Сева Новгородцев, легендарный радиоведущий ВВС, подтвердил свое участие в Classic ROCK Legends Tribute Fest в качестве ведущего и дал интервью для Classic ROCK и StyleTV - о рок-н-ролле, музыкальной индустрии, кризисе физического носителя и о месте рока в истории, культуре и обществе.



Читайте беседу Севы Новгородцева с продюсером Фестиваля Борисом Литвинцевым в журнале Classic ROCK в марте!

***

ХЕДЛАЙНЕРЫ ФЕСТИВАЛЯ



Dressed To KILL – ведущая на сегодняшний день европейская трибьют-группа легендарных KISS, образовалась на рубеже 1990-91 годов и в сезоне 2010-11 празднует свое двадцатилетие. За годы своего существования они отыграли тысячи концертов на лучших концертных и фестивальных подмостках от Британских островов до Японии, от Норвегии до Испании, причем в двухнедельном туре по Японии в 1996-м они дважды заполняли под завязку те же залы, в которых до них давали аншлаговые шоу сами KISS!

Dressed To KILL выступали вместе с несколькими бывшими участниками KISS: Питером Криссом, Брюсом Куликом, Эриком Сингером, Марком Сент-Джоном; в разное время играли с ними для аудиторий, в которых присутствовали Джин Симмонс и Эйс Фрели.

В мае 2010 года Dressed To KILL разогревали публику перед концертом самих KISS на легендарной Wembley Arena в Лондоне, вызвав шок у публики, когда вышли в гриме и концертных доспехах в зрительный зал, приветствуя толпы фанатов, и задержали начало шоу на целый час, спровоцировав бесконечную очередь из желающих сфотографироваться с ними. Шок у публики не прошел даже спустя час после того, как разъяснилось «недоразумение», и публике стало ясно, что к ним вышли не «иконы глэм-рока», а «всего лишь» трибьют-группа, известная как Dressed To KILL.

Dressed To Kill Band




Гиббонс и Бигганз

The ZZ TopS – группа, образованная убеленными сединами британскими ветеранами рока не так давно - в 2007 году, но уже с первого выступления в начале 2008-го заявившая о своем неоспоримом праве называться ZZ Top-трибьют-группой № 1 в Европе.
Они дважды выступали на значительном трибьют-фестивале RhodesRock Fest (на острове Родос) среди других «передовиков» британского трибьют-движения, и этим летом едут туда снова – хедлайнерами.

Их бороды, стиль и драйв лично оценили Билли Гиббонс и Дасти Хилл, назвав The ZZ TopS «реинкарнацией нас самих, только на 30 лет моложе»... Билли Гиббонс при этом добавил: «Это лучшее из того, что я видел». The ZZ TopS были почетными гостями самих ZZ Top во время их прошлогоднего британского тура в сентябре 2010 года.

The ZZ-Tops Band

***

Подтвердили свое участие в фестивале The Secret POLICE - самый «долгоиграющий» и заслуженный POLICE /Sting-трибьют в мире.
За прошедшие 15 лет они дали более 1000 концертов, выступая как на малых сценах клубов, так и на спортивных аренах и на крупнейших фестивалях по всему миру.
Они получили одобрение официального фэн-клуба POLICE, и не раз играли на вечеринках клуба.

- Если вам представится возможность – сходите на выступление The Secret POLICE - это как путешествие на 30 лет назад!..
- Они звучат, выглядят и даже ведут себя, как POLICE, закрываешь глаза - и воспоминания о концерте настоящих POLICE превращаются в реальность...
- Если бы я не видел собственными глазами, не слышал собственными ушами то, как играют The Secret POLICE - я бы подумал, что это пантомима под «фанеру»... но они все делают по-настоящему! Это фантастика!
- Никто (кроме самих настоящих POLICE, разумеется) не играет лучше...
- Я и сам музыкант, и большой фэн POLICE, но, парни, я не понимаю, как вам удается быть настолько точными?!

Подтвердили свое участие Boot-Led-Zeppelin, группа, три года назад взорвавшая своими концертами в московском клубе «Апельсин» глухое недоверие и снисходительно-пренебрежительное отношение российской публики к трибьют-командам. Стоит почитать отклики побывавших на их «апельсиновых» концертах членов фэн-клуба ЛЗ, объединенных вокруг форума

Выступление Boot-Led-Zeppelin в сентябре 2008 года на фестивале в честь празднования 40-летия Led Zeppelin окончательно закрепило за ними статус ведущей трибьют-группы.

Кстати, за полтора месяца до своего первого российского тура, Boot-Led-Zeppelin удостоились чести в течение полутора часов развлекать публику, собравшуюся на уникальный реюнион-концерт самих Led Zeppelin в лондонском О2 10.12.2007.

За последние 2 года Boot-Led-Zeppelin отыграли 3 аншлаговых концерта в легендарном лондонском концертном зале Shepherds Bush, выступили на нескольких фестивалях. В июне 2010 Boot-Led-Zeppelin участвовали в «живом» теле-шоу на ВВС2 под названием «I'm in a Rock'n'Roll Band!», вышли в финал и победили, исполнив в прямом эфире «живьем» на 1 песню больше, чем любая другая группа!

Как говорила героиня романа английского писателя Джона Фаулза «Маг», австралийка Элисон Келли, «все австралийцы – мужланы, зато англичане – снобы». Шотландцы не попали в разоблачительный список ввиду очевидности. Любой англосакс с детства знает, что где шотландец прошел, там ловить нечего. Когда в 60?х стало нечего делать на закрывающихся заводах и шахтах острова Ее Величества, некоторые шотландцы подались в Австралию. Одними из этих «некоторых» было многодетное семейство Янгов, покинувшее в 1963 году родной Глазго ради пригорода Сиднея, Бервуда. Природа, уже схлопотавшая от кроликов, замерла в ожидании, когда столкновение таких кровей обернется новой лиходейской напастью. И не зря.

То, что случилось, начиналось как противоправное действие, а закончилось как волшебная сказка. Волшебная сказка о том, как несколько гопников с дурными манерами, пошлым вокабуляром и шотландскими корнями стали кумирами поколений и многоуважаемыми миллионщиками

Источник: ClassicROCK, Автор: Алексей Морозов

Эпизод VI: Возвращение джедаев

В первую неделю продаж в руках жителей Земли осело 5 миллионов копий диска. (На память.) Космическая цифра. Из них на долю североамериканских штатов пришлось около 780 тысяч, что позволило «Черному льду» дебютировать во всемирном коллекторе гордыни и зависти, уложении журнала Billboard сразу же на первом месте. Были опережены и обнесены главной славой достойнейшие люди: мадам Пинк и саундтрек к диснеевскому «High School Musical 3», чья валютная жатва началась в те же сроки. Они остались на Земле, подобно Полкану и Жучке, наблюдать, как лавры первого камикадзе в космосе достанутся беспородной Лайке. Пластинка, тем временем, стала первой еще в 28 странах: Великобритании, Германии, Канаде, Франции, Аргентине, Японии, Австралии, Бельгии, Финляндии, Италии, Ирландии, Новой Зеландии, Норвегии, Швеции, Швейцарии… словом, во всем «цивилизованном» мире, полагающим под этим эпитетом мускульную силу и внутреннюю потребность расправляться с другими цивилизациями.

Дальше – больше. Этот неправдоподобно-сказочный результат принес шаг, дивиденды от которого в зазеркальном быту прогнозируемы также уверенно, как последствия поцелуя с лягушкой. В США альбом можно приобрести только в сети магазинов «Уол-март», или заказать на официальном сайте группы. В розничную продажу в обыкновенных музыкальных магазинах пластинка не поступила. Здесь стоит сказать пару слов о «Уол-март», ибо трагикомизм этой шекспировской маски едва ли заметен с широт Черкизовского рынка. «Уол-март» – это разветвленная сеть универмагов с нарочито невысокими ценами, фокус которой заключен в том, что, попав в эту сеть, выбраться бывает уже крайне сложно. Вкус иллюзорной экономии приводит к вырабатыванию фермента алчности, в русской медицинской литературе называемым как «халява!». Этот фермент вызывает деформацию сознания столь же успешно, как опиат вызывает изменение метаболизма. И, как «тяжелые» наркотики, ведет к привыканию. Так имеем в США еще один тофет человеческой психики, с атрибутами одновременно игромании, интернет-зависимости, стриптиз-бара и лохотрона. В магазинах были отведены специальные площади, построены ларьки, где продавали новый диск, DVD No Bull: The Directors Cut с сильно оцифрованной записью концерта в Мадриде на Плаца де Торос в 1996 году, запущенный в продажу 9 сентября, за 50 дней до подачи главного блюда, и тысячу других приятных мелочей, как то: майки, бейсболки и прочая, прочая радующая глаз меморабилия. Предприниматели пошли еще дальше. На улицах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка были организованы потемкинские избушки, в которых была развернута совсем уж навязчивая торговля все тем же артикулярным товаром для особо спешащих граждан. А для тех, кто совсем не понял, – и понимать решительно отказывался – были оборудованы и пущены двигаться специальные фургоны, гибриды авто-сельпо и геббельсовских промомобилей: с репродукторами и кассовыми аппаратами. Неспешно проезжая по улицам города, они распространяли через динамики выбранные песни с порфирородного альбома. И делали остановки: сбыть товар и принять наличность.

И все это ради продажи одного единственного альбома одной единственной группы! Рок-группы! Это похоже на фантасмагорию, кремлевскую елку в самую страду. Даже держа в уме то обстоятельство, что рок-группа, о которой идет речь, продала 200 миллионов своих пластинок, одна из которых с тиражом в 42 миллиона копий занимает одно из первых мест в истории нототорговли. Так наяву творятся вещи, о которых нельзя было даже помыслить, или, в лучшем случае, казавшиеся несбыточной сказкой. Так люди ныне общаются с помощью переносных карманных телефонов – когда еще лет тридцать назад уоки-токи представлялся волшебной фантазией даже офицерам КГБ, – пассажиры летают в космос, скороспелые блондинки получают в ГАИ водительские права, а мальчик, мечтавший увидеть деда Мороза, встречается с мечтой, когда получает работу в Пенсионном фонде. Но иррациональней этого – корпускулярно-волновое знание, что группа эта написала всего одну песню, но при том поставила на рынок 15 альбомов. Это также невозможно понять, как представить себе сущность, являющуюся волной и потоком частиц одновременно, можно лишь расслабиться и получать удовольствие. Что неким необъяснимым образом многие годы и делали миллионы. А затем наступил длительный перерыв. И вот, 20 октября 2008 года новый альбом AC/DC Black Ice увидел свет. Этого, уже почти что маловероятного, события люди ждали восемь лет. И вот дождались.

До этого последней выпущенной AC/DC пластинкой была Stiff Upper Lip, вышедшая в 2000 году и вызвавшая сдержанно-одобрительную реакцию, но не более. На бумаге это означало, что альбом занял первое место в 5 странах, и еще дюжину вторых и третьих мест по соседству. Для иной группы это означало бы выигрыш в Великой Лотерее, а для AC/DC – «хилый закос под любовь», о коем мы знаем со слов Бориса Гребенщикова. Вслед за этим австралийские «бугимэны» заживо ушли в паринирвану. Все возможности, учитывая почтенный возраст рок-дебоширов (на момент выхода Black Ice всем было почтенно за 50, а Брайану Джонсону – и вовсе 61), были одинаково вероятны. AC/DC ничего не записывали и не сочиняли и, начиная с 2003 года, даже не предпринимали концертных чесов, но деньги и почести продолжали поступать – вереницей вассалов на планерку к Дарию с персидского барельефа. (Этот феномен известен современной социологии как «казус Малой земли»: когда воздаяние в неведомый час находит героя в лабиринте лет).

В 2002 году AC/DC заключили с Columbia Records долгосрочный договор о достойной жизни путем безостановочного финансирования. (Правильней было бы осветить это событие с другой стороны: Columbia Records приобрела долгосрочные права на выпуск продукции от лица ансамбля и, судя по всему, не прогадала.) Это принесло обоюдовкусные плоды. Только в 2008 году было продано около 10 миллионов пластинок с маркой AC/DC: 5 миллионов Black Ice и еще столько же пластинок прошлых лет из каталога группы, приобретенного Columbia, и обретшего новую жизнь в «ремастированном» виде.

В июле 2003?го, вместе с Rolling Stones и Rush, AC/DC приняли участие в мегафестивале Molson Canadian Rocks for Toronto («Рок против простуды») в Торонто, собравшем рекордную в истории человечества толпу заплативших за входные билеты в 500 тысяч человек. (Фестиваль был при- зван помочь городу «преодолеть плохую прессу» в связи со вспышкой эпидемии атипичного ОРЗ. Никто не кашлянул, и репутация вольного города была спасена, о чем правдиво сообщили в новостях).

В том же 2003 году «акадаки» были введены в Зал славы рок-н-ролла. На церемонии группа исполнила Highway to Hell и You Shook Me All Night Long, Брайан Джонсон толкнул благодарственную речь. Хвалебную речь, полную высокой рок-н-ролльной патетики, толкнул и Стивен Тайлер из Aerosmith, выбравшийся перед этим с AC/DC на сцену и пропевший партию дорогого гостя.

В 2004?м, после бурных обсуждений и противостояний, идя навстречу решительной воле общественности, магистрат Мельбурна принял решение о переименовании проезда Корпорэйшн Лэйн, в котором в 75?м был отснят первый клип группы – на песню It’s A Long Way To The Top, в проезд Эй-Си-Ди-Си Лэйн. С той лишь оговоркой, что согласно нормам пожарной безопасности и среднего IQ граждан, между буквами «C» и «D» было запрещено помещать изображение молнии. Изображение молнии было размещено под указателем «ACDC Lane».

В 2005?м американские нотопродавцы подсчитали, что граждане Соединенных Штатов приобрели у AC/DC 69 миллионов пластинок, что делает их пятыми в списке самых продаваемых артистов в США за всю историю и оставляет позади Мадонну, Мэрайю Кэри и Майкла Джексона. Ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) высчитала, что к 2007 году флагман акка-дачного каталога, Back In Black, был реализован в США в количестве 22 миллионов штук, что делает его «вдвойне алмазным» («double diamond») и дает ему право на 5?е место среди американо-уважаемых артистов. Только в 2007 году было продано 1,3 миллиона пластинок в одних только Штатах – невзирая на то, что группа не выпускала ничего нового аж с 2001 года.

Первую попытку сочинения «чего?то нового» Ангус и Малкольм Янги предприняли в конце 2003 года. (К тому же времени относится признание Ангуса, сделанное им в одном телеинтервью, об освоении нового аккорда – D). Акт сочинительства зашел так далеко, что из его новой родины во Флориде в студию Warehouse в Британской Колумбии был вызван Брайан Джонсон. Попробовав несколько песен с вокалом творческий дуэт братьев решил немедленно остановиться и предаться переосмыслению, ибо никто из собравшихся «уже не понимал, что они делают». Джонсон был отправлен домой, а Ангус и Малкольм остались доискиваться, какой изъян мог прогрызть три аккорда.

Шли годы.

Пока братья предавались изощреннейшему перфекционизму, Брайан Джонсон учился разгадывать кроссворды. В чем, в конце концов, по его словам, преуспел. Когда удавалось выкроить минутку, он еще гонял на ретро-болидах в ретро-гонках, устраиваемых в США для утонченных людей с ретро-вкусом и чековой книжкой; работал над мюзиклом «Елена Прекрасная» (куда привлек, в числе прочих, Долорес О’Риордан и Малкольма Макдауэлла, спевшего партию Зевса) и, наконец, на пару с басистом AC/DC Клиффом Уильямсом написал три песни для комедийной киноленты о пользе марихуаны «Упыханный в муку (Ганджа-ментарии)» («Totally Baked (A Pot-U-Mentary)») своего старинного приятеля Крейга Шумахера. Удивительно, но это были первые песни, написанные Уильямсом за всю его музыкальную карьеру! А для Джонсона это был дебют в роли «исполнительного продюсера» или, если уж начистоту, попросту директора картины, о чем Джонсон и узнал из титров. «Директорство» выразилось в том, что он одолжил Шумахеру денег на производство кино, когда тот попал в индивидуальный финансовый кризис, вызванный разводом.

18 августа 2008 года Columbia объявила «официальные» даты выхода нового альбома AC/DC – 18 октября в Австралии и 20 октября во всем остальном мире. Приятный шок этого известия можно сопоставить разве что с единственными в XXI веке концертами Pink Floyd с Уотерсом и Led Zeppelin с Бонэмом-младшим. Отойдя от шока, люди ринулись в магазин. Ведь, вдобавок ко всему, AC/DC (очевидно, следуя совету чересчур проницательного господина) наотрез отказались распространять свою музыку через iTunes и любой иной цифровой ларек, что в современном западном мире выглядит уже не только как немыслимое дело, но как почти что акт самозаклания. Однако и здесь рок-н-ролльные миллионщики не прогадали. Наконец, приблизительно в одни сроки с появлением нового диска AC/DC на Земле стали исчезать доллары, а за ними – рабочие места в московских офисах. Однако за всей этой грандиозной коммерческой панорамой из вида мировой прессы, да и потребительского внимания вообще, как?то затерялась собственно музыкальная деталь. Black Ice, тем временем, запечатлел группу в очень хорошей форме. Далеко не в самой, правда, своей «тяжелой» ипостаси – на первый план была выведена буги-составляющая рок-н-ролла AC/DC и там отполирована до блеска. Тот, кто умеет отличать песни AC/DC друг от друга, из 15 вещей альбома смог бы выделить Rocking All The Way (радио-шлягер, который с легкостью можно представить в исполнении Тины Тернер), самую драйвовую композицию на диске – Big Jack (слушая которую понимаешь без знания английского, что этот визгливый уркаган в «рабочей» кепке поет о чем?то хулиганском), относительно «тяжелую» War Machine (само название которой вряд ли предполагает, что она предназначена для вечеринки с барбекю) и, наконец, флагман успеха – открывающую диск Rock’n’Roll Train (песню с общечеловеческой мелодией, которая, как гимн жизни, весне и гормону вполне может разделить успех Thunderstruck). Rock’n’Roll Train был выпущен в августе в качестве первого сингла. В ударные сроки ему удалось подняться до 1?го места в списке холодных закусок Billboard (Hot Mainstream Rock Tracks) и до него же – на рок-радиостанциях СШАи Канады.

Единственной странностью, с которой потребитель может столкнуться на этом альбоме AC/DC (ведь каким бы ни был альбом AC/DC, он не похож ни на что иное, кроме как на альбом AC/DC) – это его название. «Черным льдом», по словам Джонсона, в его родном Нортумберленде назывался опасный декабрьский гололед, не заметный на асфальте. Едва ли, однако, на нем поскользнулся хоть один покупатель. Покупая новый альбом AC/DC, гражданин знает, что его не обманут, и ничего неожиданного он не услышит. Люди любят AC/DC за честность.

28 октября в Вилькес-Барре, штат Пенсильвания, стартовало первое за восемь лет турне AC/DC, призванное окончательно добить платежеспособное население. 18 американских концертов были распроданы практически моментально. В считанные минуты, едва поступив в интернет-продажу, закончились билеты на концерты в Торонто, Сан-Антонио, Чикаго, в престижном нью-йоркском Мэдисон-сквер-гардене. Рекордсменом стал Ванкувер: свободные места исчезли через 4 минуты. К Black Ice Tour AC/DC подготовили грандиозную сцену, производство которой обошлось в 4,5 миллиона долларов – еще один рекорд в истории рока. И можно было бы говорить об олимпийском блаженстве, если перед началом турне Брайан Джонсон не признался бы в прессе, что, возможно, это будет его прощальная гастроль – в случае, если организм сделает знак большим пальцем вниз блистательной и долгой карьере. Когда это произойдет – когда AC/DC покинут сцену, вместе с последними концертами других динозавров: Iron Maiden, Motorhead и Judas Priest, – уйдет в прошлое эра рок-н-ролла. Исчезнет как общность последнее поколение людей, составлявших время рока, каким его знают: с его кажущимся наивным ныне беспредельным энтузиазмом, длинными патлами и верой в то, во что никогда не поверит поколение 2000?х, поколение домашних животных, и даже не сумеет притвориться за столь желанные деньги. Другие зрители займут залы. Филателисты и историки – люди, страшащиеся завтрашнего дня, будут разглядывать рок-мистерии на цифровых кинолентах, удивляясь: «В чем был феномен?», и умеренно посмеиваться, как над длинной раблезианской шуткой. В смысле: длинно, скучно и без мата. Никто не знает, что наполняло элевсинские таинства, даже мертвые авторы тысячи научных исследований. Таинство наполнял не ритуал, но ритуал наполняло таинство, а те, в ком возникало таинство, не встанут, пока не затрубит труба, и Вселенная не разлетится по шкваркам милосердия. Настоящая рок-группа – это только «концертная» группа. Рок-группа на пленке, виниле, цифровом диске – всего лишь скальп любимой, наводящий на воспоминание, сколько тепла и страсти было в этих объятиях.

AC/DC всегда были концертной группой.


Эпизод V: Бритва «Агдама» – Razor’s Edge и тушинское столпотворение

…С десяток милиционеров, ряженых в огромные, похожие на глобус, каски с визором, ждали на земле, сдерживая ярость, и наверх лезть решительно не собирались. Мужчина лет сорока, в белой рубашке и галстуке, забравшийся на тент, служивший крышей одной из звукорежиссерских башен, отчаянно размахивал руками, тряс головой, вопил что?то на невербализируемом языке переполнявших его чувств. Столкновение состояния эйфории и сильного опьянения привело его в место, называемое краем света. Край света заканчивался под не туго натянутым тентом.

Наконец страдалец спустился на землю. «Профилактика» началась незамедлительно, на глазах у всех. Милиционеры обступили тело и начали охаживать врага дубинками. Практически тотчас из толпы ближе к сцене в омоновцев вылетело несколько пустых бутылок. Идея была подхвачена, и в сторону милиции понесся шквал стеклопосуды. В результате нескольких милиционеров унесли – попадание в голову. ОМОН быстро образовал строй и македонской фалангой двинулся на обидчиков. Через минуту «демократизаторы» падали на головы, плечи, спины невиновных, виноватых и всех, кто попался под руку. Не будь приказа, одни, обескураженные от увиденного и не знающие, как действовать в такой обстановке, тотчас разъяснили бы этому патлатому сборищу смысл первой поправки к конституции джунглей. Другие, будь возможность, поквитались бы с обидчиками за все годы угрюм-бурчеевских притеснений.

А начинался тот день так.

Из палатки, во избежание «кабы чего», поставленной за два дня (парни, как выяснилось тут же, приехали из Череповца), полу-выполз, полу-выпал молодой человек, иссиня-бледный, как трепонема Пиноккио. Продержавшись недолго на ногах, он рухнул на колени и правую руку. Медленно он поднял вверх левую руку и возопил по?покойницки: «Ме-талллл!!!». Шел десятый час утра.

Уже к утру поле было устлано пустой тарой сверх всякой человеческой нормы. (К вечеру дальние и средние ряды начнут вгонять бутылки в землю горлышком вниз – чтобы хоть как?то приподняться над затылками впередистоящих и увидеть ИХ хоть как?нибудь. На следующее утро по полю аэродрома в Тушино будут кружить толпы бабок и стервятников иного пола, собирая пустые бутылки, значки, джинсовки, все, что осталось от прощания с СССР… Так начинался российский капитализм.). Прибыв на место, избрали делегата и, скинувшись, отправили его за вином. Грандиозный московский промоутер вернулся через час с дрянным туркменским вином, в котором плавали ошметки странной природы. Затем начались поиски симулякра штопора. В тот сентябрьский день природа вдохнула в себя столько «Агдама», «трех топоров», «Славянского», «Цинандали», что медный запах перегара стоял еще лет 7, пока карточный домик игры в демократию не рухнул, придавив под собой сказку о самонаводящемся волшебнике Адаме Смите.

Подвыпивший Жан Сагадеев привел это монгольское море в экстаз: «Б..! Сколько народу!». Мат со сцены был еще чем?то маяковским – за что, в общем?то, тебе могли склевать печень. Фил Ансельмо, вокалист тогда еще никому не известных Pantera, несказанно веселил честную публику своей бритой головой. В воздухе слышалось громче музыки: «Лы-сый! Лы-сый!». В 1991 году, в сравнении с забритым черепом, мат со сцены был куда как меньшей диковинкой.

Группа The Black Crowes появилась на свет, видимо, за тем, чтобы когда вокруг с ажиотажем покупались диски Guns N’ Roses, людям было на что еще потратить свои деньги. В Москве The Black Crowes появились за тем, чтобы подданные империи зла смогли отдохнуть, перевести дух, справить нужду и снова выпить.

Уже во время выступления Pantera подобраться хоть насколько?то близко к сцене было невозможно. Большинство всматривалось вдаль. Туда, где на сцене должен был появиться… коммунизм. Настоящий, долгожданный коммунизм, о котором говорил Будда: он существует объективно. Но описать его невозможно. В толпе то там, то тут сновали нарочито отчаянные гопники. Завтрашние хозяева жизни рыскали, где удастся отнять что?нибудь материальное, где закалить дух воина – наброситься стайкой и избить какого?нибудь патлатого с парализованной волей. Сегодня, однако, на них никто не обращал внимания.

Ближе к выходу с аэродрома на Волоколамское шоссе в этом гигантском человеческом котле, грозившем в любую минуту взорваться в нечто схожее с Ходынкой, встречались мамаши с колясками и взглядом хищного тукана высматривавшие, не дают ли с лотков где еще чего бесплат-ного. С той поры их дети подросли, и теперь не стоит удивляться, что не иссякает ресурс кадров для «Дома-2». Падет один боец, а, глядишь, ему на смену уже десяток стоит. К вечеру наконец?то на сцену вышли ОНИ. Metallica с выходом «черного альбома» достигла апогея народного восхищения. В 91?м не было слова свежей и сильней, чем слово «Металлика». И, тем не менее, хозяйкой бала была другая группа. Даже несмотря на то, что пристрастия этого людского моря разделились по возрастному принципу, и некоторые юнцы ушли, эмоционально опустошенные, после того, как «Металлика» покинула сцену, AC/DC были встречены волной народного ликования.

AC/DC, одни из героев советских легенд 80?х, лауреаты высшей награды «зала славы рок-н-ролла» – надписей на заборах, привезли в Тушино настоящее грандиозное ШОУ. Шоу – это то, что так любит зритель. То, что заменяет ему цирк и армию, когда и то, и другое остается в прошлом. Некоторые были свидетелями грандиозной постановки Pink Floyd в 89?м году в «Олимпийском», остальные впервые увидели этот греческий театр, под названием show. Над сценой парила огромная надувная, не очень одетая, Баба. Палили пушечки – For Those About To Rock – залп! – We Salute You! – залп! Громадная, размером с олимпийского Мишку, голова Ангуса Янга с рожками сатира пялилась со сцены в толпу безразличными бельмами глаз. Да и сами размеры сцены производили впечатление. При всей нашей любви к гигантизму ничего подобного на народных гуляниях видеть еще не доводилось. Ангус Янг в натуральную величину скакал взад-вперед в коротких штанишках, тряс головой, таращил очи, звонил в колокол. А в конце был салют…

84?минутная кинохроника исторического московского фестиваля под названием For Those About To Rock We Salute You была выпущена в 1992?м. И хотя в фильме были представлены все выступавшие в тот день группы, патронами киноленты значились именно AC/DC.

29 сентября 1991 года фестиваль рока в Тушино собрал свыше 300 тысяч человек – цифра, некоторое время остававшаяся рекордной.

Торговая марка «Monsters Of Rock» была чрезвычайно успешным предприятием на стыке десятилетий. Нынешние продавцы эмо-одежды и эмо-обуви – знаков жестокости мира – просто ничего не понимают в коммерции, поставленные на одни весы с бизнес-атлетами прошлого. Под этой вывеской проходили ежегодные фестивали в английском Доннингтоне – главные мировые шабаши конца второго тысячелетия. Устраивались и выездные мессы. В них участвовали самые «горячие» исполнители дьявольской музыки в актуальный момент – с пылу с жару, прямо со сковородки, что твои бабушкины блины. В 91?м AC/DC завершали гастрольную компанию в поддержку альбома The Razor’s Edge серией из 20 европейских сборных концертов под знаменем «Монстров рока», включавшую выступления на фестивалях в Доннингтоне и Москве. Верхом на «лезвии бритвы» AC/DC вернулись в игру, «большую игру», из которой они несколько выпали в самый разгар 80?х.

После оглушительного успеха Back In Black и For Those About To Rock We Salute You, альбомов, превративших AC/DC в одних из самых крупных артистов в современной истории, если принять за меру количество реализованных копий, австралийских Nouveau riches в коротких штанах ждал сравнительный спад.

Альбомы Flick Of The Switch (1983 год, 4?е место в Великобритании, 15?е – в США, «платиновый» лауреат RIAA), Fly On The Wall (1985 год, 7?е место в Великобритании, 32?е – в США, миллион проданных копий после выхода пластинки) и Who Made Who, одна песня, написанная для фильма по Стивену Кингу «Максимальное переутомление», разросшаяся до целого альбома: из трех новых песен и нескольких старых (1986 год, 11?е место в Великобритании, 33?е – в США) были подвергнуты остракизму прессой. Совокупное общественное мнение пришло к заключению, что группа теряет ориентиры и почву, вдобавок испытывая трудности с изысканием свежих идей. Flick Of The Switch удостоился 8?го места в списке «разочарований года» в журнале Kerrang!. Ситуация со следующими работами, за исключением пары синглов, почти что подобравшихся к уровню For Those About To Rock…, ничем в корне не отличалась. Подобно тому, как алкогольное опьянение усугубляет ответственность, огромный негативный эффект сыграло расставание с вечным ударником Филом Раддом в 83?м году. Наркотические пристрастия завели Фила туда, откуда герои «Дневника наркомана» Кроули вызывали дьявола. Фил видел, как в гримуборную заходят неизвестные люди, невидимые здоровому оку. На концертах его посещали черти. Сквернее всего было то, что его отношения с Малкольмом Янгом пришли в полнейшую негодность. Дело кончилось дракой в знаменитой студии Compass Point в Нассау. Через два часа Фил сидел в самолете, направлявшемся домой. Замена ему была найдена в лице 20?летнего лондонца Саймона Райта, пробывшего в группе до 89?го года, когда он неким плавным образом перетек в состав Dio, записывавших в тот момент свой последний признанный публикой и критиками альбом Lock Up The Wolves. Его сменил Крис Слейд, своей колоритной блестящей лысиной едва ли не затмевавший «утиную походку» Ангуса Янга. Всерьез испугавшись за свое реноме, группа решила возобновить отношения с Раддом. Реабилитировавшийся Радд вернулся в AC/DC в 1994 году, где и пребывает по сей день.

80?е закончились для AC/DC альбомом Blow Up Your Video, приблизившим группу к утраченному Эдему за облаками популярности (2?е место в Соединенном Королевстве, 12?е – в США), а для Малкольма Янга – продолжительным лечением в мельбурнском наркодиспансере. Туда, куда Фила Радда доставил друг Морфий, Малкольма привел демон Алкоголь. Настоящая новая жизнь AC/DC началась с окончанием тура в поддержку Blow Up Your Video, в котором Малкольма подменял племянник – Стив Янг, и завершением реабилитационного курса старшего из братьев.

Сочинять новый материал братья Янги начали в первые месяцы 1989 года, сперва дома у Малкольма в Лондоне, а затем переместились домой к Ангусу в Голландию. Имея «рыбу» будущего альбома – базовые риффы, группа сняла складское помещение под Брайтоном, где материал был подготовлен вчерне. Сборка происходила в ирландской студии Windmill Road под руководством канадского продюсера с благородным английским именем Брюс Фэйрбэрн. Возможно, приглашение Фэйрбэрна сыграло решающую роль: все альбомы AC/DC, не относимые к «классическим» (читай: вышедшие с 1983 по 1988 годы), были записаны почти что своими силами, без лоции талантливого профессионального продюсера. Совсем иначе обстояло дело на The Razor’s Edge. Здесь из каждой цезуры сквозило понимание, чего хотели добиться и какими средствами. И, главное: чего хотели добиться, было добыто. The Razor’s Edge, в отличие от сырого примитивизма 70?х и того же Flick Of The Switch, был выполнен в продуманном мажорном ключе. Песни, записанные на нем, как заводные и одновременно не травмирующие психику обывателя-налогоплательщика, были вполне пригодны для воспроизведения на хоккейных или бейсбольных матчах, да хоть бы даже и в супермаркетах. Что и произошло.

Первый сингл, Thunderstruck, протаранил английские чарты в 13?м месте. (Что, на самом деле, не отражает последовавшей известности песни.) Вышедший следом, в сентябре 1990 года, новый диск The Razor’s Edge добрался до 4?го места в Великобритании и до 2?го в Штатах. С этим альбомом мировые продажи AC/DC перевалили за 60?миллионный тираж.

Имея на банковском счету такие альбомы, как The Razor’s Edge, Highway to Hell, Back In Black, For Those About To Rock…, миссионеры рок-н-ролла могли считать миссию выполненной и уверенно смотреть в бла- городную старость.

Эпизод IV: Адские бубенчики и божественный гешефт

Back In Black начинался за упокой, а кончился за здравие. Все начиналось с заупокойного звона колоколов и гнетущей предгрозовой обстановки. Слушатель мог бы ожидать новой Black Sabbath, но не тут то было. Уже ближе к середине первой песни, ныне известной всему миру как Hells Bells, становилось со всей очевидностью ясно, что это очередной гимн сибаритству от AC/DC. Если злосчастный «язык музыки» и вел речь о каком?то лимбе, то только в том смысле, что в аду идет нешуточная попойка. Все, что приходит на ум от музыки AC/DC: выпивка, дебош, разврат, вечно хорошее настроение, рок-н-ролл – все было на месте на этом альбоме, который, по словам обозревателя Sounds, Classic Rock и Kerrang!, Джеффа Бартона, «от первой до последней не содержал ни одной слабой песни». Такие песни прелюбодейски-алкоголического содержания, как You Shook Me All Night Long и Have A Drink On Me, не могли допускать ни малейших разночтений. Точку, почти что как устав караульной службы, ставила последняя песня-отповедь – Rock’n’Roll Ain’t Noise Pollution. Истинно так! Рок-н-ролл это не вредный для слуха шум. Рок-н-ролл – это опасно для печени и почек. Да, и еще не лишним будет почаще проверяться.

Back In Black не превзошел «смелых ожиданий». Потому что смелые ожидания того, что произошло затем в действительности, называются или блефом, или помешательством. Сразу же после своего выхода 31 июля 1980 года он стал грандиозно, неестественно популярен. К началу 90?х его тиражи составили 10 миллионов копий и уже означенные выше 42 миллиона ко дню сегодняшнему. Это сделало его самым продаваемым хэви-метал-альбомом всех времен. Спустя две недели после выхода Back In Black достиг 1?го места в английских хит-парадах, и продержался на нем еще полмесяца. В США до вершины доберется его потомок, альбом 81?го года For Those About To Rock We Salute You. Back In Black остановился на отметке «4». Популярность группы во всем мире взлетела вверх по параболе, что отразилось в безумном спросе на их концертные выступления. AC/DC стали одной из самых больших групп в мире рока. Это был свершившийся факт. Черту под этим свершившимся фактом подвело выступление в качестве хэдлайнеров на втором в истории фестивале в английском Доннингтоне 22 августа 1981 года, собравшем восемьдесят тысяч зрителей вместо ожидавшихся пятидесяти.

Back In Black был очень, очень хорошим альбомом, хотя едва ли – лучшим альбомом в истории рока. Он просто очень хорошо продавался. Успех Back In Black не был пирогом-скороспелкой. Это был куммулятивный эффект всех предыдущих семи дисков, с каждым из которых астральное тело AC/DC все больше и больше обрастало полипами внимания окружающих. Но он был вдвойне, десятикратно непредсказуем из?за того, что на восьмом альбоме группы не пел ее харизматический, неподражаемый и неповторимый вокалист, фронтмэн, атаман. На Back In Black пел новый человек.

Брайан Джонсон, уроженец города Гейтшид, что расположился на правом берегу реки Тайн на северо-востоке Англии, был до корней волос, скрытых под холщевой кепкой – униформой простолюдинов своей малой родины, человеком плоть от плоти земли, на которой он вырос. Именно это обстоятельство, скорее всего, и позволило ему получить работу в AC/DC, без пяти минут богатой группе простых парней. Как нельзя перестать быть одесситом, так нельзя перестать быть джорди. Geordie – так называют уроженцев Тайнсайда: района на Тайне, состоящего из Ньюкасла на северном берегу и Гейтшида на южном. Geordie – так называлась и в меру успешная глэм-рок-группа, в которой Джонсон пропел все 70?е. Однако мода на глэм вскорости сошла на нет, и вместе со всем племенем к концу 70?х положили на лед и Geordie. И когда в начале 1980 года Джонсон был занят попыткой восстановления группы, ему поступило предложение прибыть на прослушивание в AC/DC, дислоцировавшихся тогда в Лондоне. Он прибыл. Не найдя нужную комнату, он быстро плюнул на поиски и отправился играть в бильярд с техниками этажом ниже. За этим занятием его и застал Малкольм Янг. AC/DC были простыми парнями. Прослушивание состоялось. Группа и Джонсон сыграли две песни: Whole Lotta Rosie (песню, неразрывно связанную с Боном Скоттом, и занявшую, кстати, в июне 1981 года место «главной металлической песни всех времен» в списке из 100 наименований совсем еще юного тогда журнала Kerrang!) и Nutbush City Limits из репертуара Ike & Tina Turner. В следующую субботу Брайану позвонил Малкольм, серый кардинал AC/DC, и сказал, что тот принят. И дело, наверное, было отнюдь не в том, что кроме него в поле зрения был только один единственный кандидат, парень по имени Тони Шлешер… По словам Джонсона, про себя он подумал так: «В конце концов, я смогу рассказывать в пабе за кружкой пива, что провел пару недель в AC/DC». И поверил в случившееся где?то на полстопки. Как оказалось, напрасно. Спустя ровно месяц («собеседование» Джонсона состоялось 29 марта 1980 года) группа была на Багамских островах, в Нассау, где в ускоренные сроки, из?за обязательств по концертам, создавался новый альбом. Иногда Джонсону приходилось сочинять текст к песне прямо в процессе ее записи. К концу мая запись была завершена. До выхода Back In Black оставалось два месяца.

Эпизод III: Young, Forever Young

Среди причин, по которым они решили продолжить AC/DC, братья Ангус и Малкольм Янги, соло и ритм-гитаристы, называли такую: «Мы знали, что Бон не хотел бы, чтоб мы распустили группу». Губить дело всей жизни, безусловно, не хотелось. Но этой мысли в затылок неизбежно дышало понимание, что не может быть замены на сцене и в жизни такому человеку, как Бон Скотт. Среди всех героев рок-музыки, если брать за точку отсчета год эдак 1968, есть только несколько человек, пользовавшихся непререкаемым уважением и восхищением коллег и поклонников. Джим Моррисон, Джими Хендрикс, Джимми Пейдж, Пит Таунсенд, Бон Скотт, Лемми Килмистер, Стив Харрис. Трое из них живы по сей день. На языке христиан двух первых столетий это называлось «харизма», степень содержания духовного дара, снискания божественного огня. Харизм было три: к первой относились апостолы, ко второй – пророки, к третьей – духовные учителя. Бон Скотт был апостолом бога рок-н-ролла. Он не только отмотал божественный наказ от звонка до звонка при жизни, но и расстался с этим миром как жертва этому новому Дионису.

Бон Скотт умер, как жил, и принял смерть от гедонизма. Рональда Белфорда Скотта, 33 лет от роду, нашли утром 19 февраля 1980 года в пустом авто, припаркованном по адресу Оверхилл роуд, 67 в Ист-Далвиче на юге Лондона. Его нашел некий Алистер Киннер, который якобы и оставил его беспробудное тело несколькими часами ранее отсыпаться в машине. Имярек Алистер Киннер более не всплыл ни в одной истории или рок-собрании и большинство обоснованно полагает, что под этим именем почел за благо скрыться один из очень близких сподвижников Бона по божественной бутылке. На место были вызваны полиция и скорая. Скотт был немедленно доставлен в больницу «Кингс Колледж», где констатировали, что пациент был доставлен уже мертвым. Официальный эпикриз диагностировал «сильнейшее алкогольное отравление», хотя более сведущие в этих вопросах рок-бунтари утверждали, что певец захлебнулся рвотными массами. Или был передоз. Или и то, и другое, до верности. Так или иначе, 18 февраля 1980 года рок-н-ролльный сарданапал и милый ловелас отправился в клуб «Мьюзик Мэшин» на свою последнюю попойку.

Бон Скотт родился 9 июля 1946 года в шотландском городке Киримюр. В 1952?м его семья эмигрировала в Австралию, где осела в пригороде Мельбурна, с самым серьезным из всех мыслимых на Земле названий для пригорода: Саншайн (Sunshine, буквально: «солнечный свет» или «источник радости»). Именно в начальной школе Саншайна Скотт приобрел свой псевдоним: Бон. В классе уже был один Рональд, поэтому выходца из Bonnie Scotland (буквально: «милой Шотландии», ироничное название, обязанное Bonnie Prince Charles, «Красавчику Принцу Чарли», Карлу Стюарту) наградили короткоствольным именем Бон. В 56?м Скотты пербрались в город Фремантл на западном побережье Австралии, где прошла юность Бона, и где на городском кладбище ныне покоится его прах. По окончании школы Бон перепробовал много специальностей (с перспективой карьерного роста до старости и безусловными социальными гарантиями): почтальон, грузчик, водитель и пр. В 1964 году он создал свою первую группу, The Spektors, где играл на барабанах и от случая к случаю исполнял функции певца. Затем были The Valentines, Fraternity и Mount Lofty Rangers. В 74?м водитель и разнорабочий в городе Аделаиде, Рональд Скотт познакомился с братьями Янгами, которых был старше на несколько лет. Знакомство оказалось близким, и он стал водителем в их группе, AC/DC. Янги вскорости рассчитали своего прежнего вокалиста, Дейва Эванса, и предложили Скотту занять его место. Скотт, однако, хотел играть на барабанах. Но место за барабанами было в тот момент занято…

Бон Скотт жег свечу с обоих концов. Пил в режиме 24/7, курил, улавливал невыносимую легкость бытия за себя, и за тех парней на производстве, и олицетворял эту цыганскую рок-н-ролльную мечту на сцене. Сойдя со сцены же, продолжал олицетворять, не меняя джинсов. И, конечно же, Бон Скотт волочился за женщинами. Он был самым похотливым автором в рок-музыке. Во всяком случае, до того дня, когда Блэки Лоулесс не объявил, что он «…ется, как зверь».

Последним альбомом, записанным Боном Скоттом, был диск, созданный AC/DC совместно с гением пульта и внутреннего чутья, продюсером Джоном «Маттом» Лэнгом, и катапультировавший австралийцев из героев слободки в мировых знаменитостей. И не в последнюю очередь благодаря скандальной славе, потянувшейся шлейфом за его названием. Оно было пугающе исчерпывающим. Альбом назывался Highway To Hell, Дорога в ад.


Эпизод II: По трассе благих намерений

В четвертый год существования на сцене потенциал нахальных выходцев из дыры, известной как шестой континент, стал очевидным сильным мира того, который зовется шоу-бизнесом. AC/DC подписали контракт с крупной фирмой Atlantic. Те, в свою очередь, взялись за группу всерьез. Был прислан новый градоправитель, иначе говоря – менеджер. Его звали Питер Менш (впоследствии менеджер Def Leppard в апогее их взлета). Питер работал на непобедимую на поле долларовой брани контору «Лебер и Кребс», квартировавшуюся прямо в крыле нью-йоркской синагоги. Кроме этого, Atlantic повелели следующему альбому иметь в продюсерах мужа похвального и пред начальственным оком достойного. Им после некоторых пертурбаций оказался южноамериканец Джон «Матт» Лэнг.

Лэнг работал долго и упорно. Очень долго. И очень упорно. Группе, раньше не тратившей на изготовление альбома более трех недель (основное время посвящавшей «сравнительному анализу вина»), стоило немалых усилий потратить на создание диска полгода. Шесть месяцев в лондонской Roundhouse Studios шла запись. Вдобавок, группа впервые записывалась за пределами Австралии. Но результат оправдал муки. Лэнг придал звучанию AC/DC чистоты, округленности и направленности, не уничтожив при этом ее сырую зверскую мощь.

Highway To Hell поступил в продажу 29 июля 1979 года и там, в этой продаже, снискал лавры в первой дестяке в фунтах стерлингов и в двадцатке – в долларах. Вторую половину года группа провела в интенсивных гастролях по США и Англии, в основном открывая вечера перед такими личностями, как Сэмми Хагар, Тед Ньюджент, UFO и Cheap Trick. В гастрольном графике было и самое грандиозное (до той поры) выступление в Англии – на лондонском Уэмбли (перед самими The Who).

Highway To Hell получил из всех работ AC/DC наилучшую прессу в музыкальных изданиях – несмотря на то, что эра панка еще не подошла к концу – и встретил самый сильный отклик среди «общественных» организаций. Услыхав такое название, у адептов нравственности (в первую очередь, в США, разумеется) что?то включилось в головах. Долго AC/DC клеймили как «сатанинскую» группу, хотя песня Highway To Hell была посвящена всего-лишь тяготам гастрольной жизни. Но для желающих увидеть черта, он всегда рядом. На деле «охота на ведьм» обернулась лишь еще одной отличной рекламой для еще одной рок-группы.

Highway To Hell стала гимном, под который маршировало поколение 80?х: «Мама, смотри, я на пути в землю обетованную! Я иду по дороге в ад!». Этот хор уже различался вдали, когда AC/DC вступали в новое десятилетие. Что?то определенно ждало их впереди, и это «впереди» уже было за поворотом.


Эпизод I: 1 сентября

У Маргарет и Уильяма Янгов было пятеро детей: четыре сына – Ангус, Малкольм, Алекс, Джордж и красавица дочь Маргарет. Оттуда, где появились на свет эти дети, ведут две дороги – на завод или в тюрьму. Но судьба распорядилась иначе.

Старший брат, Джордж, первым научился играть на музыкальном инструменте и в 60?х был участником The Easybeats, самой известной местной группы в Австралии тех лет. Стоит ли говорить как, или точнее, как именно, на него молились младшие? Ангус, младший из братьев, начал бренчать на гитаре с пятилетнего возраста. Впоследствии дома было найдено банджо, которое Ангус перенастроил под гитару. Когда двум братьям, Ангусу и Малкольму, было 18 и 20 соответственно, им пришло в голову одно из двух жизненных решений, которые могут прийти в голову в этом возрасте: выпить пива или создать группу. Они создали группу. Группа образовалась в 1973 году. Первый альбом, High Voltage, появился пред лицами покамест далеко от благодарных соотечественников спустя два года. Третьей, незримой, но как святой дух присутствующей во всем, что связано в сознании с AC/DC, была старшая сестра Маргарет. Именно она предложила облачиться Ангусу в школьную форму, после того, как его попытки подобрать сценический костюм окончились смехом. (Перед этим Ангус перепробовал одеяния Зорро, Спайдермэна, Годзиллы и австралийского мини-супермена Супер-Энга.)

Маргарет неким косвенным образом оказалась причастна и к рождению названия группы. На тыльной стороне ее швейной машинки была случайно обнаружена странная маркировка, выглядевшая круто и непонятно: AC DC. Спустя какое?то время простые рабочие парни, Малкольм и Ангус Янги узнали о существовании в розетках переменного и постоянного тока. Ну да и бог с ним…

…Однажды юные волосатики ехали в такси. Как и все люди своего подвида, водитель оказался разговорчивым парнем. Он поинтересовался, для чего нужны волосы. «У нас есть своя группа!» – последовал гордый ответ.
– И как вы называетесь?
– AC/DC.
– Вы что… Вы… Эти, что ли?
– ???
– Так вы что, не знаете?
– Нет…
– Парни! «AC/DC» называют тех, кто спит не только с девочками, но и с мальчиками!
– Нет, нет, нет! – запротестовали крутые рокеры, моментально осознавшие, в какую лужу они сели. – Мы, типа… Просто рок-группа!

И покраснели.

Фестиваль, посвященный искусству ХХ века, откроет свой юбилейный ХХ сезон в первый весенний месяц на берегах Невы.
Центральная тема нового фестиваля – «Китч и не только», предполагает большое количество премьер произведений, представляющих парадоксальное смешение грустного и смешного, известного и неизвестного, популярного и элитарного.

Как сообщили «БалтИнфо» в пресс-службе Комитета по культуре петербургской администрации, начиная с 10 марта концерты фестиваля пройдут в лучших концертных залах Санкт-Петербурга. Торжественное открытие фестиваля состоится в Малом зале филармонии, где прозвучат редко исполняемые сочинения Дариуса Мийо, Джона Кейджа, Майкла Наймана и других композиторов.

Удивят изысканную публику в этот вечер и Астор Пьяццолла, Сергей Прокофьев и Альфред Шнитке. Концерты камерной музыки состоятся также и в Доме композиторов, Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Малом зале филармонии. Респиги и Дунаевский, Хиндемит и Стравинский, Штраус и Франсе - лишь часть имен тех, чья музыка которых прозвучит в камерных концертах.

Симфонический концерт фестиваля по традиции пройдет в Большом зале филармонии и представит редко звучащие, но бесспорно являющиеся одними из самых ярких сочинений ХХ столетия.

По традиции на фестивале будет представлено и художественное творчество- выставка «Чехов в иллюстрациях Олега Яхнина», пройдут круглый стол «Соцреализм: искусство или китч?» с участием музыкальных, театральных критиков, композиторов России и Европы, демонстрация документального фильма «Анна Ахматова и Артур Лурье: слово и музыка». (автор сценария и режиссер Владимир Непевный) и конечно же сам кич – концерт «Кич и не только» в Белом зале Политехнического университета.

За годы своего существования Фестиваль «От авангарда до наших дней» вернул в обиход отечественной музыкальной культуры забытые или неизвестные произведения многих композиторов ХХ века. Именно в рамках фестивальных программ состоялись петербургские премьеры оперы И.Стравинского «Соловей» (в Мариинском театре) и кантаты С.Прокофьева «К ХХ-летию Октября», оперы А.Мосолова «Герой» и его же фортепианного концерта, а также произведений Адамса, Бартока, Мессиана, Сильвестрова, Свиридова, Гаврилина и других. В концертах и спектаклях фестиваля в разные годы принимали участие: В.Гергиев, М.Браббинз (Великобритания), Дж.Шварц (США), А.Дмитриев, В.Чернушенко, О.Бородина, К.Плужников, А.Нетребко, Л.Казарновская, И.Монигетти, С.Ролдугин, Т.Гринденко, А.Любимов, В.Крайнев, оркестры и камерные ансамбли из Италии, Финляндии, Голландии, Германии.

В рамках фестиваля было организовано свыше 200 концертов, около 30 спектаклей, проведено 20 выставок.

Недавно экс-участник культовой рок-группы «Pink Floyd» Roger Waters признался, что он против использования фото и видеотехники на своих концертах.

Примечательно, что Roger Waters против использования фото и видеотехники вовсе не из-за того, что это нарушает авторские права, а из-за того, что это отвлекает как зрителей, так и его самого. На своей официальной страничке в Твиттере музыкант решился спросить у поклонников о том, не отвлекают ли их фотоаппараты и камеры. Оказалось, что многие люди солидарны с ним и даже ратуют за то, чтобы запретить использование фото и видеотехники. Вместе с тем, Roger Waters отметил, что людей, которые постоянно отвлекают вспышками не так уж много, но их действия ощутимы и влияют на атмосферу в зале достаточно негативным образом. Раньше музыкант тоже обращал внимание на разнообразные отвлекающие факторы, но сейчас он вплотную заинтересовался проблемой. Поводом стала ситуация, в которой Roger Waters стал редактором одного из своих концертов. Пытаясь довести видеоматериал до ума, музыкант обратил внимание на большое количество вспышек, светящихся телефонов и камер.

Roger Waters считает, что на концерте необходимо абстрагироваться от всего и просто наслаждаться тем, за что заплачены деньги. Сам же музыкант утверждает, что, посещая концерты, он никогда не включал мобильный телефон, ничего не снимал, потому что уважает труд тех, кто на сцене и зрителей, которые находятся рядом.

Конечно, запретов вряд ли приходится ожидать, но данный опрос призван прояснить мнение публики. Кроме того, музыкант разместил на своей странице в Твиттере своё совершенно новое видео с недавнего концерта «The Wall Live» в Мексике.

Готовится к выходу трибьют-альбом Ronnie James Dio с участием многих знаменитых рок-музыкантов, в числе которых Glenn Hughes, Lemmy Kilmister, Alice Cooper, Dave Grohl, Rob Halford, Sebastian Bach, Chris Jericho.

В интервью сайту Noisecreep Wendy Dio (Венди Дио), бывший менеджер и вдова Ronnie James Dio (Ронни Джеймса Дио), рассказала некоторые подробности о будущем трибьют-альбоме Дио.

В его записи принимают участие многие известные музыканты, в частности, Rob Halford (Роб Хэлфорд) из Judas Priest, Lemmy Kilmister (Лемми Килмистер) из Motorhead, Sebastian Bach (Себастьян Бах) из Skid Row, Alice Cooper (Элис Купер), Chris Jericho (Крис Джерико) из Fozzy, Glenn Hughes (Гленн Хьюз), участник групп Black Sabbath, Deep Purple и Black Country Communion, Dave Grohl (Дэйв Грол) из групп Nirvana и Foo Fighters.

По информации, полученной от Венди Дио, Эллис Купер должен будет спеть композицию из репертуара Elf, Роб Хэлфорд запишет «Long Live Rock \'N\' Roll», а Дэйв Грол исполнит одну из классических песен Black Sabbath - «Mob Rules».

Также готовится к изданию автобиография знаменитого вокалиста. Книга, которая раскроет множество тайн музыканта, должна выйти на MTV Books в следующем году. Мемуары Дио уже получили название «Rainbow In The Dark: The Autobiography Of Ronnie James Dio».

Из книги поклонники музыканта смогут узнать историю невероятной жизни рокера, посвятившего сцене почти пять десятков лет. В издание будут включены пятьдесят фотографий, позволяющих увидеть артиста не только на сцене, но и за кулисами. Вдова Дио говорит, что при жизни музыкант успел закончить автобиографию на три четверти.

«Ронни все писал от руки, - рассказывает Венди «VH1 Classic Rock Nights». – Свои тексты он никогда не печатал на компьютере. То, что он писал, затем отдавал мне, я передавала своей помощнице, а она это печатала. Естественно, что я все это читала, это очень интересно. Ронни всегда был замечательным рассказчиком. Его истории интересны сами по себе».

Работу над мемуарами мужа Венди Дио собирается завершить к июню 2011-го года. Планируется, что книга будет выпущена весной 2012-го.

Такой праздник, как день музыкального магазина был придуман в США в 2007 году для поддержки мелких независимых музыкальных дистрибьюторов. Праздник ежегодно отмечается в третью субботу апреля. К этой дате многие известные музыканты устраивают благотворительные концерты и выпускают различные коллекционные релизы. На этот раз Deftones объявили о выпуске альбома кавер-версий

Как сообщается на официальном сайте группы, на диск под названием “Covers” среди прочих попадут версии треков The Cure, The Smiths, Sade, Duran Duran, Cardigans и других.

Альбом “Covers” будет выпущен на виниле ограниченным тиражом в три тысячи экземпляров.

Кабели, предназначенные для питания аппаратуры, способны порой оказывать весьма заметное влияние на характер звучания аудиосистемы — таков, если вкратце, итог тестирования, опубликованного в прошлом номере. Во второй части обзора мы познакомимся с еще более дорогими кабелями и заодно затронем любопытную тему — их взаимодействие с сетевыми фильтрами. И расскажем о самой мистической стороне испытаний — как влияют на звук кабельные разъемы.

Результаты любого эксперимента приобретают ценность лишь в том случае, если все работы проводятся по единой методике. Поэтому есть смысл сначала напомнить о том, как мы тестировали все силовые кабели.

Во-первых, из имеющихся аудиокомпонентов разного класса мы собрали две системы, чтобы каждый образец испытать дважды. Сначала меняли сетевой кабель на источнике, подключенном к эталонному усилителю. Во второй части — на усилителе, получающем сигнал от эталонного источника. В тесте не раз возникали ситуации, когда кабель, показавший прекрасный результат с источником, не мог сработаться с интегральником, и наоборот. Дополнительно проверялось влияние кабеля при его включении через сетевой кондиционер или фильтр (для каждого компонента предварительно было подобрано наиболее подходящее устройство). В некоторых случаях кондиционер становился либо малоэффективным, либо вообще лишним. А вопрос, как следует включить тестируемый кабель — до фильтра или после него, вообще заслуживает отдельного обсуждения, но об этом позже.

Во-вторых (хотя на самом деле это было «во-первых»), перед прослушиванием мы вооружились обычным мультиметром и прозвонили распайку каждого кабеля. Такая подготовительная операция понадобилась для того, чтобы сразу выявить образцы с инвертированной разводкой. Стандарты электропитания допускают подключение клемм вилки, помеченных на рисунке цифрами 1, 2 и 3, к клеммам на разъеме IEC (том самом, который вставляется в аппаратуру), как в нормальном, так и в обратном порядке — то есть 3, 2, 1. После такой процедуры уже не возникало сомнений насчет того, синфазно ли подключен каждый компонент к сети после замены штатного шнура тестируемым образцом. Кстати, в 90% случаев фазировка оказывает однозначное влияние на звук системы, в чем легко убедиться, перевернув сетевую вилку усилителя или проигрывателя. При правильном включении звучание становится более живым и динамичным, улучшается локализация мнимых источников в пространстве.

В-третьих, мы старались придерживаться принципа «черного ящика», т.е. сначала фиксировали субъективные впечатления, а уж затем разбирались, чем именно они были вызваны. При таком подходе возможная предвзятость экспертов относительно конструкции кабеля, технологии его изготовления и примененных материалов меньше влияют на вердикт.

И еще один небольшой комментарий. Чтобы ускорить саму процедуру тестирования и снизить утомляемость экспертов (каждый из 50 кабелей, повторюсь, прослушивался трижды), мы подготовили из хорошо изученных музыкальных треков 3-минутную нарезку и использовали только ее. Ведь, как вы понимаете, ставить перед собой задачу выслушать каждый провод просто глупо. Кабели сами по себе не звучат, они могут лишь влиять на конечный результат, а разницу можно заметить лишь в сравнении. Вот мы и старались зафиксировать ее после замены стандартного шнура тестируемым. Надеемся, что, ориентируясь на полученные результаты, вы сможете сами подобрать оптимальные кабели к вашей системе.

Fisch Performance-3

Пожалуй, именно марка Fisch Audiotechnik сейчас имеет наибольший авторитет среди европейских производителей сетевых кабелей для аудиотехники. Ее продукцию уже можно ставить в один ряд с суперкабелями, которые давно выпускает американская Shunyata Research или японская Furutech. Я намеренно здесь избегаю описания конструкции P-3, поскольку впереди нас ждет знакомство с еще тремя представителями серии Performance. Добавлю лишь, что представленная на тестирование версия имела укороченную до одного метра длину, была оснащена стандартной вилкой Mennekes MHF06 и надежным монолитным разъемом IEC.

У кабелей Fisch есть фирменный почерк (я уже не раз использовал их в самых разных системах), который не следует путать с окраской. Любой кабель из серии Performance всегда придает звучанию цельность и собранность, отлично раскрывает пространство и делает его суперстабильным. С любым CD-проигрывателем P-3 покажет описанный результат. А вот тех, кто желает решить с помощью питающего кабеля проблемы с недостаточной динамикой или устранить тональные отклонения, боюсь, ждет разочарование.

С усилителем P-3 может повести себя вольно. В нашем тесте он позволил добиться от техники более телесного, стройного и уверенного воспроизведения. Звуковая сцена лучше сфокусировалась и почти образцово эшелонировалась по планам. В другой системе он вытащил на новый уровень микродинамику. Саунд получился нейтральным, но подкупающе эмоциональным. Он также отлично ладит с фильтрами питания. У этого кабеля почти нет недостатков. Если что и способно вызвать огорчение, так это мысль о существовании еще более продвинутых P-5 и P-7.

* Производитель Fisch Audiotechnik (Германия)
* Made in Германия
* Цена, руб. 16500
* Длина, м 1
* www.fisch-audiotechnik.de

***

Oyaide Tunami



Oyaide известна прежде всего как производитель бескомпромиссных аудиофильских сетевых вилок и разъемов для кабелей питания. Сейчас у фирмы есть продукция, способная на равных соперничать с лучшими образцами в отрасли. Oyaide довольно быстро расширяет ассортимент и, похоже, скоро станет наступать на пятки такому сильному конкуренту, как Furutech. Доказательство стремительно растущей популярности брэнда — появление многочисленных подделок под Oyaide.

Конструкция Tunami: три жилы из меди, полученной методом непрерывного литья (PCOCC), общим сечением 5,5 «квадратов», изоляция из полиолефина и вспененного компаунда, тройное экранирование (углеродные волокна, медная фольга, медная заземляющая жила). На нашей версии были установлены вилка P-004e и разъем C-004 с контактами из бериллиевой бронзы и напылением палладия. На новых версиях Tunami GPX ставятся позолоченные P-046e и C-046 в алых корпусах.

Tunami — верное средство для борьбы с вакуумом. Звук начинает дышать, сцена наполняется воздухом, возникает мощный эффект присутствия. Улучшается детальность, причем не за счет резкости и даже не за счет большей информативности, а из-за более правдоподобной передачи всех нюансов. Прекрасно передаются сложные тембры и динамически контрасты. Бас слегка поджат, но тональный баланс в целом ровен.

Когда переключаешь Tunami на усилитель, восторги плавно улетучиваются. Теперь это просто кабель, который дает чистый, приятный, но подозрительно синтетичный звук. Использование фильтра ситуацию не улучшает, а скорее усугубляет.

* Производитель Oyaide Elec. (Япония)
* Made in Япония
* Цена, руб. 16600
* Длина, м 1,5
* www.oyaide.com

***

Silent Wire AC16



Снова перед нами продукция немецкой Silent Wire. Согласно ее иерархии, AC16 — средний уровень (у компании есть три кабеля еще более высокого класса). В нашем обзоре по цене он попадает в высший класс, хотя на фоне других представителей выглядит кабель как-то не очень солидно. Он довольно тонкий, имеет прозрачную оболочку из полимера, под которой просматриваются три свитых проводника не такого уж и большого сечения (3 х 1,3 м2). Казалось бы, ничего особенного. Но обратите внимание на подбор материалов — изоляция из полиолефинового эластомера с текстильной оболочкой. Проводники из сплава бескислородной меди и серебра, вилка — Furutech FI-E11, разъем — FI-11. Контакты позолочены. Есть метки фазы.

Похоже, это не тот кабель, который подходит нашему проигрывателю. Он усиливает гудящие составляющие и как-то странно детализирует звук в средней и высокой полосе — музыка начинает звучать схематично и неэмоционально. Изменения в сцене также весьма спорные — она существенно шире, но хуже сфокусирована.

Совсем другое дело — с усилителем. Получаем очень серьезное улучшение разборчивости. Гораздо естественнее передается весь верхний регистр — дисканты, воздух, голосовые сибилянты, дыхание. Бас получает мощную и в то же время весьма аккуратную поддержку. Значительно возрастает узнаваемость второстепенных звуковых деталей в сцене, картинка становится более музыкальной. Есть пространственные огрехи — передний план выдвинут, но некоторым аудиосистемам это только во благо. С фильтром питания результат еще заметнее — улучшается разделение задних планов.

* Производитель Silent Wire GmbH (Германия)
* Made in Германия
* Цена, руб. 16700
* Длина, м 1,5
* www.silent-wire.de

***

Physics Style PW-1



Российская компания Physics Style уделяет особое внимание новым технологиям и находит оригинальные способы их реализации в своих изделиях. Кабель PW-1 отличается изящным тонким дизайном, не создает проблем при установке, поскольку очень гибок, оборудован качественными вилкой и разъемом Furutech FI-11 и FI-E11 c позолоченными контактами. Проводниками в PW-1 служит медь высокой степени очистки (9N), прошедшая два этапа криогенной обработки (глубокая заморозка упорядочивает кристаллическую структуру материала), и полиэтиленовый диэлектрик собственного лабораторного изготовления.

Меня больше всего удивило, что проигрыватель, подключенный PW-1, начинает звучать более натурально и выпукло. В саунде нет крикливости, воспроизведение остается нейтральным и аккуратным. Значительно возрастает гармоническая разборчивость. Отметается все лишнее — остается лишь то, что делает звук естественным. Сибилянты, канифоль смычковых, металл тарелочек, — все гиперреалистично. Сцена великолепно эшелонируется по краям, второй и удаленный планы передаются более материально. Есть небольшой дефицит разборчивости в самом нижнем басе, но это дело поправимое и часто решается подбором подходящего сетевика к усилителю.

Интегральник оказался менее благосклонен к кабелю Physic Style. Темп ускорился, появилась суетливость, бас приобрел деревянные нотки. Есть и плюсы — лучше выражены воздушные составляющие и акустика помещения. С фильтром мы получили правильную стереокартину и менее окрашенный верх. Но все равно PW-1 лучше ладит с источником, чем с мощным потребителем энергии.

* Производитель Physics Style (Россия)
* Made in Россия
* Цена, руб. 17400
* Длина, м 2
* www.absoluteaudio.ru

***

Bluenote Lucca Power Plus



Вот кабель, который в нашем обзоре может претендовать на звание самого оригинального. Он имеет такую же сложную конструкцию, как Lucca Power, и представляет собой хитрое переплетение двойных серебряных жил с проводниками из OFC (серебра в 12 раз больше, чем меди), «упакованных» в заполненные минеральным маслом трубки из термопластичного полиуретана. Отличие заключается в том, что вся плетенка дополнена еще и экранирующими «косичками». Увы, претензии к качеству разъема и вилки, которые я высказал в адрес Lucca Power, остаются в силе и для этого кабеля. Итальянцы упорно игнорируют значение этих элементов.

В пробах с проигрывателем «плюс» показал себя весьма сдержанно. Немного возросла детальность, бас стал четче, правда ценой некоторого «обезжиривания». Значительно повысились динамика и острота локализации. Ценность остальных изменений весьма спорна. Верхняя полоса зазвучала чище, но агрессивнее (впрочем, если у АС шелковые пищалки, то это может пойти на пользу). Трюк с противофазным включением не прошел: динамика ослабла, тональный баланс охладился, звуковая сцена сузилась.

Вторая проба оказалась положительной. С усилителем Lucca Power Plus сразу выдал весомый и предельно четкий бас. Стал чище верхний диапазон, особенно хорошо выразились мелодичные дисканты, без неприятной рези зазвучали духовые с высоким спектром. Есть только одна маленькая проблема: несмотря на очень хорошее разделение планов, задняя часть сцены все-таки приближена к слушателю. Эта проблема решается включением через фильтр питания. Заодно получается более теплое и одушевленное звучание вокала.

* Производитель Akamai s.r.l. (Италия)
* Made in Италия
* Цена, руб. 19500
* Длина, м 1,5
* www.goldenote.it

С кондиционером и без

Нас нисколько не удивило, что некоторые кабели не смогли улучшить звучание при подключении к сети через кондиционер. Иногда все преимущества дорогого шнура и вовсе сводились на нет, хотя, казалось бы, в этом случае питание должно быть еще чище, а значит — лучше. Почему так происходит — объяснить сложно, но на практике выявились некоторые интересные закономерности.

Например, более высокий по классу и качеству сетевой кабель предпочтительнее включать между фильтром и компонентом, а не между розеткой и фильтром. Это правило было неоднократно перепроверено уже после основных тестов, хотя нашлись и исключения.

Некоторые модели хорошо проявили себя как с проигрывателем, так и с усилителем, но большинство из протестированных показали явную специализацию. В частности, те образцы, которые позволили более музыкально прозвучать источнику и при подключении фильтра не смогли показать никакого улучшения, с кондиционером часто меняли свою «профориентацию» — хорошо работали с усилителем. И наоборот.

Чтобы вас окончательно не запутать, позвольте дать несколько советов. Перво-наперво стоит выяснить, нужны ли вообще в вашей системе сетевые кондиционеры. Опробуйте их с каждым компонентом в отдельности, используя штатные шнуры, и если вы заметите улучшение, от фильтров отказываться не стоит. Особенно в том случае, если к той же линии, что и аудиосистема, подключены мощные потребители с импульсными блоками питания (плазменные панели, компьютеры, стабилизаторы с дискретной или цифровой регулировкой напряжения). Если же выясняется, что толку от них немного, а следовательно, синус в розетке достаточно чист, тогда вместо фильтра лучше приобрести кабель классом повыше. Расходы будут теми же, а результат может оказаться лучше.

Вилки на десерт

Читая обзор, вы не могли не заметить, что в него попало несколько идентичных кабелей, которые различаются только качеством и исполнением коннекторов. Эти элементы также способны оказывать влияние на звучание, что и подтвердилось в ходе наших экспериментов. А чтобы более полно изучить этот вопрос и выявить закономерности, мы включили в прослушивание еще три интересных клона одного и того же кабеля и устроили отдельное внеконкурсное сравнение с основным образцом, который уже был описан в обзоре, а именно Fisch Performance-7 c вилкой и разъемом P-079e/С-079. Итак, вот уравнение нашего блиц-теста: к константам относятся марка и модель кабеля, его длина, отделка, материалы токопроводящих жил и изоляторов, конструкция проводника, число, тип и даже расположение ферромагнитных фильтрующих элементов. Переменных всего две — это материал, из которого изготовлены контакты, и нанесенное на эти элементы покрытие. Отмечаем только те изменения, которые проявились в тесте с проигрывателем и затем подтвердились в тесте с усилителем.

Fisch Performance-7



Стандартная и самая доступная версия кабеля P-7 поставляется с вилкой Mennekes MHF06 и безымянным монолитным разъемом IEC, качество которого особого сомнения не вызывает — разъем как разъем. Обычно в таких коннекторах применяются латунные никелированные контакты. В данном случае они отличаются еще и весьма высоким классом чистоты — поверхности не имеют видимых следов механической обработки.

Кабель с такой вилкой дает довольно нейтральный, но более объемный и гулкий саунд, чем такой же, но с коннекторами P-079e/С-079. Чуть хуже разрешение — звуковую картинку словно подчистили, но сделали это как бы наспех, грубовато. Верх приобрел едва уловимые колючие оттенки. Однако по некоторым характеристикам кабель с описанными разъемами выигрывает у более дорогой модели. Например, задние планы в сцене стоят на своих местах и не приближены, эшелонирование вообще не вызывает вопросов. Сохраняется острая локализация как в центре, так и на краях сцены.

* Производитель Fisch Audiotechnik (Германия)
* Made in Германия
* Цена, руб. 37400
* Длина, м 1,5
* www.fisch-audiotechnik.de

Fisch Performance-7 P-046e/C-046

Следующий образец оснащен вилками Oyaide P-046e и разъемом той же серии C046. Как и для «семьдесят девятой» серии, контакты для них изготавливаются из фосфатированной бронзы с пониженным содержанием оксидов и подвергаются очень тонкой механической полировке. Поверхность просто идеальна. Различия только в напылении. На этот разъем сперва наносится 1,5-микронный слой золота, а затем сверхтонкий, в три десятых микрона, слой палладия (встречаются также вилки этой серии, на которых вместо палладия напылен родий).

Есть ли разница? Кабель с палладиевыми разъемами обеспечивает чуть более высокое разрешение в средней и высокой полосе и имеет слегка смещенный вверх тональный баланс. Высшие частоты передаются обильнее и более воздушно. Звуковая сцена имеет более четкий задний план. Есть минусы — создается ощущение абсолютной неестественной чистоты. Атака ударных кажется не такой уверенной и бойкой, как у кабеля с просто позолоченными контактами. В общем, где-то равноценны. Выбор — дело личных пристрастий.

* Производитель Fisch Audiotechnik (Германия)
* Made in Германия
* Цена, руб. 45000
* Длина, м 1,5
* www.fisch-audiotechnik.de

Fisch Performance-7 M-1e/F-1

Недавно у Oyaide появились коннекторы с точеными корпусами M-1e/F-1. Замена пластикового стакана алюминиевым — не единственное их отличие. Контакты вытачиваются из бериллиевой бронзы, затем полируются и покрываются двумя слоями драгметаллов — платины и палладия. К чему такие премудрости? Во-первых, получаешь фантастическую разборчивость на динамических контрастах. Передача сложных спектров также не вызывает проблем — даже самые дисгармоничные и трудные в передаче инструменты воспроизводятся живо и естественно. Во-вторых, уникальное сочетание абсолютной нейтральности и гармоничности. Микродинамическая точность возрастает настолько, что, слушая вокал, начинаешь буквально «видеть» лицо, мимику исполнителя, его движения рук, а из шумов записи каким-то сверхъестественным образом проступает воздух. Струна гитары не просто звенит, а натурально поет. Возникает не только горизонтальное эшелонирование, но и вертикальное.

Но есть ложечка дегтя: бас слегка размягченный, распаренный.

* Производитель Fisch Audiotechnik (Германия)
* Made in Германия
* Цена, руб. 60200
* Длина, м 1,5
* www.fisch-audiotechnik.de

Мощное средство

Подводя итоги тестирования кабелей, относящихся к высшей и эталонной группам, будем придерживаться тех же принципов, что и в первой части обзора. Главное, мы не станем оперировать критериями «хороший» — «плохой», поскольку каждый кабель оптимален на своем месте. Что не подошло для нашей системы, может замечательно вписаться в вашу. Поэтому «Выбором эксперта» мы отметим лишь модели, дающие заметные улучшение по наибольшему числу критериев.

Наиболее универсальны Fisch Performance-7 с коннекторами Oyaide и Neotech NEP-1001. Если нужен кабель для проигрывателя, обратите внимание на Fadel Art PowerFlex 2, Oyaide Tunami и Physics Style PW-1. Для усилителя могут оказаться оптимальными Bluenote Lucca Power Plus, Silent Wire AC16 и Oyaide Custom Svarovski.

***

Текст Руслан ТАРАСОВ

Часть первая - акустические кабели

Это относительно недорогой, простой и эффективный способ повысить качество звучания системы. Предлагаем вам модели, которые достойны внимания

ATLAS EQUATOR 2.0

$12/1м  * * * * *
Сам по себе Equator 2.0 неплох. Он позволит получить теплое, уравновешенное звучание с хорошим разрешением. Тем не менее этот «шотландец» значительно уступает стандартному QED Silver Anniversary XT ($15,4/1 м).

ВЕРДИКТ Не столь совершенный, как его старший брат Equator 3.0; посредственный вариант даже за эту сумму

***

ATLAS EQUATOR 3

$16/1м  * * * * *
Этот добротный стандартный кабель обеспечит богатое и полновесное исполнение и поэтому он лучше более дешевого 2.0. Только не нужно подключать его к тепло звучащим компонентам. Исполнение системы с ним не утомляет при длительных прослушиваниях, хотя динамика могла бы быть и лучше.

ВЕРДИКТ Обеспечит полновесную передачу; должен понравиться многим аудиофилам

***

ECOSSE MS2.3



$60/1м  * * * * *
Мы тестировали эту модель в 1999 г., и она нам очень понравилась. MS2.3 сохранил свои достоинства и по сей день: с его помощью система демонстрирует мощную динамику и отличную детальность. Звукопередача очень связная и естественная. Музыка просто льется, однако есть специфические нюансы, поэтому он подойдет не для всех систем.

ВЕРДИКТ Обеспечит исключительно сбалансированную передачу; ему почти все по плечу.

***

NORDOST BLUE HEAVEN REVISION II

$270/2м  * * * * *
Плоский, дорогой и очень хороший кабель, который привнесет в звучание стремительность и несравненную детальность. Основной минус - высокая цена. Даже экономии на приобретений большой терминированной пары ($450 за 4 м) будет недостаточно, чтобы осознать, чем он лучше Ecosse. К тому же ВЧ жестковатые, а тональный баланс чуть резковат.

ВЕРДИКТ Очень хороший, но не обладает универсальными талантами пятизвездочного кабеля

***

OEHLBACH TWIN MIX TWO

$16/1м  * * * * *
Первое знакомство, несомненно, впечатляет. Море драйва, хороший бас и подчеркнутая напористая передача. Однако при более длительном прослушивании идиллия омрачается чрезмерно яркими верхами и тяжеловесным басом.

ВЕРДИКТ Чем-то похож на подвыпившего гостя на вечеринке - занимательного в начале и утомляющего в конце праздника

***

QED SILVER ANNIVERSARY XT BIWIRE

$34,5/1м  * * * * *
Берем акустический кабель - победитель Awards, удваиваем число проводников и получаем QED Silver Anniversary XT. Он поможет достичь исключительно прозрачного, хотя и немного суховатого звучания.

ВЕРДИКТ Отличный кабель, бесспорный лидер класса. Поздравляем, QED!

***

WIREWORLD LUNA 5

$78/2м  * * * * *
Если вы ищете бюджетную модель с двумя парами штекеров - советуем обратить внимание на WireWorld Luna 5. Эта добротная модель в синей оплетке придает суховатости звучанию системы. Но мы рекомендуем ее, так как у нее отличная динамика и стремительная передача.

ВЕРДИКТ Этот кабель с двумя парами штекеров позволит добиться блестящего звучания за такие деньги

Часть вторая - межблочные кабели

Плохо подобранный кабель может портить звук вашей системы, зато с «правильным» она раскроет весь свой потенциал. Этот обзор мы посвятили последним и лучшим моделям акустических соединителей, а во второй части статьи речь пойдет о новых цифровых кабелях

***

Van Den Hul First Ultimate MKII

Кабель производит неизгладимое впечатление своим ударным и упругим басом. Ударную установку ощущаешь почти что тактильно — вот она, рельефная, прямо в комнате.

***

Nordost Baldur

Звучание кабеля оставило весьма приятные впечатления. Особо обращает на себя внимание ясность в высокочастотном диапазоне, причем ясность эта не кричащая.

Визуально межблочник довольно тонкий, очень гибкий, но больше, по контрасту с самим кабелем, впечатляют разъемы: они основательные и тяжелые. При цене менее 20 тысяч рублей в этом соединителе имеются отголоски легендарной модели Valhalla. Лишь в ней ранее была применена запатентованная технология MicroMonofilament, заключающаяся в организации определенным способом прослойки воздуха между проводником и тефлоновым диэлектриком. Благодаря внушительной минимизации площади соприкосновения токоведущей и изоляционной частей, по заявлению компании, значительно повышается эффективность и скорость передачи сигнала, составляющей уже 80% скорости света — фирменная характеристика кабелей Nordost. В качестве материала проводника используются две жилы из бескислородной меди высокой степени очистки (99,9999% OFC) с экструдированным поверх слоем серебра. Контакты разъемов сделаны из позолоченной меди.

Звучание кабеля оставило весьма приятные впечатления. Особо обращает на себя внимание ясность в высокочастотном диапазоне, причем ясность эта не кричащая. Понравилось, что при включении этого кабеля в тракт плоские образы музыкантов становятся объемнее, а разделение инструментов лучше. Также лучше чувствуются объем и атмосфера помещения, где проводилась запись. Бас интересный, разнообразный, фактурный и четкий. Вокал подробный и красивый. В целом межблочник очень хороший и гармоничный. Единственное, к чему все же можно придраться, — то, что на высокой громкости и при исполнении определенной музыки с насыщенным высокочастотным диапазоном временами кажется, что ВЧ все же больше необходимого, и порой это способно создать небольшой дискомфорт. Однако чрезмерно ярким и назойливым Baldur не назвать. Тем не менее если аппаратура отличается хорошим уровнем высоких, то следует осторожнее подойти к вопросу интеграции этого кабеля. Напротив, в немного приглушенную систему Nordost Baldur, скорее всего, добавит дыхания и жизни.

***

Van Den Hul The Name

$74/1 м

Необычное название, но для столь удачного кабеля это совершенно неважно. Небольшое вложение окупается прекрасным звучанием и отличной динамикой. The Name от начала и до конца верен мелодии и звучит насыщенно, передавая все ее нюансы. Имя что надо!
Вердикт:
Странное название, но в том, что касается воспроизведения, это настоящий спец - отличный выбор!

***
Atlas Questor

$126/1 м

Такой кабель сгодится для подключения компонентов уровня интегрированного усилителя Roksan Kandy Mklll или Cyrus CD6, и для этой задачи его более чем хватает. У Atlas приятное звучание без раздутого баса и колючих верхов, и он значительно лучше комплектных проводов.
Вердикт:
Надежный кабель, который заставит вашу аппаратуру звучать лучше, не накладывая собственного отпечатка на воспроизведение

***

Black Rhodium Opera

$550/1 м

Opera почти оправдывает свою немалую цену, но все же не вполне. Он обогащает звучание крепким ударом и плотным напором, также хорош СЧ-спектр, однако уровень детализации не самый лучший в своем классе.
Вердикт:
Кабель за полтысячи должен сражать наповал, и хотя мы получили некоторое удовольствие, за такие деньги ожидали большего

***

QED Qunex P-CV1

$135/1 м

В этой ценовой категории в последнее время господствовал впечатляющий Philex Thor, но вот появился достойный соперник: P-CV1 знает свое дело и передает подробную, полную жизни картинку. Он превзошел своего более дорогого брата - Qunex SR-CV1 за $200.
Вердикт:
Лучший вариант, чем дорогущий SR-CV1, бросает вызов лидеру в средней ценовой категории.

Аборигенский рок. Часть I. Истоки

***

Австралия считается родиной аборигенского рока. Почему он зародился именно там, а не среди, например, североамериканских или амазонских индейцев? Однозначно ответить на этот вопрос сложно, хотя возможные причины видны.

К концу 70-х этнический компонент в рок-музыке свёлся главным образом к растаманскому творчеству. Рагга-рок, содержавший индийский компонент, существовал только за пределами Индии, и в самой Индии не прижился (современные индийские рок-группы играют музыку, мало чем отличающуюся от европейской и американской). Переднеазиатские, пакистанские и прочие восточные стили тихо скатились в попсу, туда же из-за тлетворного влияния арабеска и исчезновения моды на психоделику потихоньку покатился и анадолу-рок (правда, не навсегда: после конца эпохи глэма истинные народные мотивы Малой Азии всё-таки возобладали над псевдонародным арабеском).

В общем, оставался один только регги. Этнический компонент содержался в рутс-регги, который сложился на основе ямайских обрядовых песен. Так или иначе, ряд идей аборигенского рока действительно был заимствован у Боба Марли. Достаточно сказать, что первые аборигенские рок-группы в Австралии играли или регги в чистом виде, или же музыку с сильным карибским компонентом.

Причиной, во-первых, была традиционная ритмика австралийской туземной музыки, близкая к регги. Во-вторых, аборигены видели в социальной проблематике, поднимавшейся в регги того времени, отдушину своим проблемам. Если ямайских негров принудительно переселили туда из Африки, то правительство Австралии на протяжении почти ста лет отбирало у аборигенов детей, чтобы их «культурно воспитывать». Так что схожесть проблематики есть. Тем более что таких отвратительных условий жизни коренного населения в резервациях, как в Австралии, не было нигде: ЮАР была просто раем по сравнению с австралийскими резервациями. Поэтому и протест, выразившийся в данном случае в рок-музыке, начался именно оттуда.

Судя по всему, первой в Австралии (и в мире) группой, игравшей аборигенский рок, была регги-группа No Fixed Address из Аделаиды, Южная Австралия. В текстах этой группы впервые в мировом роке прозвучала проблематика аборигенов. Хотя музыка не содержала каких-либо выраженных вкраплений автохтонной музыкальной культуры (по сравнению с последующим творчеством аборигенов на ниве рока), критики сразу увидели отличия от ортодоксального ямайского регги. Лидер группы Барт Виллоуби вырос хоть и не в буше, но в чисто аборигенской миссии, и изучал музыку в Центре искусства аборигенов при университете Аделаиды. Так что в историю Барт вошёл именно как абориген, играющий, кроме прочего, регги, а не как регги-музыкант аборигенского происхождения. Регги — не единственное его творчество, и он неплохо разбирается в аутентичной австралийской музыке. Музыкант прославился своей политической позицией: одинаково разгромной критикой капитализма у себя дома и социализма во время посещения с гастролями стран Варшавского блока.

Вторая по старшинству группа, которая тесно связана с Бартом Виллоуби и командой No Fixed Address, — Us Mob, также из Аделаиды. Они сформировались тоже на базе Центра искусства аборигенов. Основой стиля Us Mob также был регги, однако с более тяжёлым, насыщенным гитарным звучанием, чем у ямайских растаманов. О творчестве Us Mob сейчас известно очень мало, группа прекратила своё существование после того, как инструменты и аппаратура были уничтожены пожаром. Несмотря на то, что и в плане музыки, и в плане текстов коллектив никак нельзя назвать незаметным, сейчас, пожалуй, за пределами Австралии известна только их песня «Геноцид». Последний раз СМИ припоминали группу в 2000 году, когда на ABC была программа, посвящённая аборигенскому року. Однако в историю группа всё же вошла, по крайней мере в историю австралийского документального кинематографа.

В 1981 году No Fixed Address и Us Mob стали главными героями малобюджетного документального фильма «Не та сторона дороги» (Wrong Side of the Road). Третьим героем фильма стал белый музыкант Грэм Айзек, он работал с молодёжью Центра искусства аборигенов. Именно благодаря ему две упомянутые группы стали играть регги вместо традиционного для аборигенов кантри. Помимо этих групп было сформировано ещё несколько любительских музыкальных коллективов, названий которых в истории не осталось. Именно после этого фильма и закрепилось название «аборигенский рок», которое в первую очередь означало именно аборигенский регги. Фильм снимали фактически два человека: сам Айзек и контркультурный сиднейский продюсер Нед Ландер. В фильме показали и родину молодых музыкантов, и их семьи, и образ жизни аборигенов, и стычки с полицией аборигенов, примкнувших к молодёжным субкультурам. Фильм сняли за черыре недели. Отдельно был издан саундтрек с песнями двух групп, занявший 64-е место в австралийском рейтинге; учитывая, что исполнителями были аборигены, и что группы до этого никто не знал, это были ещё благополучные показатели.

Однако то были только зачатки аборигенского рока, аутентичный компонент в музыке этих групп только зарождался. О возникновении каких-то общих законов жанра можно говорить только в связи с творческой деятельностью двух австралийских рок-музыкантов: белого англоавстралийца Нила Маррея и Мандавуя Юнупингу, аборигена из племени йолнгу, штат Северные территории.

В начале 80-х аборигенский рок начинает потихоньку трансформироваться от музыки, игравшейся в городах аборигенами в культурных центрах, к музыке буша, играли которую аборигены, выросшие не в миссиях и не в городах, а в резервациях — там, где живут по тем же традициям, как и далёкие предки. Две группы, с которыми ассоциируется аборигенский рок 80-х — Yothu Yindi Мандавуя Юнупингу и Warumpi Band Нила Маррея, были из резерваций Северных территорий, из буша, где большинство населения — аборигены.

В 1980 году белый учитель Маррей вместе с тремя аборигенами создали рок-группу Warumpi Band. Вроде бы первоначально группа играла анархо-панк, однако ранних записей не осталось, а то, что можно послушать, на анархо-панк не похоже, есть там и элементы прогрессив-рока, и регги, и ещё много чего. Главное, что аутентичный компонент по сравнению с предыдущими двумя группами значительно усилился, в некоторых песнях появился традиционный музыкальный инструмент аборигенов — диджериду. Можно сказать, что за пределами Австралии узнали об этом инструменте (в настоящее время очень популярном во всём мире) именно благодаря Warumpi Band и Yothu Yindi. Ко всему прочему, Warumpi Band были пионерами по части использования языков автохтонных народностей Северных территорий, до этого аборигенские группы пели только по-английски. Warumpi Band получила популярность прежде всего благодаря своим концертам в Сиднее на разогреве у Midnight Oil. В дальнейшем они вместе с Midnight Oil организовали концертный тур по Северным территориям, результатом которого стал альбом Midnight Oil «Diesel and Dust», который принёс группе мировую известность. Сами же Warumpi Band вскоре распались.

На смену Warumpi Band на австралийскую сцену выходит уже значительно более аборигенизированная группа Yothu Yindi (в переводе с языка йолнгу — «ребёнок и мать». Это уже был действительно аборигенский рок в полном смысле слова. Диджериду использовался практически в каждой песне, также использовались народные перкуссионные инструменты, традиционный вокал, бильма (один из местных вариантов перкуссии), что придавало музыке группы неповторимое звучание. Из всех аборигенских групп Yothu Yindi, образовавшись в 1986 году, продержалась дольше всех, она существует и сейчас, и наследие за эти годы у неё весьма солидное. Первый альбом, Homeland Movement, музыка которого находилась под сильным влиянием фольклора родов гуматж и рирратжингу, был записан за один день. После выхода этого альбома к группе пришло признание, она за кратчайший срок дала несколько концертов в крупных городах Австралии и в Южной Корее, затем организовала фестиваль аборигенского рока в Дарвине и совершила турне по Северной Америке вместе с Midnight Oil. Одновременно лидер группы Мандавуй Юнупингу (на тот момент единственный абориген в своей резервации, имевший высшее образование) работал директором школы для аборигенов в Йирккале, которую он сам закончил. Туры Yothu Yindi проходили во время школьных каникул. Группа побывала на Папуа-Новой Гвинее, в Новой Зеландии, в Британии и т.п. В 1991 году вышел альбом Tribal Voice («Зов племени»), который занял в чартах четвёртое место. Первая песня из альбома, Treaty завоевала несколько призов, в частности, от правозащитных организаций. Клип на песню получил звание лучшего австралийского клипа 1991 года на MTV. Сам же альбом был признан лучшим альбомом среди аборигенных исполнителей, а Юнупингу был в 1992 году назван Австралийцем года.

В 1993 году группа стала агитировать за «контролируемое употребление» алкоголя в противовес процветающему среди аборигенов алкоголизму. Сам Юнупингу — бывший хронический алкоголик, последствия длительного злоупотребления привели к отказу почек и к тому, что он сейчас находится на диализе.

Ещё одна очень интересная фигура в аборигенском роке — Джимми Чи, фронтмен рок-группы Kuckles, известен он прежде всего своим мюзиклом Corrugation Road («Ухабистая дорога»), главный герой которого абориген, находящийся на лечении от шизофрении в психбольнице. Сам Чи тоже имел удовольствие полежать в психушке, поэтому знал, о чём писал. Джимми Чи вообще сильно повлиял на аборигенский рок 90-х. В частности, при его содействии была создана аборигенская группа The Pigram Brothers. Однако The Pigram Brothers, строго говоря, аборигенским роком считаться не могут, и их творчество скорее возврат к старому аборигенскому кантри в смеси с роком 70-х. Родственный проект — Scrap Metal — включает ещё и элементы регги. На этом фоне практически забыто сейчас раннее творчество Чи в составе группы Kuckles, которая действовала на базе Центра творчества аборигенов в Аделаиде и играла смесь регги и рока. Параллельно в 90-е набирали силу новые проекты Барта Виллоуби, например, Mixed Relations. Аборигенского компонента в музыке этой группы, прямо скажем, маловато.

В то же время «истинный» аборигенский рок всё же пополнялся новыми именами. К таким, например, можно отнести группу из Южной Австралии Coloured Stone. Их музыка — смесь аутентичной музыки аборигенов, регги, фанка и ска. Хотя всё-таки у Coloured Stone использование национальных инструментов меньше выражено, чем у Yothu Yindi. У Coloured Stone диджериду и каменный гонг используются только в паре песен, которые действительно являются народными.

Помимо указанных групп, которые существуют до сих пор, следует отметить современные тренды в аборигенском роке. В 2000-х годах список признанных по всей Австралии аборигенских рок-групп не сильно пополнился. Можно указать группу NoKTuRNL из Северных территорий, играющую ню-метал. Однако аборигенская тематика отражается только в лирике группы, и в музыке не найти ни диджериду, ни этнических перкуссионных инструментов. Это просто талантливо и качественно (всё-таки чувство ритма и музыки аборигенам присуще генетически) сыгранный ню-метал с примесью рэпкора. Тем не менее в настоящий момент группа считается одними из лучших по версии конкурса The Deadlys аборигенских исполнителей.

Особняком стоит группа Yilila. Хотя её невозможно однозначно причислить по всем параметрам к року (сами они определяют свой стиль как смесь регги с «мировой музыкой» и аутентичной музыкой Северных территорий), по своей энергетике это всё-таки аборигенский рок. Из групп, действующих сегодня, наверное, эта группа ближе всего подошла к «золотой середине» между аутентичной музыкой и современной альтернативой; тем более что в настоящее время критерии рок-музыки и альтернативного рока уже настолько размыты, что исполнители с откровенно попсовым звучанием причисляются и к альтернативе, и к инди, и к эмо, и куда только угодно. Yilila же уже по тому принципу является альтернативной группой, что они не играют попсу и не принадлежат к массовой коммерциализированной культуре. К тому же большинство их песен на языках аборигенов Северных территорий. Кстати, на диджериду музыкант Yilila играет правильно, не прерывая дыхания, что достигается длительными специальными тренировками. Так что их музыка должны понравиться и ценителям этнической музыки, и любителям рока.

***

Текст Роман Мамчиц

Этой осенью в Томске может появиться памятник The Beatles, связанный с одним из шедевров группы, - предпоследним альбомом Abbey Road (1969).

Четверка музыкантов появятся на проспекте Ленина возле клиник Сибирского медицинского университета. Монумент станет объемной копией в бронзе знаменитой фотографии на обложке альбома Abbey Road с битлами, переходящими дорогу по "зебре", сообщил журналистам ректор СибГМУ Вячеслав Новицкий.

Авторами проекта являются томские скульпторы Николай и Антон Гнедых. Ожидается, что работы над памятником завершатся в сентябре 2011 году. На создание памятника будет потрачено 6 млн рублей.Фигуры Джона Леннона, Пола Маккартни, Ринго Старра и Джорджа Харрисона уже выполнены, сообщает Лента.ру.

Ректор СибГМУ объясняет появление памятника группе The Beatles в Сибири тем, что "они совершили революцию в мировоззрении человечества". С его слов, мэр Томска Николай Николайчук и первый заместитель мэра Евгений Паршуто восприняли идею с энтузиазмом. По предварительным оценкам, изготовление памятника обойдется в 6 млн рублей, которые будут выделены мэрией города, сообщает Независимое информационное агентство.

Вячеслав Новицкий сообщил, что планирует пригласить на открытие памятника Пола Маккартни.