских копии этого периода, но, возможно, что это заказные модели, сделанные специально для него. Я хочу этим сказать, что эти две (или более) копии лучше, чем коммерческие версии 1984 GUILD BHM1.

1993 GUILD BRIAN MAY SIGNATURE SERIES

В 1993-94 "Guild" снова выпустила гитару Брайана Мэя, три новых модели. В 1995 году компания Guild выпускает обновленную гитару Guild Brian May (BM), которая была более точной копией собственной гитары Brian May - сказались компьютерные технологии. Этих гитар было сделано около 1000. На сей раз значительно улучшены звукосниматели (cделано компанией "Seymour Duncan") и тремоло-системой на опорной призме (knife-edge tremolo system), которая полностью копирует тремоло "Red Special".

Изготовлено было 1000 "именных" моделей (Signature models), первоначально произведенных в 1993 году: 500 для Северной Америки и 500 для Европы и других частей мира. Производство профессиональной модели (Professional model) началось лишь в 1994 году с теми же особенностями, но без подписи Брайана на голове грифа. Были доступны в различных цветах.

За долго до того как компания Guild была приобретена концерном Fender (сентябрь 1996) выпуск Guild BНM был прекращен.

BM01 BRIAN MAY SIGNATURE/PRO

Лучшая модель этой серии, BM01 - очень близкая копия Red Special. Эта модель включает в себя звукосниматели фирмы Seymour Duncan, которые являются очень хорошими копиями Burns Tri-Sonics на Red Special. Система тремоло и мост (бридж) - заказной модуль фирмы Schaller. Эти детали также являются очень хорошей копией оригиналов на гитаре Брайана. Дека и гриф на BM01 из красного дерева, и накладка на гриф - черное дерево. Доступен в прозрачном красном цвете, прозрачном зеленом, черном, белом.

Корпус

Создан из твердой породы красного дерева высокого качества, "вырезана специально так, чтобы показать красоту жилок". Почти конструкция полу-пустой гитары, из-за небольшого размера деки и размера "железа" (hardware - звукосниматели, машинка и т. д.), и полости для электроники. Дека полностью единообразна с обеих сторон... Никаких ямок для удобства игры (как на Gibson Les Paul). Вообще, как вы уже, наверное, заметили, дека сравнительно маленьких размеров и, как бы, раздутая такая... Стандартная конструкция связывающих компонентов (связка с обеих сторон) и гравированная пластмассовая накладка на деке. Толщина корпуса - 1.53 дюйма.

Гриф

Когда Вы первый раз берете в руки эту гитару, то сразу на что Вы обращаете внимание - это размеры грифа. Он определенно шире и толще большинства (если не всех) электрогитарных грифов - он почти такой же как у классической испанской гитары. Ширина грифа у порожка 1 13/16 дюйма. Самая близкая по толщине грифа электрогитара - это Gibson SG (1 11/16). BHM'овский гриф имеет несколько особенностей, которые отделяют его от "обыкновенных" гитар. Прежде всего, имеется, так называемый, "нулевой" лад (пространство перед верхним порожком), который позволяет делать бенды на первых ладах, а также помогает сохранять натяжение струн и держит их на правильной высоте от грифа. гриф. Накладка на грифе - красивое твердое черное дерево. Гриф вклеен в корпус (подобно Gibson Les Paul). Разметка ладов немного отличается от обычной (хм... смотря, что считать обычной): две точки в 7-ом и 19-ом ладах, и три - на 12-ом. Благодяря этому легче находить нужный лад при игре.

Мензура инструмента также очень нестандартна - всего 24 дюйма (Gibson - 24,75; Fender -25,5;). На грифе 24 широких JUMBO лада и накладка из черного дерева. Кстати, похожие ощущения от короткой мензуры и 24 ладов можно почувствовать на гитарах Rickenbacker (несомненно наиболее близких к этой модели из всех сериийных моделей).

Голова грифа

Голова грифа сочленена с грифом под углом, однако меньшим чем Les Paul, скорее больше похоже на PRS. Нет никаких замудреностей, извращенностей над струнами и, вообще, все очень просто. Голова суживается кверху так, чтобы струны аккуратно ложились на верхний порожек. Графитовый верхний порожек позволяет гитаре не расстраиваться при использовании тремоло-рычага.

Колки

Колки на этой гитаре фирмы Schaller - самой дорогой фирмы из тех, что делает колки. Если не ошибаюсь, то это lock-колки. Гладкая работа механизма, стандартные шестеренки, герметически защищенные. Это значит, что смазывать колки не надо, срок жизни таких колков практически неограничен, но ведь вечного ничего не бывает...

Бридж

Как и остальные металлические части на BHM, мост (бридж) изготовлен фирмой Schaller (Германия).

Он весьма необычен расположением пружины наверху корпуса под пластиковой накладкой. Мало какая из современных гитар оборудуется такими мостами. Этот мост является разновидностью роликовых мостов (roller bridge). При использовании тремоло-рычага, такой мост позволяет возвращать струны на нормальную высоту. Возможность разрыва струны сводится к минимуму...

Струнодержатель на BHM серийного производства точно скопирована с системы тремоло на Red Special домашнего производства Брайана. Эта система струнодержателя - отличается от любой другой вибрато-системы (например: Fender, Floyd Rose, или Kahler) в мире. Она состоит из заточенной, как нож, детали, твердой пластины, двух болтов, и двух пружин. Вы, возможно, слышали, что Брайан использует пружины с мотоцикла на оригинальном Red Special. Все, что является достаточно хорошим для Брайана, аналогично используется на копии фирмы Guild. Струнодержатель содержит необычно гладкий механизм и сохраняет слабое натяжение струн, это помогает предотвратить разрыв струны. Единственное неудобство в этом стнунодержателе: чтобы заменить струны, Вы должны снять пластину, закрывающую полость струнодержателя.

Звукосниматели

Сделаны под заказ фирмой Seymour Duncan для Guild. Установлены на 1000 BHM'ах, изготовленных в 1993-1994. Эти звукосниматели - обширное усовершенствование звучков DiMarzio, используемых на BHM'ах 1984 года выпуска. Они являются точной копией оригинальных звукоснимателей Burns Trisonic. У них хорошие выходные уровни. Звук каждого индивидуального звукоснимателя где-то между синглом (single coil) и хамом (humbucker) (звук чист, но но горяч). Когда вы используете два звучка, звук становится, таким, мясистым и богатым. Также в отличие от варианта DiMarzio, вы не можете купить звукосниматели Seymour Duncan для этой гитары отдельно. Хотя Seymour Duncan обещают, что если звукосниматели на BHM ломаются, то они будут больше, чем счастливы их починить.

Брайан изменил первоначальные звукосниматели на Red Special, перемотав обмотку в обратную сторону и изолировал ее эпоксидной смолой, чтобы предотвратить микрошумы.

BM02 BRIAN MAY SPECIAL

BM02 - удешевленная версия BM01. Главные различия состоят в том, что у BM02 накладка на гриф из палисандрового дерева и связывающие конмоненты лишь на верхней стороне деки. Эта модель имеет фиксированный мост (как на Гибсоне), а также звукосниматели средний и у моста установлены рядом с друг другом - такой себе хамбакер. Был доступен в прозрачном красном цвете, прозрачном зеленом, черном, белом и в цвете естественного атласа (Natural Satin). Остальное смотрите в описании BM01.

BM03 BRIAN MAY STANDARD

BM03 следует за той же самой схемой, как и оригинал Брайана Red Special, но гитара довольно отличается от предыдущих вариантов и визуально, и электрически. Накладка на гриф из палисандрового дерева, нет связывающих компонентов на деке. Три положения звукоснимателей: BM033 3 одиночных (как Fender Stratocaster), BM032 2 двойных с отводами катушки (как Gibson Les Paul) и BM031 1 сингл + хамбакер (двойной) с отводом катушки ("гибрид"). Темброблок не имеет никаких переключаталей фазовых опций, так что звук более обычен чем на моделях Pro и Special. Конструкция деки цельная. Был доступен в прозрачном красном, прозрачном зеленом, черном, белом и других периодически заказных цветах. Остальное тоже самое, что BM01 и BM02.

Вот вкратце и все,что можно сказать про переиздания фирмой GUILD личных гитар Brian May.

Однако, главным вопросом остается сомнение относительно того насколько гитара эта Guild похожа на личную гитару Brian May? Сумели ли современные технологии заменить уникальную древесину пятисотлетнего камина?

Трудно ответить на этот вопрос абсолютно однозначно. Конечно, Guild очень похож, он похож на гитару Brian May больше всех гитар на свете. Хотя не стоит забывать, что звучание от Мэя это помимо самой гитары еще и множество весьма сильно искажающих примочек и самое главное уникальные руки и неповторимое мышление, воспроизвести которые не удастся ни одной фирме. Это уж точно на все 100%.

GREG FRYER

В 1996, Австралийский гитарный мастер, поклонник Брайана Мэя и Red Special, Грэг Фрайер отправил Брайану Мею письмо, в котором говорилось, что вершиной его (Грэга) карьеры будет изготовление Red Special должным образом, поскольку он считает, что Guild копирует, хотя и превосходные гитары по отношению к себе, но они не сумели достаточно хорошо воспроизвести Red Special по всем параметрам: и внешнем вид, и чувство, и тон. Брайан поразмышлял, и пришел к выводу, что, действительно, его никогда полностью не устраивали копии Guild, сделанные для него лично. Брайен и его гитарный техник слышали о превосходных талантах Грэга в конструкции и восстановлении гитар многих известных музыкантов, которые действительно помогли Грэгу связаться с Мэем.

Грэг в конечном итоге прилетел в Англию, чтобы встретиться с Брайаном и экстенсивно исследовать Red Special. Грэг взял с собой большой чемодан, набитый измерительными приборами и различными инструментами, включая устройство, чтобы измерить магнитные поля и выводы звукоснимателей. Отношения между Грэгом и Брайаном начались тогда, когда Брайен был заинтересован фактом, что Грэг был чрезвычайно внимателен с каждым аспектом, заботясь о сохранности гитары.

Грэг улетел в Австралию сразу после того, как сделал все все измерения и записал все на бумажку. Брайан не получал известий от Грэга почти 18 месяцев и думал, что он видел его последний раз в жизни, хотя история продолжалась... Спустя 18 месяцев, Грэг, показался у Мэя дома (к величайшему удивлению Брайана) с тремя превосходными и чрезвычайно точными копиями Red Special. После ряда тестов, буквально с завязанными глазами, Брайен решил, что эти три гитары, которые Грэг создал, были лучшие и наиболее точные копии его оригинала, которые он когда-либо имел. Брайан Мэй говорил, что когда завязывает глаза, он не может отличить копии, сделанные Грэгом, от его оригинала. Я уверен, что это самая большая награда Грэгу за его усилия.

Восхищенный превосходной работой Грэга, Брайан в конечном счете попросил, чтобы Грэг отреставрировал несколько изношенную за многие годы его Старую Леди (да Red Special это оригинальный! - кому не понятно), и пока Грэг поехал в Австралию с гитарой Брайана, чтобы производить необходимый ремонт, Брайан завершил запись своего альбома Another World с копиями Грэга. Грэг, наверное, в восторге.

Оригинал Red Special был великолепно восстановлен, и, с разрешения Брайана, были даже сделаны некоторые модификации. Грэг заменил колки Gotoh на Schaller, так как они Брайану больше по душе. Он, также, поставил отсутствующую жемчужную точку на пятом ладу, (до этого там был кусочек древесины на протяжении многих лет). Он восстановил гриф, который был изрядно поцарапан в течение множества лет. Грэг заменил также старый пластик на переплете деки, на которой уже некоторые места держались, благодаря клейкой ленте. Он чистил разодранные Брайаном и его шестью пенсами металлические части (звукосниматели, регуляторы) за многие годы. Он заменил электропроводку и экранировал регуляторы. И еще Грэг отполировал деку и другие необходимые места.

В конце 2000 Грэг начал cвою собственную линию производства оборудования Брайана Мэя, cамо собой разумеется, с одобрения Брайана. Гитары и другие коммерческие продукты детализированы ниже.

Гитары Грэга Фрайера

Грэг недавно cделал три копии Red Special, которые известны под названием John, Paul и George Burns. Эти превосходные копии стали резервными гитарами Брайана, заменяя копии производства Guild. Брайен имеет две модели из этих гитар: первая (John) - практически совершенная копия оригинала Red Special, и вторая (George Burns) - версия полностью из палисандрового дерева, звук которой немного тяжелее и более современен. Грэг Фрайер хранит третью модель (Paul), которая является также точной копией Red Special. Грэг cделал множество исследований, чтобы гарантировать, чтобы его гитары были самыми близкими возможными точными копиями оригинала гитары Брайана.

Педали Грэга Фрайера

Грэг теперь начал производство педалей, возможности которых нацелены на гитаристов, cтремящихся добраться до окончательного (фактического! Настоящего! Броня!..) звука Брайана Мэя. Три модели в настоящее время доступны: Ringmaster, Treble Booster ("Тройной Бустер") и Mayhem (англ. - "погром", и еще... "MAYhem" - вот так-то!).

Ringmaster

Ringmaster - копия первоначального "Тройного Бустера" Брайана, легендарного Rangemaster'а. Эта педаль использовалась в ранних альбомах Queen (до "A Day At The Races"). Она имеет характерный "сырой" звук, по сравнению с более поздней работой Брайана. Педаль Грэга - модификация схемы Rangemaster, которая стремится воспроизводить неотъемлимые тональные качества с уменьшенными уровнями помех и увеличенной надежностью.

Treble Booster

Тройной Бустер - модифицированная версия Грэга современного бустера Брайана, т. е. то, что Брайан называет Treble Booster'ом сейчас. Точно также, как и Ringmaster, бустер обладает свойствами надежности и низкими уровнями помех. Эта модель преобладает над другими доступными моделями (вроде недолго живущих Guild'овских). Используя вместе с VOX AC30, эта педаль разработана для получения подлинного звука Брайана Мэя.

УСИЛИТЕЛИ BRIAN MAY

Vox AC30

Vox AC30 - главный усилитель Брайана. AC30 классический Британский ламповый комбик, который впервые использовался группами "The Beatles" и "The Shadows". Этот усилитель высшего класса известен своим ровным и богатым тембром. Брайан использует чистый звук на своих AC30 и все ручки всегда на максимуме. Он контролирует звук с помощью регулятора громкости на гитаре. Со всеми повернутыми регуляторами на максимум, AC30 производит звук натурального лампового дисторшна.

На сцене Мэй использует стенку из 12-ти таких комбиков. Они подключены все вместе, но Брайан использует специальный переключатель, который позволяет ему работать с каждым усилителем отдельно, чтобы избежать поломки любого из них, запуская его на полную мощность и надолгий период времени. В конфигурации Мэя, главным образом, 3 комбика: 1) чистый сигнал; 2) delay 1; 3) delay 2 и chorus. Можете посмотреть схему подключения оборудования Брайана на сцене справа.

Брайан на сцене любит сделать мониторы погромче, это дает возможность большему взаимодействию между гитарой и усилителями для получения хорошего сустейна, который является главной чертой в звуке и стиле Брайана. Его AC30, по существу, обыкновенный Vox AC30, хотя немного измененный.

Deaky Amp

В студии Брайан использует маленький усилитель, который был сделан басистом группы "Queen", Джоном Диконом. Этот усилитель нежно назван Deaky Amp (Усилочек Дики :)). Брайен использовал этот усилитель, чтобы произвести многие его "гитарные оркестровки", которые стали частью его звуковой отличительной черты. Этот усилитель часто пропускается, но он несомненно использовался во многих, ставших классикой ;), песнях "Queen".

Deaky Amp - комбо-усилитель на полупроводниковых элементах (solid-state) (германиевые транзисторы) с небольшим динамиком, который Джон снял с высококачественного (hi-fi) усилителя. Джон защитил динамик от скачков. Грэг Фрайер недавно работал над копией этого усилителя, который он надеется коммерциализировать.

МЕДИАТОР BRIAN MAY

Брайан выбрал необычный медиатор - это английская круглая монета из мягкого металла, зазубренная по краю, достоинством в шесть пенсов. Его выбор обусловлен тем, что он находит плектровые медиаторы слишком гибкими. "Я чувствую, что это дает мне более близкий контакт со струнами и больше контроля над ними во время игры". - еще один довод Брайана. "Я держу ее свободно между большим и указательным пальцами, причем, указательный согнут." - говорит Брайан Мэй, в интервью журналу "Guitar Player" 1/83. Время от времени он использует зазубренный край монеты для скрежета по струнам. В спокойных секциях, Брайан играет пальцами, и лишь при необходимости большей атаки он использует монету в таких случаях.

Эта монета перестала находиться в обращении с начала 70-х годов. В первом сольном туре Брайан использовал монету, по размерам похожую на шестипенсовую, отчеканенную специально для него в 1993 году Королевским Монетным Двором с изображением Брайана, чтоб он мог продолжать использовать их как медиатор. Эту монету можно было купить во время тура.

"У меня, например, - скромно добавляет он при этом, - ужасный стиль игры. Мои струны довольно-таки толстые, и было время, когда я использовал в качестве медиатора 12-угольную английскую монету. Из струн тогда выходил весь дух".

Брайан использует струны "Rotosound" с круглой обмоткой, размеры: .008, .009, .011, .016, 0.22, .034.

***

авторы - Наталья Андриевская, guitar.ru и Майк, redsp.narod.ru

Совет по стандартам вещания Канады признал хит 85-го года группы Dire Straits "Money for Nothing" оскорбительным для геев.

Всё дело в том, что в песне присутствует слово "faggot", в североамериканском сленге обозначающее презрительное обращение к человеку нетрадиционной сексуальной ориентации. Радиостанциям Канады отныне запрещено ставить в эфир эту песню.

Жалоба поступила в феврале прошлого года от человека, который назвал себя представителем сообщества, объединяющего представителей сексуальных меньшинств. Он, услышав по радио фразу в песне про себя и своих своих собратьев, счёл текст крайне непристойным. Совет, проведя глубокий анализ, пришел к выводу, что "транслируемая по радио песня должна отображать ценности 2010 года, а не 1985 года".

Отметим, что песня "Money for Nothing" в 85-м году получила Grammy как лучшая запись года. Тогда нравы были попроще…

Воссоединившиеся легенды гранжа 90-х Soundgarden готовятся порадовать публику концертным альбомом – первым в своей карьере. «Мы давно планировали такой релиз – и наконец-то пришло время выпустить монстров!» - анонсируют музыканты.

Компиляция, получившая название «Live On I5», появится на прилавках музыкальных магазинов 22 марта. В альбоме будут представлены ретроспективные материалы, относящиеся к туру 1996-го года Soundgarden по США.

Указанная в названии I5 – не что иное, как автострада Interstate 5, пересекающая страну от канадской до мексиканской границы по Западному побережью США. Трасса проходит через Сиэттл, Такому, Портланд, Сакраменто, Сан-Франциско, Лос-Анжелес и Сан-Диего. Как раз по этим городам и пролегало турне Soundgarden.

Напомним, что Soundgarden объявили о своем воссоединении после 13-летнего перерыва в новогоднюю ночь 2010-го. Позднее в этом же году музыканты выпустили сборник лучших хитов и раритетных треков «Telephantasm», включавший не издававшую ранее песню «Black Rain», и отыграли ряд концертов для своих американских фэнов.

Недавно гитарист команды Ким Тайл признался, что Soundgarden не исключают возможности выпуска еще «двух-трех альбомов» с «забытыми» би-сайдами и не издававшимися ранее треками – а если получится, то и новыми песнями.

Трек-лист «Live On I5»:

1. Spoonman
2. Searching With My Good Eye Closed
3. Let Me Drown
4. Head Down
5. Outshined
6. Rusty Cage
7. Burden In My Hand
8. Helter Skelter
9. Boot Camp
10. Nothing To Say
11. Slaves And Bulldozers
12. Dusty
13. Fell On Black Days
14. Search And Destroy
15. Ty Cobb
16. Black Hole Sun
17. Jesus Christ Pose.

Журналисты NME закончили обратный отсчет лучших 75 альбомов года, увенчав список - сюрприз! - энигматичной работой These New Puritans.

Неожиданно видеть в топе далеко непростую пластинку Liars и горестный витч-хаус Salem. А вот появление любимчиков редакции - Foals и LCD Soundsystem - было вполне прогнозируемо. Забавно, что обласканные журналом The Drums едва-едва втиснулись в первую десятку: очевидно, трепетная ажитация перед выходом дебютного альбома принесла лондонской редакции куда больше удовольствия, чем прослушивание самой пластинки.

В целом можно сделать вывод, что в этом году акцент журнала остался на инди роке. Чтобы найти в списке первую хип-хоп пластинку (конечно, Кайни), требуется долистать до 34 места.

75. The Eighties Matchbox B-Line Disaster – Blood & Fire
74. Sufjan Stevens – The Age Of Adz
73. Interpol – Interpol
72. Male Bonding – Nothing Hurts
71. Field Music – Field Music (Measure)
70. Broken Social Scene – Forgiveness Rock Record
69. Happy Birthday – Happy Birthday
68. Edwyn Collins – Losing Sleep
67. The Dillinger Escape Plan – Option Paralysis
66. Gorillaz – Plastic Beach
65. Robyn – Body Talk Pt 1
64. Walls – Walls
63. Perfume Genius – Learning
62. Gil Scott-Heron – I’m New Here
61. Flying Lotus – Cosmogramma
60. Belle And Sebastian – Write About Love
59. Errors – Come Down With Me
58. Crocodiles – Sleep Forever
57. Joanna Newsom – Have One On Me
56. Mount Kimbie – Crooks & Lovers
55. Ikonika – Contact, Love, Want, Have
54. First Aid Kit – The Big Black and The Blue
53. Kelis – Flesh Tone
52. Dum Dum Girls – I Will Be
51. Charlotte Gainsbourg – IRM
50. Frightened Rabbit – The Winter of Mixed Drinks
49. Surfer Blood – Astro Coast
48. My Chemical Romance – Danger Days
47. Pulled Apart By Horses – Pulled Apart By Horses
46. Paul Weller – Wake Up The Nation
45. Four Tet – There Is Love In You
44. Manic Street Preachers – Postcards From A Young Man
43. Everything Everything – Man Alive
42. Mystery Jets – Serotonin
41. Steve Mason – Boys Outside
40. Sleigh Bells – Treats
39. Magnetic Man – Magnetic Man
38. Big Boi – Sir Lucious Left Foot: The Son Of Chico Dusty
37. Lonelady – Nerve Up
36. Hurts – Happiness
35. Glasser – Ring
34. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy
33. Marina And The Diamonds – The Family Jewels
32. Islet – Wimmy
31. Crystal Castles – Crystal Castles
30. Klaxons – Surfing The Void
29. No Age – Everything In Between
28. New Young Pony Club – The Optimist
27. Best Coast – Crazy For You
26. Les Savy Fav – Root For Ruin
25. Avi Buffalo – Avi Buffalo
24. Vampire Weekend – Contra
23. Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Before Today
22. Swans – My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky
21. Janelle Monae – The ArchAndroid
20. Deerhunter – Halcyon Digest
19. MGMT – Congratulations
18. Warpaint – The Fool
17. Factory Floor – Untitled
16. Grinderman – Grinderman 2
15. Yeasayer – Odd Blood
14. The Fall – Your Future, Our Clutter
13. Gayngs – Relayted
12. Caribou – Swim
11.The National – High Violet
10. The Drums – The Drums
09. Liars – Sisterworld
08. Salem – King Night
07. Zola Jesus – Stridulum II
06. Foals – Total Life Forever
05. Laura Marling – I Speak Because I Can
04. LCD Soundsystem – This Is Happening
03. Beach House – Teen Dream
02. Arcade Fire – The Suburbs
01. These New Puritans – Hidden


Список лучших треков года выглядит совсем уж нелепым, даже не столько из-за выбора артистов, сколько самих песен. Вот первая десятка:

10. The Fall – Bury Pts 2 +4
09. Zola Jesus – Night
08. Grinderman – Heathen Child
07. Surfer Blood – Swim
06. Gorillaz – Stylo
05. Arcade Fire – We Used To Wait
04. Kanye West – Power
03. Janelle Monae – Tightrope
02. MIA – XXXO
01. Foals – Spanish Sahara

Rolling Stone опубликовал списки лучших альбомов и синглов этого года, а мы еще раз уяснили, что журнал в общем-то не про музыку.

Судите сами. Кайни Уэст оседлал оба списка; альбом Кида Рока на три позиции выше альбома Майи; много хип-хопа и неожиданный комплимент The Black Keys... Ну, зато теперь мы знаем, что у Элтона Джона и Питера Вульфа в этом году вышли пластинки.

Топ-30 альбомов:
01. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy
02. The Black Keys – Brothers
03. Elton John and Leon Russell – The Union
04. Arcade Fire – The Suburbs
05. Jamey Johnson – The Guitar Song
06. Vampire Weekend – Contra
07. Drake – Thank Me Later
08. Robert Plant – Band Of Joy
09. Eminem – Recovery
10. LCD Soundsystem – This Is Happening
11. The Dead Weather – Sea of Cowards
12. John Mellencamp – No Better Than This
13. Taylor Swift – Speak Now
14. Robyn – Body Talk
15. The National – High Violet
16. Kid Rock – Born Free
17. Beach House – Teen Dream
18. Kings of Leon – Come Around Sundown
19. M.I.A. – Maya
20. Neil Young – Le Noise
21. Big Boi – Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty
22. Spoon – Transference
23. Elizabeth Cook – Welder
24. Maximum Balloon – Maximum Balloon
25. Superchunk – Majesty Shredding
26. Yeasayer – Odd Blood
27. Peter Wolf – Midnight Souvenirs
28. My Chemical Romance – Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys
29. The Roots – How I Got Over
30. Rick Ross – Teflon Don

Аргументация - на сайте Rolling Stone. Топ синглов просто позаимствован из плей-листа первой подвернувшейся радиостанции.

Топ-50 синглов:
01. Kanye West (Feat. Pusha T) -”Runaway”
02. Cee Lo Green – “Fuck You”
03. Sade – “Soldier of Love”
04. Katy Perry – “Teenage Dream”
05. Arcade Fire – “We Used to Wait”
06. Mavis Staples -”You Are Not Alone”
07. Vampire Weekend – “White Sky”
08. Janelle Mon?e (Feat. Big Boi) – “Tightrope”
09. Broken Bells – “The Ghost Inside”
10. Kanye West (Feat. Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj and Bon Iver) – “Monster”
11. The Black Keys – “Everlasting Light”
12. Mark Ronson and the Business International (Feat. Q-Tip & MNDR) – “Bang Bang Bang”
13. The Dead Weather – “Hustle and Cuss”
14. Big Boi (Feat. Cutty) – “Shutterbugg”
15. Drake – “Over”
16. Cold War Kids – “Coffee Spoon”
17. LCD Soundsystem – “I Can Change”
18. Jenny and Johnny – “Scissor Runner”
19. The New Pornographers – “Your Hands (Together)”
20. Best Coast – “Boyfriend”
21. Sleigh Bells – “Infinity Guitars”
22. Rick Ross (Feat. Styles P) – “B.M.F. (Blowin’ Money Fast)”
23. Jamey Johnson – “Macon”
24. Eminem – “Not Afraid”
25. Nicki Minaj – “Did It On’em”
26. Robyn – “Dancing on My Own”
27. The National – “Bloodbuzz Ohio”
28. Band of Horses – “Laredo”
29. Tom Petty and the Heartbreakers – “The Trip to Pirate’s Cove”
30. Jakob Dylan – “Nothing but the Whole Wide World”
31. Gil Scott-Heron – “I’m New Here”
32. Die Antwoord – “Enter the Ninja”
33. Wavves – “Post Acid”
34. Gorillaz (Feat. Mos Def and Bobby Womack) – “Stylo”
35. Massive Attack (Feat. Hope Sandoval) – “Paradise Circus”
36. Drake (Feat. Nicki Minaj) – “Up All Night”
37. Lloyd Banks (Feat. Juelz Santana) – “Beamer, Benz, or Bentley”
38. Spoon – “The Mystery Zone”
39. The Gaslight Anthem – “The Diamond Church Street Choir”
40. Kanye West -”Power”
41. Junip – “In Every Direction”
42. Surfer Blood – “Floating Vibes”
43. B.o.B. (Feat. Bruno Mars) – “Nothing on You”
44. Neil Young – “Love and War”
45. The Rolling Stones – “Plundered My Soul”
46. MGMT – “Congratulations”
47. Kid Rock – “Born Free”
48. Das Racist – “hahahaha jk?”
49. Elizabeth Cook – “El Camino”
50. Ke$ha – “We R Who We R”

Когда в твоей группе все герои мультяшные, не составляет особого труда найти нового участника. Не нужно прослушивать толпы претендентов и оценивать их мастерство, и присматриваться сойдется ли новый участник с коллективом  или окажется вредным упырём. Можно его просто нарисовать. Вот так вот Дэймон Албарн опять всех обхитрил. Новый чувак в составе Gorillaz выглядит весьма психоделично, и носит имя the Evangelist.

В ноябре прошлого года участники коллектива объявили конкурс на создание нового участника, и вот сейчас итоги подведены, поздравляем Gorillaz с пополнением в группе!

Барабанщик, выступавший с Nine Inch Nails, Weezer, Guns N' Roses и Devo, отравится в тур вместе с Paramore.

Американская рок-группа Paramore нашла музыкантов, которые заменят покинувших недавно гитариста Джоша Фарро и ударника Зака Фарро.
Новым соло-гитаристом команды стал Джастин Йорк (брат ритм-гитариста Paramore — Тэйлора Йорка), а ударником — Джош Фриз (A Perfect Circle, Nine Inch Nails, Guns N' Roses, Weezer).
Джош Фриз является участником группы A Perfect Circle, вернувшейся недавно к активной деятельности.
Кроме ней Джош Фриз сотрудничал со многими группами и музыкантами. Среди них: Nine Inch Nails, Guns N' Roses, Weezer, Стинг, Крис Корнелл, Слэш, Аврил Лавин, Кэти Перри и Good Charlotte.
Стоить отметить, что Джош Фриз и Джастин Йорк только примут участие в северо-американском турне Paramore.
С кем Хэйли Уильямс и Ко будут записывать новый альбом — покажет время.
Напомним, в декабре стало известно, что Джош и Зак Фарро больше не являются учасниками группы.
Позже гитарист Джош Фарро рассказал в своем блоге о критичном положении внутри группы, в том числе то, что в Paramore главенствовала Хэйли Уилльямс, она же была единственным членом группы, который заключил контракт с выпускающим лейблом.

Легендарная немецкая рок-группа Scorpions, которая выступила в Москве в 2010 году в рамках своего прощального мирового тура, вновь посетит Россию с концертами в мае, сообщили РИА Новости в пресс-службе российского офиса Sony Music .

Группа объявила в 2009 году о завершении своей творческой деятельности и выходе последнего альбома Sting In The Tail. Накануне релиза Scorpions выступили в Москве - этот концерт стал одним из первых в стартовавшем 15 марта в Праге прощальном туре. Гастроли группы запланированы на несколько лет по всему миру.

"Подробной информации об их визите в Россию у нас пока нет, и чем вызван их повторный приезд, нам пока неизвестно. Возможно, музыканты решили встретиться со своими российскими поклонниками не только в Москве, но и других городах", - сказал представитель Sony Music.

Серия новых концертов Scorpions в России начнется в Санкт-Петербурге 12 мая, а завершится 26 мая в Москве. В промежутке музыканты выступят в Краснодаре (14 мая), Ростове-на-Дону (15 мая), Красноярске (17 мая), Новосибирске (19 мая), Екатеринбурге (20 мая) и Казани (24 мая).

Последний альбом группы Sting In The Tail стал по решению музыкантов Scorpions их последним студийным релизом, венчающим 45-летнюю историю одной из самых популярных рок-групп Европы.

Основатель, гитарист и композитор группы Рудольф Шенкер, объясняя причину завершения музыкальной карьеры Scorpions, отметил, что они хотят уйти на высокой ноте и альбомом, который считают одним из лучших.

Scorpions были основаны в 1965 году в Ганновере. За свою карьеру она выпустила более десятка платиновых и золотых альбомов, продав более 75 миллионов пластинок во всем мире. Журнал Rolling Stone признал группу "Героями хеви-метал", а на разогреве у коллектива в свое время играли Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard и Europe.

Дискография группы насчитывает около двух десятков студийных альбомов, четыре концертника, а также более 60-и синглов.

Музыканты давно сотрудничают с благотворительными организациями: в 1994 году Scorpions оказали помощь беженцам из воюющей Руанды, записав и выпустив благотворительный сингл White Dove, а в 2009 году создали музыкальный фильм Amazonia. Live in the Jungle, прибыль от которого будет передана Greenpeace.

Группа дважды получала "Музыкальную премию мира", а в 1991 году стала первым западным коллективом, приглашенным президентом СССР Михаилом Горбачевым для встречи в Кремле.

Он уже успел объединиться с Sex Pistols, а сейчас вновь вернулся в свою собственную любимую группу PIL. Мистер Лайдон поведал нам, как для мира рок-н-ролла он превратился в Роттена.

Только представьте себе, уже 34 года Джон Лайдон живет под именем Джонни Роттен. Похоже, что как в рекламном ролике страховой компании гиперактивное марионеточное альтер-эго преследует Игги Попа, так и призрак Роттена не оставляет Лайдона в покое. Возможно, в составе Public Image Ltd. музыкант и создал более внушительные и значимые композиции, чем за то относительно недолгое время, когда он был самым красноречивым, резким (и, разумеется, буйным) участником Sex Pistols, но даже сейчас голос Роттена частенько слышится за публичными заявлениями Лайдона. Во время недавнего интервью, которое Джон Лайдон дал Classic Rock, он был один. По всей видимости, Роттену нездоровилось, и в результате в ответах музыканта не чувствовалось ни панковской бравады, ни сознательного антагонизма, который бы маскировал его истинное лицо.

Возобновление деятельности Public Image Ltd. совпадает с тридцатилетием Metal Box.Тебе не приходило в голову вновь объединиться с [оригинальными участниками Public Image Ltd.] Джа Уобблом и Китом Левеном?

Наше турне не имеет абсолютно никакого отношения к юбилею или чему-нибудь в этом роде. Не знаю, откуда пошел этот слух, но мы даже не были в курсе, что компания Virgin задумала выпустить Metal Box ограниченным тиражом, потому что с нами никто даже не подумал посовещаться. Я даже не разговаривал ни с одним из представителей лейбла.

С финансовой точки зрения я от них не завишу. Я разговаривал с Уобблом, но он слишком много захотел, так что не вписался в наш скромный бюджет.

Ты всегда старался сохранить финансовую независимость.

Я был вынужден. Мне всегда приходилось искать деньги самому. Так было и сейчас, я получил деньги за участие в рекламной компании сливочного масла. Британского сливочного масла, не больше, не меньше.

С самого начала все сделки Pistols и PIL с Virgin сводились к тому, что компания сначала отказывалась иметь дело с вашими записями, поэтому тебе всегда удавалось сохранить права на них и платить за все.

Точно, вплоть до жестяной коробки Metal Box.

Как ты считаешь, такая независимость помогла тебе в жизни?

Ну, она во многом мне мешала, поскольку боссы звукозаписывающей компании всегда относились ко мне с чем-то вроде презрения, но это было глупо с их стороны. Мы пользуемся спросом, целые группы строят свои карьеры на материале PIL, и им удается получить контракты, поддержку - все. Иногда меня это очень злит. Ричард Брэнсон хотел, чтобы Sex Pistols подписали с ним контракт, но он совершенно не понимал музыку PIL, что меня очень удивляло, потому что в то время магазины Virgin были потрясающим местом. Только там вы могли приобрести всевозможную необычную европейскую музыку.

Ты считаешь себя прирожденным артистом? Когда ты начинал, казалось, что тебе приходилось преодолевать некоторую внутреннюю стеснительность.

Так было и есть, но это вошло в песни. Я пою от сердца. Я пою о том, что оказывает на меня глубокое влияние, о том, что для меня имеет значение. В этом нет ничего от шоу-бизнеса, я просто стараюсь не быть фальшивым. Над этим нужно работать. Например, приходится стараться на репетициях. Я ненавижу репетиции, потому что приходится столь мучительно обнажать душу перед близкими людьми. Во время концертов я могу играть словами, менять их - это весело. Иногда, правда, это бывает и невесело. Например, в Death Disco я написал о том, как моя мать умирала от рака. Перед тем, как она скончалась, я сыграл ей предварительную версию, и ей она очень понравилась. Так что мне очень больно исполнять ее на концертах. В довершение всего в прошлом году скончался мой отец... это меня очень сильно расстроило. Я немного меняю сейчас эту песню, чтобы включить туда и несколько строк о нем, но это нелегко.

Слушая альбом Metal Box, удивительно сознавать в каких сложных условиях он создавался.

Многие не понимают, что это очень импровизационная вещь. Нам пришлось сделать его таковым, поскольку большую часть денег мы потратили на коробку-обложку. Так что нам буквально приходилось по ночам тайком пробираться в студию, когда оттуда уходили другие группы. Наши миксы были весьма грубыми, не было практически никакой продюсерской работы.

Твои музыкальные вкусы всегда были весьма широкими. The Capital Radio show, в котором ты участвовал с Томми Вансом, оказало огромное влияние на вкусы целого поколения панков.

Надеюсь. Думаю, я тогда сделал неплохую работу. Я ведь хотел показать людям, что не нужно намеренно сужать свой взгляд на мир. Нужно наоборот расширять свои горизонты, тогда и мир откроется перед вами. Но в то время у меня были серьезные проблемы с моей группой и, в особенности, с менеджером [Малкольмом Маклареном].

Он был против, не так ли?

Храни Господи его душу. Он очень злился на меня за это, что было очень глупо. Спрашиваешь его: «В чем дело?» он: «Я хочу, чтобы ты был загадкой». «А я не хочу, так что отвали!». Я вовсе не строю из себя человека-загадку. Мне нравится говорить обо всем так, как оно есть.

Но тебе все равно удалось предстать в качестве загадки, поскольку твоя музыкальная коллекция оказалась столь удивительной.

Это были мои пластинки. Я всего лишь их собирал - вот и все.

Любопытно, что среди этих записей не было песен The Stooges или The New York Dolls, как того все ждали. Зато там были песни Августуса Пабло, Сап, Тима Бакли, Нико, Кевина Койна...

Они отражали период моего взросления, когда я общался с людьми, покупавшими большое количество пластинок. Между нами говоря, не думаю, что существовали такие альбомы, которых бы не было у кого-нибудь из нас. Зато мы были в курсе происходящего, что и позволило нам не попасться на такие глупые крючки, как молодежные движения, которые в то время намеренно организовывались рекорд-лейблами. Мы никогда не занимались и не увлекались чем-то модным только потому, что оно было модным. Хотя даже в таких жанрах можно наткнуться на нечто потрясающее. Правда, частенько можно наткнуться и на чистый мусор, который ты попросту отбрасываешь.

Мои родители увлекались музыкой, всевозможной музыкой, это и мне во многом помогло. Я очень гордился, когда повел мою маму познакомиться с Элисом Купером. Это было круто. Кроме того, единственный раз, когда меня без проблем пустили в клуб в Англии, было, когда я привел ее на концерт Tramp и Гэри Глиттера. Нас провел сам Глиттер. Тогда же мы познакомились с Джорджем Бестом.

Вот это был вечер!

Видишь ли, я уже тогда знал, что у нее рак. Мы знали, но это была еще ранняя стадия. Она все время болела. Она частенько была больна, когда я был ребенком. У нее было много выкидышей. Помню один случай. Мне еще не было одиннадцати. Мы жили в двух комнатах, где из удобств был только общественный туалет на улице. В этот туалет мне пришлось выбрасывать мертвого недоношенного ребенка. Что за воспоминание! Так что у меня двойственное отношение к абортам, но все-таки я считаю, что решение должна принимать сама женщина. Только она и никто другой.

Ты упомянул Малкольма Макларена. Его смерть как-то заставила тебя пересмотреть свое мнение о нем?

Меня часто спрашивают, что я думаю о его смерти, а я, если честно, в этих случаях вспоминаю смерть отца. Межу нами произошло немало такого, что так и осталось неразрешенным. Многое осталось несказанным. Вот, что имеет для меня значение, а не [Макларен] человек, который был моим менеджером такое недолгое время и с которым я практически не разговаривал. Он никогда не мог ничего довести до конца и всегда отступал, если появлялись трудности. А жаль. И он столько времени тратил на ревность. Он хотел быть певцом, он хотел писать песни, но ничего этого делать не мог. Нужно знать, каково твое место в жизни. Нельзя просто так сказать: «Я хочу быть писателем». Нужно много учиться, приятель.

У меня такое впечатление, что Макларен попросту хотел быть тобой, поэтому он пытался заставить тебя поступать так, как поступил бы он на твоем месте, если бы у него были молодость и талант.

Да, а мне это не подходит. Я хочу сказать, что он подарил мне замечательные возможности, за что я буду вечно ему благодарен. До тех пор я не представлял, каким будет мое будущее, но после второй репетиции был уже твердо во всем уверен. «Я могу с этим справиться. Я могу научиться писать песни ». Я так и сделал. И мне удалось этого добиться потому, что я оставался верен своим чувствам и очень быстро нашел собственный голос. Я ни на кого не хотел быть похожим. Я хотел быть самим собой.

Забавно, но при этом огромное количество людей захотели стать похожими на тебя.

Знаю, мне кажется неправильным, что кто-то думает: «О, я тоже так могу». В таком случае, надо было встать и сделать это. Но до того, как это сделал я.

Работая над Never Mind The Bollocks, сознавали ли вы значение своей работы?

Конечно же, нет. Мне нравилось то, что мы делали. Я нередко думал: «Господи, только подождите, пока люди это услышат. Это непременно нужно сказать». Например, God Save The Queen принесла мне большую радость.

Могли ли в 1978 году участники Sex Pistols записать второй альбом?

Не знаю. Мы записали наш первый альбом без Сида, так что не сомневаюсь, что мы могли бы записать без него и второй. Даже если бы он при этом оставался в группе. Мне очень, очень жаль Сида, потому что я не достаточно хорошо защищал его. Кроме того, он немного глупо вел себя. С ним было очень весело, он умел рассмешить, но наркотики и ночная жизнь Нью-Йорка взяли власть над ним и полностью исказили его характер. Он жил в мире фантазии, так же как когда он был еще совсем юным, он жил в воображаемом мире, где представлял себя Дэвидом Боуи. Он был абсолютно уверен, что, как две капли воды похож на Дэвида Боуи.

В то время это случалось нередко.

Да, этим болели многие, и они были ужасно неправы. А самой большой ошибкой Сида был альбом Боуи Pin-Ups. На обложке этого альбома была фотография, на которой Боуи был изображен с маленьким саксофоном и выглядел невероятно женственно. И Сид думал, что он тоже так выглядит. Он часто спрашивал: «Разве он не похож на меня?». «Ну, учитывая цвет волос, глаза, строение тела.... - нет!»

Когда сегодня ты встречаешься со Стивом, вероятно, вы чувствуете себя старыми боевыми товарищами? Ведь тогда вы были против всего мира, к тому же вы потеряли одного из товарищей.

Да, но мне всегда казалось, что внутри самой группы был некий разлад: они все были против меня. Так что периодически все это всплывает вновь...

Как ты считаешь, британский истеблишмент простил тебя?

Простил меня? Нет, никогда. Не знаю, почему, но я, как правило, говорю правду и нажил себе немало врагов. Я всегда с презрением относился к Тони Блэру. Я не мог поверить, что люди доверяют ему. И вот они поверили ему, а он возьми и приведи правительство лейбористов к войне. И мы теперь не можем из нее выбраться. Спасибо, Тони «спаситель человечества» Блэр! Так и надо действовать - война.

Эти люди говорят о хороших намерениях, но на самом деле их мало что волнует. Блэр всегда напоминал хитроумного юриста, так он и управлял страной. Он загнал Англию в тупик.

Ты никогда не хотел податься в политику?

Нет. Прежде чем мне позволят войти в Парламент, оттуда надо будет всех эвакуировать. Да мне и не хотелось бы заходить туда. Раньше я ходил туда выпить. Я знал одну работавшую там девушку, она помогала нам пробраться внутрь, и это было невероятно смешно. Пинта пива стоила очень дешево, и буфет работал всю ночь. Я часто гулял по террасе, которая выходит на реку. Я вел себя не слишком шумно, чтобы не очень выдавать себя.

И какой был в этом смысл?

Тогда группа Pistols только начинала. И вот я сидел в этом баре, а они даже не подозревали об этом, проклиная меня. Эти придурки даже не могут сложить два и два. Если я безграмотный, невоспитанный, тупой ублюдок из трущоб, почему мои тексты открыто обсуждают в Палате общин, при этом желая применить к ним закон об измене? В то время этот закон все еще подразумевал смертную казнь. Малкольм, конечно же, был в ужасе.

Кажется, он был не против того, чтобы другие боролись, защищая его собственные анархистские принципы.

Точно. А на его похороны пришло столько пустых людишек, которые просто хотели покрасоваться перед камерой и наговорить кучу ерунды.

Берни Роде постоянно прерывал речи. Говорят, происходящее превратилось в настоящий цирк.

Я встречался в Монреале с Бобом Гелдофом. Он пришел на один из концертов PIL, что было очень мило с его стороны. Так вот он рассказал мне, что на похоронах произошла большая ссора между Вивьен [Вествуд] и Берни. Ребята, человек же умер, что вы делаете?! И вот когда я услышал эту историю, и то, как ее рассказывал Боб (так по-ирландски, так задорно, с таким юмором), мне по-настоящему стало жаль Малкольма. Из-за своего эгоизма эти козлы даже не могли дать ему умереть спокойно. Ну что ж, Малкольм, ты вел такой образ жизни, так что посмотри теперь, какие люди тебя окружали.

В 1968 году он так и не попал в Париж. Думаю, всю жизнь он пытался наверстать упущенное.

Многие рассказывали мне, что в 1968 году во время беспорядков вокруг американского посольства он сбежал. Об этом рассказывается в песне Albatross: «Все еще дух 68-го, беглец».

Когда в доме 45 по улице Гантер Гроув не было полиции, там, должно быть, было весело?

Там проводилось много танцевальных сессий и сессий регги. Я, видишь ли, люблю диско. Мне нравится любая музыка. Я могу встать и начать танцевать. Едва представится подходящий случай.

Тебе не хватало этого в Америке?

Нет, я просто создал там себе такие же условия. Нам, конечно, было тяжело переехать в Америку, но в Европе мы не могли найти работу. Никто не хотел организовывать нам концерты, ведь за нами не стояло никакой звукозаписывающей компании. А в этом случае надежды на успех мало. Сейчас повторяется то же самое. Я работаю с промоутерами, которых знаю уже многие годы, я очень уважаю Джона Гиддингса, но ему приходится нелегко. Ведь если нет завязок с лейблом, то многие считают: «Ого, на этом легко можно потерять деньги».

Легче жить не становится, не так ли?

Да уж, это верно [его голос звучит искренне и печально, а потом вдруг в нем просыпается насмешливый Джонни Роттен], а с другой стороны, с какой стати должно становиться легче?

***

Classic Rock, Слова: Иэн Фортнэм