В наступившем 2011 году Classic ROCK отмечает сразу два мощных юбилея: 10 лет в России ивыход 100-го номера, который придется на осень.

Весной 2001 года едва ли кто рискнул бы предположить, что в наше не самое рок-н-ролльное время и в нашей не самой (будем откровенны) рок-н-ролльной стране издание, пишущее о классической рок-музыке, сможет выжить и просуществовать 10 лет, особенно учитывая суровые реалии нашего быта, со всеми его кризисами и дефолтами, не говоря уже о заполонившей, кажется, всё информационное пространство, попсе.

Да, срок не такой уж малый. Более того – времени, как самому искушенному и справедливому судье, угодно было распорядиться таким образом, что Classic ROCK становится первым отечественным сугубо музыкальным печатным изданием, отмечающим 10-летний юбилей. И этому, думается, есть два объяснения. Прежде всего, найти в себе смелость писать о хорошей музыке (не зацикливаясь на «околошоубизовых» сплетнях и не скатываясь до «желтизны») – это, в известной степени, неблагодарная задача и колоссальный риск - тот самый риск, который принято называть «благородным делом».

Никто в редакции не заражен меркантильной бациллой, и сказать, что коллектив Classic ROCK работает за деньги – значит неудачно пошутить. Просто каждый человек из нас действительно любит то, что скрывается за благородным логотипом, все эти десять лет горделиво красующимся на каждой обложке журнала, и верит в лучшее. Наверно, выражение «последние романтики» - это как раз про нас. Что ж, это замечательно, и пусть будет так.

Вторая причина нашей несгибаемости и долголетия – это вы, дорогие читатели, ибо вы тоже не кто иные, как эти самые последние романтики. Все эти десять лет, стараясь знакомить вас со всевозможными историями рок-н-ролла, легендами и новинками, мы все время чувствовали ваше внимание и поддержку.

Мы выпустили почти уже 100 регулярных номеров, полдюжины специальных выпусков, запустили «младшего непутевого братишку» - журнал Metal Hammer. И наш труд постоянно вознаграждался вашим растущим интересом и живой обратной связью, за что вам огромное спасибо!

Кстати, интересный факт: английский Classic ROCK выходит с самого конца 1998 года, а российский – с самого начала 2001 года. Другими словами, мы практически ровесники.

И вот, в ознаменование юбилея, Classic ROCK планирует устроить необычный рок-фестиваль - Classic Rock Legends Tribute Fest. Фестиваль пройдет в Москве 28-29 мая. Площадка уточняется. Организатором выступит промоутерская компания Hot Draft Production, превосходно зарекомендовавшая себя, проведя большой трибьют-концерт в честь празднования 40-летия Led Zeppelin.

Это будет уникальное шоу. Мы постараемся воссоздать атмосферу рок-фестивалей эпохи расцвета рок-н-ролла. В течение двух дней будет сыграно максимальное количество хитов групп, чью музыку мы сразу же представляем себе, когда слышим словосочетание «классический рок».

Участие в Classic Rock Legends Tribute Fest уже подтвердили два лидера британского трибьют-движения Dressed To KILL (отмечающий свое 20-летие лучший британский трибьют-коллектив KISS) и The ZZ TopS (великолепный трибьют – догадайтесь с одной попытки, какой команды). Мы ждем в гости нескольких именитых музыкантов, участников – без преувеличения – легендарных рок-групп, а также ветеранов рок-н-ролльного движения в России.

Мы предполагаем устроить в рамках фестиваля разнообразные конкурсы и разыграть множество ценных призов, а наши гости проведут для всех желающих мастер-классы и автограф-сессии. В последующих номерах мы опубликуем более полную программу фестиваля, а на нашем портале totalrock.ru в режиме он-лайн будут появляться самые свежие новости о грядущем событии, которые вы сможете обсудить на форуме и поделиться с нами своими идеями.

Если фестиваль пройдет успешно, организаторы планируют сделать Classic Rock Legends Tribute Fest ежегодным мероприятием и провезти его с тем же составом участников и по другим городам России.

Classic ROCK, Russia

"Гибсоновская" Люсиль от БиБиКинга - одна из самых потрясающих гитар, что производились знаменитым брендом из штата Тенесси. Удивительно, что при этом она же едва ли не самая непопулярная среди гитаристов. Блюзовая гитара с настоящей блюзовой судьбой.

Пуристам блюзовых стилей кажется намного естественнее приобрести ES-335 - почти такую же модель, но менее роскошно оформленную и плюс с эфами на корпусе. Ну а те, кто "любят погорячее" просто не верят в то, что инструмент с контурами корпуса в "полуакустическом" стиле сможет как-то достойно звучать с серьезной долей перегруза (а она может, и еще как!). Таким образом, эта гитара - свой среди чужих, чужой среди своих.

Gibson B.B. King Lucille Limited.

С 17по 20 марта в Москве пройдет VIII конкурс-фестиваль «Рояль в джазе». Как обычно, конкурс проходит в  Государственном музыкальном колледже эстрадно-джазового искусства (Москва, ул. Большая Ордынка, 27).

В этом году в конкурсе в качестве почетного члена жюри участвует американский пианист Джордж Кейблз, который даст мастер-класс в рамках фестивальной программы конкурса. В фестивальной программе конкурса будут также представлены мастер-классы Петра Петрухина, Ивана Фармаковского, Якова Окуня и концерт лауреата джазового конкурса в Монтрё 2010 г., обладателя Гран-при первого конкурса «Рояль в джазе» Николая Сидоренко.

Подробная информация о конкурсе

Легендарный российский джазмен Алексей Козлов, лидер ансамбля «Арсенал», составившего целую эпоху в советском джазе, продолжает воскресные видеолекции по истории музыкальной культуры ХХ столетия, которые проходят в помещении джаз-клуба «Союз Композиторов» каждое воскресенье в 15:00.

Алексей Козлов ведёт лекцию

Основной замысел автора — «раскрыть содержание многочисленных музыкальных направлений в джазе, рок- и поп-музыке, проследить взаимосвязь между ними, а также выявить причины появления тех или иных стилей». Так, говорит Алексей Семёнович, «появление ранних форм джаза — блюза, рэгтайма, диксиленда — трудно представить себе без знания американской истории с ее рабовладельческим прошлым. А пояление рок-культуры невозможно объяснить, не зная о роли войны во Вьетнаме и о движении хиппи в борьбе с американской администрацией против этой войны. Трудно объяснить появление такого нигилистического движения, как британские панки, не рассказав о том, как повлияли на экономику Англии реформы Маргарет Тэтчер». В каждой из лекций Алексей Козлов старается проводить параллели, по его определению, между «культурой, контркультурой и масс-культурой», рассматривая связи между политическим, экономическим и социокультурным факторами.

Многие из лекций посвящены выдающимся личностям, сделавшим ощутимый вклад в культуру ХХвека. Это не просто знакомство с биографическими данными того или иного великого музыканта. Важная роль отводится социальному контексту, в котором реализовался его талант.

В одной из передач узбекского государственного телеканала "Ешлар" ("Молодежь"), рок-н-ролл и рэп были объявлены "сатанинской музыкой, созданной злыми силами". Говорилось так же, что эти стили "нависают над узбекской молодежью черными тучами", что "истоки рока следует искать в африканских охотничьих ритуалах", а рэп является наследием "культуры зеков", сообщает "Радио Свобода". Авторы программы выражали сожаление, что некоторые узбекские исполнители так же работают в этих музыкальных жанрах.

Подобный демарш - не первый на телевидении Узбекистана, главной идеологической задачей которого является осуждение бездуховности и материализма западной культуры: в начале этого года была приостановлена трансляция российских каналов ДТВ и ТНТ по причине их "безнравственности и аморальности", пишет Newcom.ru.

Фронтмен AC/DC Brian Johnson раскрыл в новом интервью, что новый концертный альбом группы и сопровождающее его концертное видео выйдут «в течение шести недель». Как ожидается, сет будет содержать съёмку трёх выступлений коллектива в Буэнос-Айресе на стадионе River Plate, состоявшихся 2-го, 3-го и 6-го декабря 2009-го года (на каждом присутствовало около 65 000 зрителей).

«У нас есть новый концертный альбом, который мы сняли в Аргентине в конце прошлого тура, начавшегося в сентябре, — сказал Johnson в интервью. — Там присутствовали 300 000 зрителей, и это было просто чудесно. У нас были 12 камер и отличная команда звукотехников, и мы получили несравненное удовольствие от этого.

Концертный альбом выйдет с видеосъёмкой тех концертов в течение шести недель или около того. Так что я с нетерпением жду этого.

У нас нет планов на то, что мы будем делать после этого. Мы просто хотим отдохнуть, так как были в дороге около двух лет. Мы выступили перед пятью миллионами слушателей и заслужили отдых, как мне кажется. Мы очень измотаны. Я знаю, что это звучит ужасно, но поверьте мне, это тяжёлая работа».

Съёмки из Буэнос-Айреса уже появлялись в видео к композиции "Shoot To Thrill", которая стала первым синглом из саундтрека к фильму "Iron Man 2" (в него также вошли материалы из 70-х). Видео также включало эксклюзивные кадры из "Iron Man 2".

Концерты в Буэнос-Айресе были частью успешного тура "Black Ice World Tour", который стал вторым по сборам в мире туром 2009-го года.

Сет-лист выступлений в Буэнос-Айресе выглядит следующим образом:

01. Rock N' Roll Train
02. Hell Ain't A Bad Place To Be
03. Back in Black
04. Big Jack
05. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
06. Shot Down In Flames
07. Thunderstruck
08. Black Ice
09. The Jack
10. Hells Bells
11. Shoot To Thrill
12. War Machine
13. Dog Eat Dog
14. You Shook Me All Night Long
15. T.N.T.
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock

Бис:

18. Highway To Hell
19. For Those About To Rock (We Salute You)

Рождённый в Африке, воспитанный в Индии, созревший в США

Среди многообразия стилей рок-музыки один стиль остаётся пока малоизвестным в странах СНГ. Это аборигенский рок, распространённый прежде всего в Австралии и Канаде. Информационный вакуум по данному вопросу даже несколько странен на фоне растущего интереса к этнической музыке.

Чтобы ответить на вопрос, что такое аборигенский рок и каких исполнителей можно к нему отнести, для начала надо выяснить, где же корни самой рок-музыки в целом. Как известно, до «британского вторжения» 1960-х годов рок-музыка формировалась в США. Причём корни этого явления были первоначально сугубо афроамериканскими. Настолько афроамериканскими, что когда по радио транслировали первые песни в исполнении Элвиса Пресли, диктор предупреждал, что исполнитель — белый.

Если брать блюз и ритм-энд-блюз как одни из истоков рока, то это, безусловно, афроамериканское наследие. И если бы негры исполняли свои блюзы не на берегах Миссисипи, а там, откуда их привезли в рабовладельческую эпоху в США — в Западной Африке, то его вполне можно было бы назвать аборигенским роком. Особенную близость к ритмам Западной Африки обнаруживает архаический блюз, исполнявшийся без аккомпанемента, например, в исполнении Блайнд Лемона Джефферсона. Следует также учитывать, что до конца 50-х годов ритм-энд-блюз в США называли «расовая музыка». И первые белые исполнители рок-н-ролла и ритм-энд-блюза значительно проигрывали и по технике исполнения, и по харизме своим чернокожим коллегам.

Таким образом, корни рока там же, где и корни рэпа, хип-хопа, фанка и многих других стилей — в Западной Африке. Уже это придаёт «аборигенный» характер рок-музыке. Однако интерес к смешению рока с этнической музыкой формировался постепенно, и далеко не сразу «альтернативные» жанры получили распространение среди коренных национальных меньшинств, ведущих туземный образ жизни. Сначала были только эксперименты по приданию року этнического звучания. Поскольку зарождение рока в шестидесятые совпало с массовым интересом в Европе и Америке к восточной культуре (духовным практикам и т.п.), то вполне логично, что этнорок пришёл именно с востока на запад.

Правда, первый удачный эксперимент с приданием року аутентичного звучания был не в Индии, и не в Японии, и не в Тибете, которыми первые хиппи прямо-таки бредили. Было это гораздо ближе к Европе, можно сказать, на пограничье двух континентов и двух культур. В 1962 году в одной из воинских частей в турецком городе Эскишехире музыкант оркестра ВВС Эркин Корай приделал самодельный звукосниматель к сазу — народному турецкому музыкальному инструменту. В Эскишехире невозможно было купить даже акустическую гитару, не говоря уже об электрической, в отличие от почти европейского Стамбула, где Корай вырос и где он уже успел отыграть вместе с братом несколько концертов с каверами на американские рок-н-роллы. Эксперимент закончился удачно, саз зазвучал по-новому. В консервативном и традиционалистском до мозга костей Эскишехире Корай понял, что вообще собой представляет его родная музыка, поэтому после дембеля немедленно начал писать собственные произведения, являвшиеся смесью британско-американского рока с анатолийским фольклором. Продолжал он это делать и живя в Европе, где познакомился во время гастролей «Битлз» с Джоном Ленноном. В настоящее время, кстати, Корай является самым старым из ныне живущих рокеров: в этом году ему исполняется 69 лет, а стаж в рок-музыке у него с 1957 года.

Несколько позже на Западе узнали об индийской музыкальной культуре, в первую очередь об инструменте под названием «ситар» — переработанном и усовершенствованном индийском аналоге саза, в котором вместо трёх струн (название «ситар» персидское и переводится как «три струны») минимум 16 струн. В западном роке этот инструмент ассоциируется прежде всего с двумя именами:  Рави Шанкар и Джордж Харрисон. Интерес к инструменту прежде всего был связан с индийским учением о рагах — музыкальных ладах, которые вызывают в определённых условиях психоделическое действие. Рага является импровизационным принципом построения музыкального произведения, и именно на импровизациях строится творчество Рави Шанкара.

Несомненным прорывом в мировой рок-культуре явилось выступление Шанкара, по сути дела, никакого отношения к року не имеющего, на фестивале в Вудстоке в 1969 году. В целом же мировая рок-музыка должна сказать спасибо за привнесение индийской музыкальной традиции в рок скорее не Шанкару, а Харрисону. Ситар и в дальнейшем использовался в творчестве других рок-исполнителей, а басист RedHot Chilly Peppers Майкл Фли Бальзари довольно успешно изображал звуки ситара на бас-гитаре.

Однако на тот момент партии ситара в песнях «Битлз» хоть и впечатляли, но смотрелись баловством и экзотикой, не гармонируя с самими композициями. Хотя Харрисон действительно научился мастерскому владению инструментом. Но западная публика хотела чего-то более аутентичного. И получила его в 1971 году.

В том году в Париж приехала записываться турецкая прогрессив/психоделик-рок-группа  Mo?ollar (в переводе — «Монголы»). Западные хиппи уже оценили по достоинству импровизации — раги Шанкара. Тут же вместо «раг» был их турецкий аналог — макамы, причём творчество Mo?ollar, в отличие от Шанкара, было самым что ни на есть роком. Если «Битлз» использовали один только ситар, причём только в нескольких песнях, причём не самых удачных и хитовых, то у Mo?ollar использовался полный набор аутентичных инструментов Малой Азии — саз (электроакустический, с микрофоном, помещённым внутрь корпуса через резонирующее отверстие с его торца), джура (тоже струнный инструмент, наподобие саза), кеманча, кабак-кемане (народный инструмент Турции, Крыма и Курдистана, нечто среднее между виолончелью и кеманчой, напоминает азербайджанскую разновидность кеманчи, но отличается более низким печальным звуком, также известен под названием «иклиг»), зурна и т.п. Причём играл на всём этом один человек: мультиинструменталист Джахит Беркай. Также были примечательными и нетрадиционными для западного рока партии фортепьяно и бас-гитары, отличавшиеся восточной витиеватостью. Записанный в Париже альбом Danses et Rythmes de la Turquie-d'Hier d'Aujourd'hui состоял из инструментальных произведений без текстов. Во французском рейтинге дисков Mo?ollar были названы группой года; до этого таких почестей удостаивались только «Пинк Флойд» и Джимми Хендрикс.

Однако на Западе слава Mo?ollar и Рави Шанкара прошла довольно быстро. Психоделика быстро вышла из моды, нараставший социальный протест требовал более внятного выражения. На этой волне и стали создаваться предпосылки возникновения «настоящего» аборигенского рока. В 70-х развитие телекоммуникаций привело к тому, что даже отдалённым племенам, сохранившим туземный образ жизни, стало доступно как минимум радио. В связи с этим и политическая, и музыкальная их грамотность стала стремительно повышаться.

Предпосылками возникновения аборигенского рока в 1970-е стали, во-первых, растафарианское движение на Ямайке, тесно связанное с музыкальной культурой регги, во-вторых, попытки на фоне развития гаражного рока и панк-рока играть некий «социальный рок» в мусульманском обществе. Однако негативную роль сыграла слабая способность адаптации восточной музыки к «потяжелевшим» стилям западного рока 70-х годов. Попытки эмигрантов из Пенджаба и Пакистана «этнический рок» под названием «бхангра», отличавшийся социальной тематикой текстов с сильным влиянием суфизма (характерные исполнители — Alaap, Apache Indian), привели к созданию в результате какого-то восточного кичевого поп-рока. К брит-попу публика была тогда не готова, стали бы они это играть в девяностые — может, и пошло бы на ура.

Более аутентично было творчество лондонской группы  Osibisa, состоявшей из африканских эмигрантов, однако рока там было всё-таки больше, чем действительно африканской музыки. Туда же можно отнести и творчество нигерийца Фела Аникулапо Кути. И что самое главное, все перечисленные рокеры жили не в джунглях и не в буше, а в цивилизованной городской среде, вполне по-западному. Также следует отметить «творчество социального протеста» турецкой группы Yorum, состоящей из этнических курдов, выходцев из отдалённых районов юго-востока Анатолии, где жизнь в конце семидесятых действительно была туземной по всем признакам. Однако из-за акустического звучания к року эту группу можно причислить лишь условно, как, например, Александра Башлачёва. Стиль их можно охарактеризовать скорее как некое «анархо-тюркю». Реггей также невозможно назвать аборигенским роком, поскольку чернокожее население Ямайки подчёркивало то, что не является там автохтонами и своё желание переселиться в Эфиопию, что и явилось основой растаманского движения.

Первые зачатки аборигенского рока появились в Северных Территориях Австралии в конце 1970-х на базе регги и анархо-панка. Эти стили как нельзя лучше подходили для выражения чувств аборигенов, положение которых в то время в австралийском обществе было, что называется, ниже плинтуса. Также следует учесть, что в Австралии, с одной стороны, значительная часть аборигенов продолжала жить в таких же условиях, как жили их предки лет сто назад, с другой стороны, появилась небольшая городская прослойка аборигенов, проживавших в гетто и имевшие хорошее представление о том, что такое рок-музыка. Несмотря на значительную степень культурной маргинализации аборигенов, нарастание социального недовольства, в первую очередь в Австралии и в Канаде, привело к тому, что это недовольство стало выражаться в форме возвращения туземной молодёжи к своим корням и активного увлечения родной культурой. Культура регги и панк-рок только подстегнули культурную реализацию проявлений такого национально-освободительного и социального протестов одновременно.

***

Текст Роман Мамчиц. Часть II